Un racconto per immagini che documenta lo stupefacente restauro del «Crocifisso» di Cimabue, dai più ritenuto impossibile dopo l’alluvione di Firenze che nel 1966 ne aveva danneggiato il 70% della superficie. È il dono che il fotografo Paolo Mariani e Maria Grazia Seroni (moglie ed erede del fotografo Francesco Chimenti) hanno fatto all’Opera di Santa Croce, consegnando alla presidentessa Cristina Acidini 589 diapositive che documentano lo straordinario intervento di recupero condotto dall’Opificio delle Pietre Dure sulla celebre opera. «Questa generosa donazione nasce dall’appassionata consapevolezza dell’eccezionalità del restauro e dalla necessità di condividerne il valore, sottolinea Cristina Acidini. Si tratta di una documentazione, per certi versi emozionante, che ricostruisce egregiamente la complessità dell’intervento di recupero». Le diapositive, che vennero realizzate tra il 1966 e il 1976 mentre il dipinto veniva curato e riportato in vita nel laboratorio della Fortezza da Basso, adesso saranno digitalizzate, con un progetto a cura di Eleonora Mazzocchi, conservatrice dell’Opera, e saranno messe a disposizione della comunità scientifica. Lo scopo della donazione, come spiega Paolo Mariani che ha condotto la campagna documentaria sul restauro insieme al collega Francesco Chimenti (scomparso alcuni anni fa), è stato proprio quello «di conservarle e renderle fruibili anche per il futuro».

È stato inaugurato il 16 marzo nel Museo Civico Archeologico di Fara in Sabina (Ri), alla presenza della soprintendente Lisa Lambusier, dei funzionari Francesca Licordari, Paola Santoro, Enrico Benelli e Adriana Emiliozzi e della direttrice del museo Alessandra Petra, il nuovo allestimento del carro del principe di Eretum. Il corredo funerario della Tomba XI di Colle del Forno (meglio conosciuta come Tomba del Carro) è ora ospitato in una nuova ala museale. I lavori all’interno del museo per accogliere in via definitiva i manufatti erano partiti a marzo dello scorso anno. La necropoli di Colle del Forno fu individuata all’inizio degli anni Settanta presso una collina in località Casacotta nel territorio di Montelibretti (Rm), in una zona destinata per lungo tempo all’allevamento dei cavalli del Regio Esercito e poi ad area di ricerche del Cnr. Fu proprio durante l’impianto dei laboratori dell’Area della Ricerca che i reperti della Tomba XI furono trovati dai clandestini e presero la via del commercio antiquario. Riemersero poi nel 2016 in una mostra alla Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen, dove vennero notati e segnalati alle autorità italiane, che li hanno recuperati. Una volta riconosciuti come pertinenti alla civiltà dei Sabini è stato possibile il loro ritorno in «patria»: prima nell’ambito della mostra che ha avuto luogo a Rieti (dall’8 maggio al 10 ottobre del 2021) presso Palazzo Dosi-Delfini e ora nel contesto del museo dove da tempo sono esposti i corredi delle altre tombe della necropoli di Eretum.

Oggi 22 marzo, presso il Salone d’onore del Circolo Unificato Esercito a Palazzo Grassi a Bologna, si è svolta l’iniziativa «Porticando il Dna della città», presentazione alla stampa e al pubblico della quarta edizione (2022-23) del programma regionale «Tre Istituzioni e un Patrimonio», programma operativo della Regione Emilia-Romagna che promuove ampie partnership nel territorio per la riscoperta e il recupero di patrimoni culturali. «Porticando il Dna della città» è il progetto dedicato al patrimonio «portici» della città felsinea, che ha messo in campo l’operatività di oltre 50 studentesse e studenti dell’Accademia e ha riunito le istituzioni locali in una collaborazione sinergica e fruttuosa: Regione Emilia-Romagna, Accademia delle Belle Arti di Bologna e Comune di Bologna, cui si aggiungono l’Esercito per il Circolo Unificato di Palazzo Grassi e la Biblioteca dell’Archiginnasio. Hanno partecipato alla presentazione il tenente colonnello Mario Federico, direttore Circolo Unificato Esercito, il colonnello Francesco Randacio, comandante Esercito Emilia-Romagna, Mauro Felicori, assessore regionale alla Cultura e Paesaggio, Maria Rita Bentini, vicedirettrice Accademia di Belle Arti di Bologna, Anna Lisa Boni, assessora Missione clima, Relazioni internazionali e Portici Unesco del Comune di Bologna, Giuseppe Antonio Panzardi, Ufficio scolastico regionale per l’Emilia-Romagna e Giorgio Bonsanti, già soprintendente all’Opificio delle Pietre Dure e professore ordinario di Restauro alle Università di Torino e Firenze. Nella circostanza sono stati presentati anche tre cantieri: il restauro e la rimozione dei graffiti dal tabernacolo «Madonna con Bambino» nel portico di via Belle Arti 30; l’intervento sui materiali cartacei, librari e fotografici con temi legati ai «portici» provenienti dai depositi del Comune di Bologna, compresa la manutenzione dei celeberrimi disegni di Pio Panfili conservati all’Archiginnasio; e il progetto esecutivo di restauro del portico ligneo di Palazzo Grassi.

Sono iniziati a Roma i lavori del cantiere per il «Parco d’affaccio Foro Italico», un’oasi naturalistica volta a riqualificare la degradata sponda del Tevere a Ponte Milvio, costruito in legno nel 207 a.C., trasformato in muratura un secolo dopo dal censore Marco Emilio Scauro e luogo della battaglia tra Costantino e Massenzio nel 312 d.C. Con un primo stanziamento di 2 milioni verranno sistemate in 9 mesi piazze e panchine con vista sul fiume, sistemati i percorsi pedonali e riqualificato il verde. La seconda opera costerà 1 milione e bonificherà 6,5 ettari tra i ponti Flaminio e Milvio: lo spazio degradato verrà riforestato e nascerà un giardino acquatico con specie fluviali, corredato da alcuni tra i reperti archeologici emersi nell’area durante i secoli. Il cantiere fa parte degli interventi a tema per il Giubileo «Ambiente e Territorio-Tevere e le vie d’acqua», per la creazione di cinque parchi affacciati sul fiume, con uno stanziamento di 7,3 milioni. Sotto la torretta che sovrasta il ponte, realizzata da Giuseppe Valadier nel 1805, nascerà un altro parco nell’area (1,5 ettari) ex oasi Wwf dichiarata monumento naturale. Costo del progetto: 1 milione di euro.

Alla dodicesima edizione dei Legalcommunity Ip & Tmt Awards, l’avvocato Gilberto Cavagna di Gualdana, fondatore dello studio legale  milanese Bipart, specializzato in diritto della proprietà intellettuale e diritto dell’arte, si è aggiudicato il riconoscimento di avvocato dell’anno nella categoria arte. Il premio ha l’obiettivo di far emergere le eccellenze del mercato legale nel settore della protezione della proprietà intellettuale, delle telecomunicazioni e dei media e, nel corso di una serata di gala tenutasi alle Officine del Volo di via Mecenate a Milano, ha assegnato riconoscimenti ai più prestigiosi studi legali e professionisti del settore.

Si è inaugurata il 21 marzo a Roma presso l’affollato studio Geddes Franchetti una collettiva, curata da Arianna Purgatorio, di giovani artiste della Capitale, molte delle quali dai cognomi noti. Una parte del ricavato della vendita delle opere sarà devoluta a EvaLab, un laboratorio sartoriale che offre corsi di formazione a donne vittime di violenza e prive di autosufficienza economica. Tra le artiste presenti nell’esposizione spiccava il nome di Maia Twombly che ha presentato alcune immagini fotografiche. Si tratta della giovane nipote di Cy Twombly, figlia di Alessandro Twombly a sua volta artista. Tre generazioni a confronto. Il confronto non lo facciamo, però il numerosissimo pubblico ha apprezzato. 

I «numeri» del progetto espositivo «La pittura a Bologna nel lungo Ottocento, 1796-1915», aperto fino al 30 giugno a Bologna e nei centri limitrofi, di per sé costituiscono un record: poco meno di 500 opere esposte, 14 musei e spazi espositivi coinvolti, un lunghissimo periodo storico esaminato che va dagli anni di Napoleone a fine ’700 fino alla Prima guerra mondiale. Ma è naturalmente sui contenuti che il progetto, a cura di Roberto Martorelli e Isabella Stancari sotto l’egida del settore Musei Civici Bologna diretto da Eva Degl’innocenti, palesa la sua importanza: dopo anni di mostre dell’associazione «Bologna per le Arti», volta a riportare d’attualità artisti di metà-fine ’800 in parte dimenticati e la recentissima apertura del Museo dell’Ottocento di Confcommercio Ascom Bologna, ora la città accelera e amplia l’offerta espositiva permettendo così di analizzare i lunghi passaggi artistici che portarono ad accrescere il ruolo che Bologna ebbe nel periodo risorgimentale e nell’immediato post unificazione. [Il Giornale dell’Arte]
 

Modificando il Decreto Ministeriale datato 23 dicembre 2014, intitolato «Organizzazione e funzionamento dei musei statali», di recente è stato reso noto l’aggiornato «Elenco ricognitivo dei musei, dei parchi archeologici e degli altri istituti e luoghi della cultura dotati di autonomia speciale». Tra gli «Uffici di livello dirigenziale non generale» (i cosiddetti «musei di seconda fascia») figura anche «Palazzo Ducale di Urbino - Direzione regionale Musei Marche», il quale comprendeva già 10 istituti: la Galleria nazionale delle Marche di Urbino, la Rocca di Gradara (Pu), il Museo archeologico nazionale delle Marche di Ancona, il Museo tattile «Omero» di Ancona, il Museo archeologico nazionale di Arcevia (An), l’Antiquarium statale di Numana (An), la Rocca Roveresca di Senigallia (An), il Museo archeologico nazionale di Ascoli Piceno, il Museo archeologico nazionale e parco archeologico Urbs Salvia di Urbisaglia (Mc) e il Museo archeologico nazionale di Cingoli Moscosi-Cingoli (Mc). A questi istituti se ne sono aggiunti altri due: la Rocca Costanza di Pesaro e l’Anfiteatro romano di Ancona.