Il numero di visitatori dei 100 musei più frequentati al mondo è sceso da 230 milioni nel 2019, l’ultimo anno completo prima della pandemia, a soli 54 milioni nel 2020. Da allora abbiamo assistito a una lenta ripresa, con 71 milioni di visitatori nel 2021 e 141 milioni nel 2022. Anche se il numero totale di visitatori dei 100 musei più grandi nel 2023 sarà di 176 milioni, l’indagine svolta da «Il Giornale dell’Arte» con la testata partner internazionale «The Art Newspaper» mostra che molti dei principali musei al mondo hanno recuperato rispetto ai livelli di affluenza del 2019. Il Louvre di Parigi risulta ancora una volta il più visitato nella nostra indagine, con 8,9 milioni di visitatori, solo l’8% in meno rispetto al 2019. Il British Museum di Londra ha accolto 5,5 milioni di visitatori (7% in meno rispetto al 2019), il Prado di Madrid 3,3 milioni (5% in meno) e i Musei Vaticani di Roma 6,8 milioni (2% in meno). Il Rijksmuseum di Amsterdam ha attirato 2,7 milioni di visitatori, come nel 2019, 654mila dei quali accorsi per la mostra su Johannes Vermeer. Altri grandi musei internazionali hanno ricevuto più visitatori nel 2023 rispetto a prima della pandemia. I visitatori del d’Orsay di Parigi sono aumentati del 6% rispetto al 2019, raggiungendo i 3,9 milioni, e quelli della Galleria degli Uffizi di Firenze sono aumentati del 15%, attestandosi su 2,7 milioni, cifre record per per entrambi i musei. L’indagine,  completa dei dati sulla frequentazione dei musei italiani, sarà pubblicata nel numero di aprile.

Oggi 20 marzo si è insediato il nuovo Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia, presieduto da Pietrangelo Buttafuoco e composto da Luigi Brugnaro (vicepresidente, Sindaco di Venezia e Presidente della Città metropolitana), Luca Zaia (presidente della Regione Veneto), Tamara Gregoretti (designata dal Ministro della Cultura). Il Consiglio sarà in carica per il quadriennio 2024-2028. «Ringrazio il ministro Gennaro Sangiuliano per la fiducia nell’assegnarmi questo prestigioso incarico, ha dichiarato Buttafuoco, e mi impegno a dare ulteriore impulso a questa istituzione, punto di riferimento delle arti contemporanee nel mondo e testimonianza della grande vitalità della cultura che onora l’Italia. Particolare attenzione sarà data allo sviluppo del progetto del Centro Internazionale della Ricerca sulle Arti Contemporanee. Saluto e ringrazio vivamente il presidente Roberto Cicutto per la collaborazione in occasione del passaggio di consegne e mi complimento per i risultati ottenuti durante il suo mandato. Un saluto e un ringraziamento vanno anche a Paolo Baratta, già a lungo Presidente di questa Fondazione. Ringrazio le Commissioni parlamentari e i loro Presidenti, Roberto Marti per il Senato, Federico Mollicone per la Camera. Formulo i migliori auguri di buon lavoro ai direttori Lucia Ronchetti, Alberto Barbera, Wayne McGregor, Adriano Pedrosa, Carlo Ratti, Stefano Ricci e Gianni Forte. Saluto, non da ultima, la città che da sempre ospita la Biennale, Venezia, che conta su una vocazione universale alla cultura e su un pubblico straordinario». Confermato per il quadriennio anche l’incarico di direttore generale ad Andrea Del Mercato.

Fino al 21 marzo il Dipartimento della protezione civile  a Roma ospita una delegazione composta da esperti del Ministero degli interni-Direzione della protezione civile e del Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica croata per uno scambio formativo sul tema della protezione del patrimonio culturale a rischio. Obiettivo della visita è mostrare il funzionamento e l’operatività del Servizio Nazionale della Protezione Civile, la cui conoscenza è stata avviata in particolare in occasione del supporto offerto dal Ministero della Cultura a seguito del terremoto che ha colpito il Paese balcanico nel 2020 e attraverso le attività di Proculther (2019-21) e Proculther-Net (2022-23), gli ultimi due progetti cofinanziati dalla Direzione generale per la protezione civile europea e le operazioni di aiuto umanitario (DG - ECHO) nell’ambito del Meccanismo Unionale di Protezione Civile. Oggi gli esperti, ospitati presso la Biblioteca delle Arti a Roma, avranno occasione di approfondire le linee guida del MiC sulla messa in sicurezza dei beni culturali danneggiati o a rischio di disastri, la gestione dei depositi temporanei e le tecniche di selezione e movimentazione delle macerie di interesse culturale. La riunione si concluderà con una panoramica sulle prospettive internazionali in questo campo. Lo scambio si sposterà poi in Umbria dove, in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio, la Protezione civile regionale e l'Arcidiocesi Spoleto-Norcia, la delegazione visiterà tra il 20 e il 21 marzo alcuni simboli della gestione dell’emergenza e della ricostruzione post sisma del Centro Italia del 2016, come il deposito di Santo Chiodo a Spoleto e i cantieri per la ricostruzione della Basilica di S. Benedetto e dell’abbazia di Sant’Eutizio a Preci (Perugia).

I recenti lavori di  ripulitura delle «Grotte a finte rovine» dell’ottocentesca Villa Floridiana del XIX secolo, nel quartiere del Vomero a Napoli, hanno portato ad alcune scoperte archeologiche.  Nelle grotte è in atto il progetto di ricerca NesIS (Neapolis Information System) che mira alla realizzazione di una carta archeologica dei quartieri dell’area occidentale di Napoli per verificare la presenza di preesistenze di epoca romana nell’area, sta facendo riemergere manufatti del periodo augusteo. Durante i lavori di pulizia nelel Grotte per la messa in opera del laser scanner per le ricerche sono già emerse due distinte fasi edilizie: la prima risale al I secolo d.C., con il rinvenimento di una serie di pilastri in opera vittata con blocchetti tufacei. Alla base di uno di questi pilastri è stato rinvenuto un lacerto di rivestimento in cocciopesto. Il progetto  è a cura dei professori Marco Giglio e Gianluca Soricelli in collaborazione con la Direzione regionale Musei della Campania e  la partecipazione di studenti dell’Università di Napoli, l’Orientale. 

Inaugura oggi, presso la Sala XVII della Pinacoteca dei Musei Vaticani, la mostra «Un’infinità di lumi. Intagli dorati di una Macchina d’altare». Curata da Alessandra Rodolfo, responsabile del reparto per l’Arte dei secoli XVII e XVII, è la prima delle iniziative espositive pensate per il tempo quaresimale dalla direzione dei Musei del papa. La Macchina d’altare protagonista dell’esposizione, un sontuoso apparato in legno intagliato e dorato, che una tradizione orale identifica nella cosiddetta Macchina delle Quarantore, è stata oggetto di accurate indagini diagnostiche, a cura del Gabinetto di ricerche scientifiche applicate ai Beni culturali, e di un complesso intervento di restauro. Nata probabilmente come edicola sacra processionale, la Macchina giunge in Vaticano in epoca imprecisata per essere poi trasformata, in tempi più recenti e con l'aggiunta dell'Agnello mistico al centro e di una raggiera sullo sfondo, in una Macchina delle Quarantore per l'esposizione del Santissimo Sacramento. Probabilmente fu utilizzata nella Cappella Paolina, ma più certamente nella Chiesa di Sant'Apollinare a Roma, dove rimase dal 1984 al 1991, anno in cui fu musealizzata e esposta nel Museo Storico del Palazzo Lateranense.
Da sabato 23 marzo, in occasione delle solennità pasquali, apriranno al pubblico due mostre presso il Palazzo Papale di Castel Gandolfo: «Correggio. Il Redentore dei Musei Vaticani», a cura di Alessandra Rodolfo, e «Raffaello. L’arazzo della Pesca miracolosa per la Cappella Sistina», curata da Fabrizio Biferali.

Attenta all’opera degli artisti emergenti, la Fondazione La Rocca di Pescara, guidata nella direzione artistica da Francesca Guerisoli, presenta la personale della milanese Ludovica Anversa, classe 1996 che, dal 24 marzo al 15 giugno 2024, con 22 opere inedite abiterà gli spazi della galleria. Con il titolo «Autotomia», da una poesia del 1972 scritta dal premio Nobel Wisława Szymborska, la più importante poetessa polacca scomparsa nel 2012, l’artista focalizza l’attenzione sulla capacità di molti animali di perdere una parte del proprio corpo per difendersi dagli attacchi dei predatori. Nelle sue tele e disegni emergono in superficie frammenti o evanescenti tracce di corpo, a significare come anche le persone, in verità, pratichino idealmente l’autotomia, liberandosi di parti di sé per superare traumi e dolori, non soltanto quelli fisici ma anche e soprattutto quelli dell‘animo. Un processo di automutilazione necessario per vivere in una società che sempre di più ci desidera performanti; perciò le sue immagini sono visioni quasi surreali, spettrali, allucinate, dove quelle porzioni di corpi diventano lo specchio entro cui ricollegare e riconnettere il proprio perimetro identitario. «Cosa siamo pronti a riconoscere e cosa invece rigettiamo per mantenerci integri?» si chiede e ci chiede l’artista in questa mostra accompagnata da un intervento critico della pittrice e scrittrice Sofia Silva (Padova, 1990).