Sarà all’Oval dal 30 ottobre all’1 novembre con 183 gallerie, 66 progetti monografici e 37 debutti. Dedicata alla capacità dell’arte di allenare l’immaginazione, ha tra le sue le novità il progetto Curators’ Choice, due nuovi premi e una presenza rafforzata del Ministero della Cultura

Per la prima volta dalla sua nascita nel 2004, il premio, solitamente riservato a grandi istituzioni, viene assegnato a singoli professionisti, nella fattispecie per gli sforzi compiuti nel recupero, restauro e digitalizzazione di rari documenti e manoscritti

La rifunzionalizzazione della Santissima Annunziata restituisce alla comunità uno dei suoi luoghi simbolo, ripensato come contenitore polivalente, aula didattica e sala eventi

«La nostra prima iniziativa volta a rendere omaggio alle figure più influenti nel panorama dell’arte contemporanea», nelle parole che il caporedattore Sam Jacobs ha utilizzato per presentare il numero che uscirà il 28 settembre, sulla cui copertina figura la pittrice Amy Sherald fotografata da Tyler Mitchell

Al FOMU di Anversa oltre 160 fotografie, molte delle quali inedite, in una retrospettiva che esplora la vita e la carriera della fotografa messicana

La mostra a Palazzo dei Diamanti di Ferrara attraverso 120 dipinti, disegni e incisioni, ricostruisce una delle trasformazioni decisive della pittura europea conduce dall’osservazione del paesaggio alla progressiva autonomia di forma e colore

L’allestimento curato al MaXXI L’Aquila da Maurizio Cattelan e Marta Papini rifiuta la rigidità cronologica per seguire il ritmo confessionale e autobiografico di Io sono un ariano, il volume-diario visivo pubblicato dall’artista romano nell’anno della sua scomparsa

Curata riunendo autori internazionali affermati, tra cui anche Natalie Curtis, Lars von Trier, Yung-Hsiang Chou e David Allan Brandt, e nuove generazioni di autori, l’esposizione si conferma uno dei punti di ricerca più interessanti sul rapporto tra fotografia, cinema e arti visive contemporanee.

Nell’Haut-Var, nel castello provenzale di Pierre Yovanovitch, architettura, design e arte contemporanea dialogano con il paesaggio in un progetto in continua evoluzione

Il 22 ottobre, Sotheby's porta in asta 28 opere mai viste dal pubblico. Tra i top lot spicca «Iris» di Monet, sulla carta l'opera più preziosa mai proposta in vendita in Francia

Il battitore di punta della casa d'aste assume ruolo chiave nello scacchiere operativo della maison, un segnale chiaro di come i canali riservati stiano ridisegnando gli equilibri dell'arte contemporanea

A New York, nell’asta dedicata all’artista, Christie’s ha venduto 181 lotti venduti su 181, per un totale di 6,9 milioni di dollari, ovvero un clamoroso +464% rispetto alla stima minima di partenza

Dal 12 novembre 2026 al 4 luglio 2027 l’Accademia Carrara di Bergamo dedica a Federico Zeri un progetto costruito intorno al suo metodo di lavoro e al rapporto sviluppato con il museo: una mostra-laboratorio, il nuovo catalogo scientifico digitale delle 46 sculture donate dallo studioso nel 1998 e un ciclo di conferenze. Dipinti, sculture, fotografie, libri, documenti, registrazioni e restauri ricostruiscono il lavoro del conoscitore, dalle attribuzioni sui dipinti della Carrara agli studi sulla raccolta olandese di Giovanni Morelli. Un’esposizione volutamente aperta, nella quale anche ricerca e conservazione diventano materia museale.

Dal 22 al 27 settembre lo spazio Atrium di Durazzi, in via Rosolino Pilo a Milano, riunisce quindici artisti e professionisti creativi attraverso opere, installazioni, oggetti, materiali d’archivio e performance. Immaginata da Marta Cereda, Ilenia Durazzi e Katia Miha, «The Atrium Show» comprende lavori e interventi di Iva Lulashi, Nona Inescu, Careof, Lucia Cristiani, Raphael Danke, Caterina Gobbi e altri protagonisti. Nella serata inaugurale le performance di Gaia Ginevra Giorgi e Cult of Magic e, su invito, la presentazione della collezione Primavera/Estate 2027 del marchio fondato nel 2022 da Ilenia Durazzi e Maurizio Cattelan.

Un violento temporale ha colpito Firenze nel pomeriggio del 17 settembre, facendo registrare oltre 45 millimetri di pioggia in un’ora. Agli Uffizi l’acqua si è infiltrata sotto il lucernario della sala che ospita sette dipinti del Seicento, raggiungendo con alcuni schizzi il vetro esterno della teca protettiva del «Bacco» di Caravaggio. Dopo le verifiche il museo ha escluso danni alle opere. La sala riaprirà al pubblico il 18 settembre.

Il primo weekend del mese che verrà, a Roma, sarà all’insegna del Festival Internazionale del Fumetto, Animazione, Cinema e Games con oltre 400 espositori

Negli ultimi 15 anni il Paese elvetico ha riconsegnato 80 oggetti di valore storico e culturale alle autorità egiziane, confermandosi un attore di primo piano nella tutela del patrimonio archeologico mondiale

La divinità, legata a filo doppio con la provvidenziale fecondità del fiume, veniva raffigurata come una figura maschile dalle forme rotonde e incarnava anche l’unione tra Alto e Basso Egitto

Il manufatto rappresenta un’interessante testimonianza dell’alto livello della tecnologia metallurgica raggiunto nell’Età del Bronzo dal Sud-est asiatico. Gli antichi maestri Dong Son hanno impresso nella materia un ricco e dettagliato racconto figurativo

Se nell’area di Villa Diana sono affiorate murature e sepolture mai documentate prima, sulla costa, a 40 metri di profondità, si approfondiscono le indagini sull’albero maestro del relitto di un’antica nave romana

Al nucleo centrale progettato da Renzo Piano si aggiungono tre edifici firmati dall’architetto svizzero Peter Zumthor, spazi ricavati da strutture storiche restaurate e un parco che quasi raddoppia la propria estensione originale

Il 19 settembre inaugura nel Museo del Violino un laboratorio indipendente dedicato alla contemporaneità: la prima mostra riunisce opere da de Chirico a Paola Pivi

Due esempi di musei imperdibili a Madrid, il Reina Sofía e il Prado, Sono pionieri con il loro approccio all’esposizione che sfida i limiti delle funzioni di un museo. Fra esposizioni meta museali e un maggiore focus sull’esperienza della visita, sono esempi di come nuovi modelli dell’arte non possano solo funzionare, ma avere successo

Il capoluogo subalpino scommette sulla cultura: Fondazione Crt ha stanziato per questo complesso 7 milioni di euro, che si aggiungono ai 32 già destinati in precedenza dalla Fondazione alla città per la riqualificazione del territorio

La rifunzionalizzazione della Santissima Annunziata restituisce alla comunità uno dei suoi luoghi simbolo, ripensato come contenitore polivalente, aula didattica e sala eventi

È stato presentato il restauro, finanziato dal World Monuments Fund, dello scrigno dei tesori più preziosi della collezione milanese, il cui soffitto, nel 1974, fu ribassato di un metro con un «guscio» a volta di candido cartongesso che alterò la volumetria della sala

Con un investimento di 235mila euro, finanziato dall’Amministrazione comunale e cofinanziato dal MiC, all’interno si è lavorato con grande attenzione sul risanamento degli intonaci e sul recupero della pavimentazione storica; all’esterno si sono totalmente rifatte la copertura e la facciata principale

Si è conclusa la prima fase dei restauri che nel 2030 consentiranno la riapertura della Cappella Sainte-Ursule, gioiello Barocco annesso alla celebre Università

Un nuovo volume racconta le vicende di una famiglia di imprenditori tessili subalpini che per un secolo e mezzo diedero vita a una fiorente attività, ritirandosene poi prima che il settore conoscesse il suo definitivo declino

Vent’anni di storie, incontri, trasmissioni radiofoniche e ossessioni per l’arte finiscono dentro un romanzo scritto in pochi mesi. In Come un cavallo appeso al soffitto (Mondadori, da oggi -15 settembre- in libreria), Nicolas Ballario mescola fatti veri e situazioni impossibili per raccontare il mondo dell’arte dall’interno: la grandezza delle opere e la fragilità delle persone, il desiderio di appartenere e quello di sabotare le regole, il denaro, la classe, il giornalismo e la paura di essere finiti per errore nel posto sbagliato. Da 

Un libro di Paola Stroppiana presenta un’antologia di artisti di fama internazionale che si sono confrontati con il tema del gioiello d’artista: trentadue ritratti tra memorie e incontri, arte e impresa

Da Cattelan a Rothko, da Basquiat a Beuys, da Louise Bourgeois a Warhol: in Come un cavallo appeso al soffitto, da oggi in libreria per Mondadori, Nicolas Ballario trasforma la storia dell’arte contemporanea in un romanzo. Un giovane giornalista arriva alla Biennale di Venezia e attraversa un universo nel quale tempi, artisti e vicende realmente accadute possono convivere. Dietro l’ironia emerge una domanda più seria: perché continuiamo ad avere bisogno che qualcuno ci spieghi l’arte prima ancora di aver provato a guardarla?

Tra decontestualizzazione della gemma e cromatismi audaci, la maison inglese in occasione della Milano Fashion Week, offre una reinterpretazione sul valore plastico del gioiello d'autore. Un modello espositivo fondato sul collezionismo ad incrocio, che rilegge le arti applicate alla luce dei linguaggi visivi contemporanei

Dai Torlonia a Koelliker, da Etro a Ligabue, fra Roma e Venezia, Milano e Verona, una geografia del collezionismo d’arte antica in Italia tra successioni, vincoli e rischio di dispersione

Al Palais Populair di Berlino una mostra dell’artista slovacca, selezionata per «la sua poetica esplorazione della fragilità della memoria»

Il trofeo FRAGILE, realizzato da Vedovamazzei per il Gran Premio d’Italia di Formula 1, è diventato in poche ore un fenomeno social: ironie, critiche, imitazioni domestiche, video e meme hanno trasformato una commissione d’arte contemporanea in un oggetto di conversazione ben oltre il sistema dell’arte. È un successo o una sconfitta? Il caso di Monza pone una questione più ampia: nell’economia dell’attenzione conta ancora comprendere un’opera o è sufficiente che riesca a interrompere il flusso, provocare una reazione e diventare virale? E quanto i social media stanno modificando non soltanto la comunicazione dell’arte, ma l’arte stessa? Il trofeo, comunque, certamente ha assolto al suo volere. Ha vinto. Un plauso a Vedovamazzei e una analisi su come una coppa di coppe in equilibrio sospeso possa essere una parabola dell’arte contemporanea nel 2026.

Dalle fotografie epurate nella Russia stalinista ai manicomi raccontati da Carla Cerati e Gianni Berengo Gardin, fino alle immagini generate dall’intelligenza artificiale e diffuse oggi dalla politica, il rapporto tra immagine e verità è sempre stato instabile. Qualcosa, tuttavia, è cambiato: la manipolazione correggeva, cancellava o orientava una realtà condivisa; l’immagine artificiale può costruirne un’altra e farla convivere con la prima. Andrea Tinterri parte da un sogno per interrogarsi su una trasformazione che riguarda ormai la fotografia, la memoria e la nostra stessa percezione del presente.

Rilevanza storica e legacy rimangono punti di riferimento fondamentali per le nuove generazioni di collezionisti Gen Z, ma la loro innovazione arriva da un approccio etico e sostenibile al collezionismo che pone al centro del suo focus trovare il pezzo giusto per il luogo giusto

L’episodio delle Torri Gemelle resta una formidabile cesura simbolica. È il momento in cui l’ottimismo del 2000, ancora confezionato nel cellophane, viene improvvisamente aperto e scopriamo che dentro non c’era quello che avevamo ordinato

Come gli artisti contemporanei - da Michael Richards a Maurizio Cattelan - hanno affrontato la sfida di de-storicizzare il trauma dell'11 settembre, ponendo su di esso un filtro concettuale capace di farsi interpretazione

In occasione della rassegna fiorentina, la direzione artistica di Demna propone un percorso espositivo che destruttura la cronologia della maison, mettendo in dialogo memoria documentale, tecnologia robotica e trasfigurazione iconografica

Il 22 settembre la quinta edizione di Vogue World occupa la Galleria Vittorio Emanuele II trasformandola in un dispositivo performativo nel quale moda, architettura e cultura visiva si sovrappongono. Al centro dell’edizione milanese il confronto tra sapere artigianale e automazione, anticipato dal progetto di Bardia Zeinali con Vittoria Ceretti e il suo doppio digitale Vittoria.ai. La sfilata diventa così un osservatorio sulle trasformazioni della produzione creativa nell’epoca dell’intelligenza artificiale. Un’analisi del progetto annunciato per la città di Milano, dove la convergenza tra architettura ottocentesca, performance e sperimentazione digitale ridefinisce il rapporto tra manifattura e intelligenza artificiale

Attraverso una declinazione monocroma e l'impiego di tecnologie tessili avanzate, l'allestimento milanese indaga le convergenze tra veste funzionale, vibrazione luminosa e fenomenologia della percezione cromatica

Tra decontestualizzazione della gemma e cromatismi audaci, la maison inglese in occasione della Milano Fashion Week, offre una reinterpretazione sul valore plastico del gioiello d'autore. Un modello espositivo fondato sul collezionismo ad incrocio, che rilegge le arti applicate alla luce dei linguaggi visivi contemporanei