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Venticinque anni dopo gli attentati alle Torri Gemelle, l’11 settembre rimane uno degli eventi più difficili da rappresentare perché le sue immagini precedono qualsiasi interpretazione: furono viste in diretta, ripetute migliaia di volte e trasformate immediatamente in memoria collettiva. Gerhard Richter ne ha cancellato quasi la riconoscibilità, Eric Fischl ha riportato al centro il corpo, Ellsworth Kelly ha immaginato Ground Zero come un vuoto verde e Maurizio Cattelan, con Blind, ha condensato aereo e grattacielo in un monumento nero alto quasi diciassette metri. Quattro modi radicalmente diversi di affrontare la stessa domanda: che cosa può fare l’arte quando la storia ha già prodotto la propria immagine?

Federica Pellegrin

L’11 settembre è prevista la presentazione di quattro anni di lavori, che hanno dato esiti molto importanti, per gli studi della pittura del primo quarto del Trecento, sulle «Storie di san Francesco» nella Basilica di Santa Croce di Firenze

Laura Lombardi

Il Ministero francese della Cultura ha annunciato l’avvio della procedura per la classificazione dell’edificio nella lista dei monumenti storici, misura che consentirà alle autorità di intervenire rapidamente per la messa in sicurezza dell’edificio

Gaspare Melchiorri

L’artista tedesco in mostra all’UCCA Center di Pechino affronta, dietro l’apparente dimensione ludica dei suoi lavori, questioni tutt’altro che rassicuranti e temi cruciali per la condizione contemporanea: dalla personalizzazione algoritmica alla sorveglianza, a una progressiva omologazione percettiva

Bartolomeo Pietromarchi

Quattro puntate sulle orme del diplomatico francese e collezionista di antichità ai tempi della Restaurazione che il 18 maggio 1826 intraprese in incognito il suo viaggio nella «Terra dei Vasi» in Puglia 

Daniela Ventrelli
IN COLLABORAZIONE CON

Dal 10 settembre al 30 novembre il «Narciso» delle Gallerie Nazionali di Arte Antica arriva per la prima volta in Basilicata. La mostra inaugura a Potenza un progetto dell’APT che punta a fare delle grandi opere e delle collaborazioni con le principali istituzioni museali italiane un elemento stabile dell’offerta culturale del territorio

Redazione

Per la decima Venice Glass Week, «Murano illumina il Mondo» porta a Venezia 12 installazioni nate dalla collaborazione tra artisti internazionali e alcune delle più importanti vetrerie muranesi. 

Grazia Mazzarri

La mostra alla sede di Palazzo Belgioioso inaugura il 16 settembre una trilogia di appuntamenti, ideati e curati da Thaddaeus Ropac, dedicati allo scultore umbro, protagonista del Novecento e uno dei maggiori scultori del contemporaneo italiano

Ada Masoero

L’artista tedesco in mostra all’UCCA Center di Pechino affronta, dietro l’apparente dimensione ludica dei suoi lavori, questioni tutt’altro che rassicuranti e temi cruciali per la condizione contemporanea: dalla personalizzazione algoritmica alla sorveglianza, a una progressiva omologazione percettiva

Bartolomeo Pietromarchi
IN COLLABORAZIONE CON

Dal 10 settembre al 30 novembre il «Narciso» delle Gallerie Nazionali di Arte Antica arriva per la prima volta in Basilicata. La mostra inaugura a Potenza un progetto dell’APT che punta a fare delle grandi opere e delle collaborazioni con le principali istituzioni museali italiane un elemento stabile dell’offerta culturale del territorio

Redazione

Nel bicentenario della nascita, Modigliana celebra il suo artista con una mostra che indaga il legame tra l’esperienza risorgimentale e il rinnovamento della pittura: dagli anni della formazione alla stagione dei Macchiaioli, fino al «Mazzini morente» e alla maturità di Piagentina

Stefano Luppi

Il 22 e 23 settembre 2026 Cambi disperde a Genova la raccolta personale dell'architetto e direttore editoriale, tra oere d'arte, rarità bibliofile e reperti naturalistici

 

Camilla Sordi

Il celebre vestito in seta nera ideato da Christina Stambolian torna sul mercato dopo quasi trent’anni, riportando alla mente uno dei momenti più iconici della vita della principessa

Ludovica Zecchini

Oltre centoquaranta lotti provenienti dalla raccolta dell'artista e della moglie Dorothy andranno all'incanto a New York

Alberto Camogli

Nella lingua italiana, la definizione di «antiquario» riassume una competenza specifica, la capacità di intuire il pregio di un’opera, di attribuire, datare, verificare la provenienza e l’unicità che il termine «mercante» da solo non comunica

Gianfranco Ferroni

Conosciuto soprattutto come autore dello stemma della Repubblica Italiana, Paolo Paschetto fu anche protagonista della grafica postale del Novecento, dal periodo coloniale agli anni della nascente democrazia. La mostra «Sotto una buona stella», alla Casina delle Civette di Villa Torlonia fino al 27 settembre, permette di riscoprirne francobolli, bozzetti e progetti rimasti inutilizzati: dalla prora romana disegnata nel 1921 per la Libia alla serie «Imperiale», fino alle allegorie della libertà di culto, di pensiero e di stampa e ai progetti dedicati alla Repubblica. Piccole immagini attraverso le quali Paschetto contribuì a costruire, nel corso di quarant'anni, l'iconografia pubblica dell'Italia.

 

 

Danilo Bogoni

NOTIZIE POLITICHE E PROFESSIONALI

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L’artista tedesco in mostra all’UCCA Center di Pechino affronta, dietro l’apparente dimensione ludica dei suoi lavori, questioni tutt’altro che rassicuranti e temi cruciali per la condizione contemporanea: dalla personalizzazione algoritmica alla sorveglianza, a una progressiva omologazione percettiva

Bartolomeo Pietromarchi

La Fondation Yves Klein assegna per la prima volta la propria Bourse de recherche e sceglie un italiano: il dottorando Duccio Nobili. Il suo progetto indaga un aspetto ancora poco esplorato del lavoro di Klein, cioè il modo in cui l’artista utilizza e trasforma l’atelier nella costruzione della propria presenza pubblica. Una ricerca fondata su un ampio corpus fotografico che promette di riaprire il dossier sui processi creativi e sulla messa in scena dell’artista.

Sophie Seydoux

Una torre nera alta quasi diciassette metri e la sagoma di un aereo che la attraversa nella parte superiore. Con Blind, realizzata nel 2021 per la mostra Breath Ghosts Blind a Pirelli HangarBicocca, Maurizio Cattelan affrontava vent’anni dopo una delle immagini decisive della storia contemporanea. L’artista, che si trovava a New York l’11 settembre 2001, elimina persone, fiamme, macerie e cronaca e conserva soltanto due forme. Ne nasce una delle opere più cupe della sua carriera: un monumento all’immagine che ha inaugurato il XXI secolo e, insieme, alla nostra impossibilità di dimenticarla.

Pasquale Ruocco

Il 25 e 26 settembre Santa Sofia ospita la seconda edizione del Forum Internazionale sulla Sostenibilità della Cultura, promosso da Institution. Una rete di otto hub tra Europa, Asia, Africa e America mette a confronto artisti, studiosi ed esperti sui commons, dalla governance delle istituzioni alle tecnologie digitali e ai modelli economici mutualistici

Martha Levy

La 16ma opera commissionata per il Fourth Plinth è stata svelata il 10 settembre e rappresenta una giovane donna metropolitana. «Una persona comune, proprio come le tante che frequentano la piazza ogni giorno. Sta avanzando verso il nostro futuro collettivo con ambizione, determinazione e ottimismo», spiega l’artista americana

Cecilia Paccagnella

Quattro puntate sulle orme del diplomatico francese e collezionista di antichità ai tempi della Restaurazione che il 18 maggio 1826 intraprese in incognito il suo viaggio nella «Terra dei Vasi» in Puglia 

Daniela Ventrelli

La Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Ascoli Piceno, Fermo e Macerata ha provveduto subito a registrare, recuperare e mettere in sicurezza vasi e recipienti emersi nei pressi del cimitero, dove si presume ci fosse un complesso sepolcrale del VI secolo a.C.

Giorgio Valentini

Una lastra di marmo reca un’iscrizione dedicata al rito religioso che accompagnava nell’antica Roma il verificarsi di questo fenomeno naturale, allora ritenuto una manifestazione della volontà divina

Roberto Mercuzio

Nella piazza del Duomo l’antico foro romano cela due luoghi poco conosciuti e aperti solo il 12 e 26 settembre: visita alla Mensa Ponderaria e all’Augusteum in compagnia di Andrea Bruciati, ex direttore dell’Istituto Autonomo Villa Adriana e Villa d’Este dal 2017 al 2025

Andrea Bruciati

A rendere la scoperta particolarmente preziosa è però ciò che non è accaduto al complesso: in seicento anni non è mai stato saccheggiato. A differenza di altre sepolture violate in epoca coloniale, qui sono stati infatti trovati i resti di 38 persone, sepolte insieme a un ricco corredo

Giorgio Valentini

MUSEI E FONDAZIONI

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A sostenere il progetto sarà l’accordo di valorizzazione tra il Sacro Convento di Assisi e i Musei Nazionali di Perugia-Direzione regionale Musei nazionali Umbria

Valeria Sermonti

Le spoglie mortali di 39 persone sono state destinate alla comunità Naga, popolazione indigena del Nord-est del Paese asiatico. La data definitiva per la cerimonia formale di consegna deve ancora essere fissata

Roberto Mercuzio

I contributi, compresi tra 50mila e 200mila euro per progetto, andranno a musei della Lombardia e delle province piemontesi di Novara e del Verbano-Cusio-Ossola, con l’obiettivo di aiutarli a migliorare l’esperienza di visita delle persone con disabilità e delle bambine e dei bambini tra 0 e 6 anni

Redazione

Dai Torlonia a Koelliker, da Etro a Ligabue, fra Roma e Venezia, Milano e Verona, una geografia del collezionismo d’arte antica in Italia tra successioni, vincoli e rischio di dispersione

Valentina Casacchia

Un anniversario celebrato con 9,8 milioni di euro che hanno consentito il restauro delle facciate, il recupero di oltre 500 infissi, nuovi interventi per la climatizzazione della Sala Concerti e il recupero di stucchi, affreschi e opere d’arte custoditi nella storica sede della scuola

Alessia De Michelis

RESTAURO E TUTELA

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Il Ministero francese della Cultura ha annunciato l’avvio della procedura per la classificazione dell’edificio nella lista dei monumenti storici, misura che consentirà alle autorità di intervenire rapidamente per la messa in sicurezza dell’edificio

Gaspare Melchiorri

L’11 settembre è prevista la presentazione di quattro anni di lavori, che hanno dato esiti molto importanti, per gli studi della pittura del primo quarto del Trecento, sulle «Storie di san Francesco» nella Basilica di Santa Croce di Firenze

Laura Lombardi

L’operazione ha un carattere precauzionale: verificare lo stato di conservazione delle parti interessate e procedere, ove necessario, al loro fissaggio

Gaspare Melchiorri

Capolavoro della pittura francese del Cinquecento, l’opera maggiore di Jean Hey è, in occasione del recente restauro, al centro di una mostra che ne ricostruisce la storia e permette di accostarla alle altre opere del pittore fiammingo conservate nelle collezioni francesi

Luana De Micco

In memoria del marchese francese che contribuì all’indipendenza delle colonie oltreoceano, 235mila dollari saranno utilizzati per due scopi: restaurare una parte dei giardini e contribuire alla conservazione delle collezioni del French Heroes of Lafayette Memorial Fund

Cecilia Paccagnella

Tra decontestualizzazione della gemma e cromatismi audaci, la maison inglese in occasione della Milano Fashion Week, offre una reinterpretazione sul valore plastico del gioiello d'autore. Un modello espositivo fondato sul collezionismo ad incrocio, che rilegge le arti applicate alla luce dei linguaggi visivi contemporanei

Gioia Meli

Il calendario della Milano Fashion Week di settembre 2026 conta 203 appuntamenti complessivi, articolati in 61 sfilate (54 fisiche e 7 digitali), 88 presentazioni e 54 eventi. Tra questi, spiccano in particolare dieci iniziative volte a indagare e approfondire il costante dialogo tra produzione stilistica e ricerca artistica

Gioia Meli

A Tashkent, nove abiti-scultura realizzati con tessuti di recupero dialogano con l’architettura storica e modernista dell’Uzbekistan. Per il designer olandese di origine marocchina, monumenti e paesaggi diventano il punto di partenza di una ricerca sulla materia, sul corpo e sul tempo

Manuela De Leonardis

Dai primi esperimenti performativi nella New York degli anni Sessanta alle storiche collezioni d’autore con il lusso globale: storia dell’artista giapponese, considerata la pioniera di questo sistema di collaborazioni con l’arte


 

Gioia Meli

Fino al 28 settembre il Musée Matisse di Nizza mette a confronto Henri Matisse e Yves Saint Laurent attraverso 160 opere tra dipinti, disegni, abiti haute couture, tessuti, accessori e documenti d'archivio. «Le beau, la mode et le bonheur» ricostruisce le corrispondenze tra due autori che, a distanza di generazioni, hanno utilizzato linea, colore e materia per superare la distinzione tra belle arti e arti applicate.

Gioia Meli

Nel centenario della nascita di Arnaldo Pomodoro, Castello Campori a Soliera apre per la prima volta in modo organico il grande patrimonio fotografico conservato dalla Fondazione dedicata all’artista. Cento stampe originali, dagli anni Sessanta ai Novanta, raccontano attraverso gli sguardi di Ugo e Maria Mulas, Mario Dondero, Paolo Monti, Gianfranco Gorgoni e altri fotografi il lavoro prima dell’opera compiuta: modellazione, fonderia, installazione, rapporto con l’architettura e con il pubblico. Ne emerge un Pomodoro meno monumentale e più mobile, per il quale la fotografia diventa parte della costruzione della propria storia.

Lavinia Trivulzio

A Roma sono in mostra 72 immagini del maestro che ha scardinato i codici della fotografia di moda liberando le modelle dalle loro pose canoniche, per immortalare la «donna reale»

Samantha De Martin

A settantuno anni dal Premio del 1955, il Museo Casa Giorgione ricostruisce una stagione in cui la cittadina veneta divenne un osservatorio privilegiato sul rinnovamento della fotografia italiana

Fiorella Silvestri

Il percorso negli spazi milanesi di Viasaterna si apre con «La Creazione/Neon», la sequenza del 1975 esposta per la prima volta integralmente nella versione realizzata nel 2016

Alessia De Michelis

Dal 12 al 15 novembre la fiera torna al Grand Palais di Parigi con 246 espositori, introdotti da una monumentale installazione di Thomas Ruff e divisi in sezioni curatoriali che tracciano l'evoluzione del mezzo artistico

Camilla Sordi

Con la conclusione dei lavori di restauro della Cappella di San Giovanni Battista in San Salvatore a Brescia esce un catalogo del ciclo di affreschi trecenteschi e del lungo progetto di curatela che li ha riportati alla completa leggibilità

Virtus Zallot

I volumi saranno donati a 20 realtà italiane impegnate nella promozione della lettura, selezionate attraverso una call pubblica aperta fino alle ore 12 del 23 settembre

Redazione

Dal 18 al 20 settembre, l'Ex Convento di San Francesco ospita la mostra mercato dedicata all'editoria indipendente. Tra gli ospiti Joan Fontcuberta, Robbie Whitehead ed Elisa Talentino

Redazione

Il giornalista Vincent Noce ricostruisce in un libro inchiesta le intricate vicende che hanno accompagnato la compravendita (illegale) di preziosi manufatti, dall’Italia, alla Francia, agli Stati Uniti

Francesco Tiradritti

Rita Freed pubblica le sue approfondite ricerche sulla regione della Nubia a partire dalle relazioni del territorio con la Valle del Nilo fino alle influenze del Sudan nell’immaginario culturale afroamericano. Un manifesto all’indipendenza e importanza artistica di una regione a lungo considerata satellite della civiltà egizia

Francesco Tiradritti

OPINIONI & RUBRICHE

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Come gli artisti contemporanei - da Michael Richards a Maurizio Cattelan - hanno affrontato la sfida di de-storicizzare il trauma dell'11 settembre, ponendo su di esso un filtro concettuale capace di farsi interpretazione

Camilla Sordi

Napoletani si diventa • Una nuova rubrica per descrivere, esplorare, toccare con mano il dualismo di una città che più di tutte affascina e al contempo indigna

Stefano Causa

Le restrizioni all’esportazione rischiano di offuscare il dibattito su una domanda che esiste già? Il collezionismo moderno non fiorisce nelle vendite delle più famose case d'aste, ma spesso attraverso fitte rete di connessioni personali fra esperti, radicate in Italia tanto quanto i dipinti che vendono

Mattia Caiati

Ma nei processi attuali più le macchine accumulano conoscenza, più agli esseri umani servirà la cultura, intesa come capacità di conoscere analogie, contraddizioni, genealogie

Germano D’Acquisto

La percezione dell’Italia nel mercato dell’arte sta cambiando. Tra l’innalzamento delle soglie di valore, l’estensione dei titoli di esportazione e una nuova fiscalità, la recente riforma genera fiducia negli operatori, in attesa del banco di prova che sarà la Biennale dell’Antiquariato di Firenze

Alessandra Di Castro
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"Le reti dell’arte" è un podcast che esplora il connubio tra arte e impresa, raccontando storie in cui creatività e innovazione si intrecciano nel mondo aziendale. Condotto da Nicolas Ballario insieme a Bruno e Ilenia Paneghini, in media partnership con Il Giornale dell'Arte, il podcast nasce all'interno del Campus Reti di Busto Arsizio, sede di Reti S.p.A. Il campus ospita parte della Collezione Paneghini, una raccolta di oltre 300 opere d’arte contemporanea esposte negli ambienti di lavoro, a testimonianza di un modello in cui l’arte stimola benessere, dialogo e innovazione all’interno dell’impresa. In ogni episodio, quattro ospiti provenienti da diversi settori condividono esperienze e riflessioni sul rapporto tra arte e impresa, offrendo spunti su come la cultura possa influenzare positivamente il mondo del lavoro. "Le reti dell’arte" è più di un podcast: è un viaggio attraverso storie che mostrano come l'arte possa essere un motore di innovazione e coesione all'interno delle organizzazioni. Un invito a scoprire nuove prospettive e a costruire connessioni tra mondi apparentemente distanti.

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