Lo Studio interdisciplinare di architettura, design, scenografia guidato dagli architetti Mattia Inselvini, Davide Masserini e Luigi Savio, con APRIL, curerà la partecipazione italiana alla 20ma Mostra Internazionale di Venezia attesa dall’8 maggio al 21 novembre 2027

La partecipazione culturale raggiunge il livello più alto dal 2014 e aumentano i visitatori di musei e siti archeologici. Ma persistono forti squilibri territoriali nella spesa pubblica, nell’accesso alle opportunità culturali e nella tutela del paesaggio. È quanto emerge dal rapporto Istat sul benessere equo e sostenibile

Il progetto realizzato dall’Istituto Centrale per gli Archivi nell’ambito delle attività della Direzione generale Archivi, punta a superare la frammentazione dei sistemi informativi e a rendere più accessibile il patrimonio archivistico nazionale, anche attraverso servizi digitali avanzati

Sono d’accordo sia la Fondazione Cariverona, attuale proprietario, sia la nuova amministrazione del Comune che vendette l’edificio nel 2010, contro il lascito testamentario di Achille Forti

All’Oval di Torino torna la fiera d’arte contemporanea con 183 gallerie da 35 Paesi. Sette sezioni, progetti speciali e collaborazioni con le istituzioni cittadine, con uno sguardo rivolto alle nuove geografie dell’arte contemporanea e all’Asia

Con la sua ricerca che attraversa fotografia, scultura, installazione e video, è l’artista scelto da «Il Giornale dell’Arte» per la tradizionale Stampa d’Artista di novembre, in occasione di Artissima, presso cui sarà possibile incontrarlo e ricevere una dedica personale durante due appuntamenti di live signing. Dai graffiti alle campane nautiche, alle rotte degli esploratori, l’artista racconta il rapporto tra l’individuo e l’infinito, tra il desiderio di lasciare una traccia e la necessità di confrontarsi con ciò che ancora non conosciamo

Una serie di dialoghi ispirati a Fancy: A Flexible, Acrobatic Body e al pensiero di Martha C. Nussbaum, tema della 33ma Artissima, per interrogare il mestiere del gallerista e la sua capacità di immaginare e costruire il futuro

Una serie di dialoghi ispirati a Fancy: A Flexible, Acrobatic Body e al pensiero di Martha C. Nussbaum, tema della 33ma Artissima, per interrogare il mestiere del gallerista e la sua capacità di immaginare e costruire il futuro

Partendo da cataloghi commerciali di manichini e dal proprio corpo, l’artista svizzero combina transfer fotografici su metallo con frammentazione e interventi pittorici. «Non credo che ci sia un sé autentico che aspetta da qualche parte sotto tutte queste rappresentazioni», sostiene

Alla Galleria Gaburro l’artista fiammingo Jan Fabre trasforma il pensiero del limite e la notte dell’insonnia in pura materia generativa

Per l’anniversario della galleria, una mostra a Torino mette in dialogo le opere del maestro della Metafisica con quelle di artisti di epoche e linguaggi diversi, per indagare l’attualità della sua eredità

Al Castello di Rivoli, alla Gam e alla Fondazione Mario e Marisa Merz 200 opere per il centenario dell’artista

La rassegna torna a fine gennaio sotto la direzione artistica di Wassan Al-Khudhairi, con 80 mostre monografiche e un programma di formazione permanente per coltivare il collezionismo della Regione

L’artista newyorkese reinterpreta l’iconica bottiglia dalla caratteristica forma attraverso il suo inconfondibile linguaggio visivo in un’inedita limited edition da collezionare

L’VIII edizione della rassegna meneghina riunisce oltre 60 gallerie e punta a coinvolgere anche le nuove generazioni

Lo storico dell’arte di Wannenes entra nella XVII Commissione Arte per costruire un ponte concreto tra mercato, tutela pubblica e rilancio dei territori fragili del Paese

Alla ottava edizione di AMART, in programma al Museo della Permanente di Milano dal 5 all'8 novembre, BKV Fine Art presenta il monumentale Ritratto di Giulio Gregorio Orsini di Giacomo Ceruti, dipinto nel 1755 e oggi appartenente alla Collezione Koelliker. Alto quasi tre metri, il ritratto equestre restituisce l'immagine del potere nella Milano asburgica, rivelando il versante aristocratico della produzione del «Pitocchetto», celebre per le sue rappresentazioni delle classi popolari.

Torino debutta a Paris Photo 2026, dal 12 al 15 novembre al Grand Palais, con «torino: fotografia», il progetto promosso da CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia, Intesa Sanpaolo con Gallerie d’Italia – Torino ed EXPOSED Torino Photo Festival. All’iniziativa partecipano come media partner anche la Società Editrice Allemandi e «Il Giornale dell’Arte», contribuendo alla presenza internazionale del sistema culturale torinese. Lo stand celebrerà i cent’anni del photobooth attraverso una cabina analogica d’epoca utilizzata dagli artisti per creare opere dal vivo. Il 14 novembre, all’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, sarà inoltre presentata la quarta edizione di EXPOSED Torino Photo Festival, prevista nel 2027.

La partecipazione culturale raggiunge il livello più alto dal 2014 e aumentano i visitatori di musei e siti archeologici. Ma persistono forti squilibri territoriali nella spesa pubblica, nell’accesso alle opportunità culturali e nella tutela del paesaggio. È quanto emerge dal rapporto Istat sul benessere equo e sostenibile

L’artista newyorkese reinterpreta l’iconica bottiglia dalla caratteristica forma attraverso il suo inconfondibile linguaggio visivo in un’inedita limited edition da collezionare

Dal 29 ottobre al primo novembre torna l’appuntamento autunnale della manifestazione ideata da Ugo Picarelli che mette in dialogo archeologia e turismo con 160 conferenze, 750 relatori e 130 espositori

Dopo secoli di tentativi, gli scienziati dell’Università della città britannica sono riusciti a replicare l’effetto cromatico di uno dei più straordinari manufatti dell’antichità, conservato al British Museum: verde alla luce riflessa, rosso quando viene illuminato da dietro

A un secolo dalla riscoperta del sito da parte di Luigi Ugolini, una nuova campagna di indagini italo-albanese ha individuato edifici, una cisterna, un pozzo, mura ellenistiche e antiche sepolture. Decisivo il ricorso alla tecnologia laser che permette di «leggere» il terreno anche sotto una fitta vegetazione

A Teteles de Ávila Castillo, nello Stato messicano di Puebla, un complesso monumentale rivela conoscenze astronomiche avanzate e apre nuove prospettive sui rapporti tra le civiltà della Mesoamerica

Si tratta di «Schwarze Flocken» (2007) della Collezione Würth, a Künzelsau: un dipinto di 11 metri d’altezza per 7,10 di larghezza rimasto finora inedito al pubblico proprio per le sue eccezionali dimensioni

I lavori, finanziati con un investimento di quasi 600mila euro, si concluderanno nel maggio 2027. La Galleria Nazionale delle Marche resterà aperta al pubblico e ospiterà temporaneamente, negli spazi espositivi al piano terra, cinque capolavori della pittura marchigiana tra Cinque e Seicento

All’ottavo piano della Torre, dal 28 ottobre «Housepainter II» entra a far parte di «Atlas», il progetto permanente dell’istituzione milanese, e dialogherà con un’altra opera dell’artista americano, «Mouse Museum (Van Gogh Ear)»

Un patrimonio di circa 15mila volumi, tra manoscritti, documenti storici e preziose edizioni settecentesche, ha bisogno di interventi urgenti di conservazione. La Reggia punta sull’ArtBonus per raccogliere 220mila euro e proteggere uno dei luoghi simbolici della cultura borbonica

Al termine di due anni di restauro, la straordinaria chiesa barocca è tornata a risplendere del tipico bianco borrominiano. L’intervento, da 2 milioni di euro, ha interessato anche la pala d’altare di Pietro da Cortona

Un patrimonio di circa 15mila volumi, tra manoscritti, documenti storici e preziose edizioni settecentesche, ha bisogno di interventi urgenti di conservazione. La Reggia punta sull’ArtBonus per raccogliere 220mila euro e proteggere uno dei luoghi simbolici della cultura borbonica

È il Pallio di San Lorenzo, custodito nelle collezioni del Museo di Sant’Agostino del capoluogo ligure. Prodotto nel 1261 da una manifattura bizantina, misura quasi quattro metri per un metro e mezzo e venne donato alla città dall’imperatore bizantino Michele VIII Paleologo

Da domenica 25 ottobre sarà di nuovo possibile accedere all’edificio religioso situato nel cuore della città, all’incrocio tra via Milano e via della Basilica: un importante patrimonio storico e artistico legato all’Ordine Mauriziano e alla dinastia sabauda

La sedicesima edizione di Cortona On The Move, diretta da Renata Ferri, propone con «Beautiful Country» un'indagine sull'Italia contemporanea attraverso 33 percorsi espositivi, dai maestri della fotografia internazionale alle nuove generazioni. Da Joel Sternfeld a Candida Höfer, da Gabriele Basilico a Kourtney Roy, il paesaggio diventa il luogo in cui leggere le trasformazioni sociali, urbane e culturali del Paese. Al centro, «Peninsula», una nuova committenza affidata a dieci artisti, e un progetto editoriale in due volumi pubblicato da Allemandi.

Il primo volume dell’artista sarà presentato il 27 ottobre alle Gallerie d’Italia di Torino, in un dialogo con Antonio Biasiucci, ideatore del Premio Fotografico Vera Maone

Creativi, pensatori e scienziati riflettono sull’essenza dell’autonomia espressiva e concettuale

Trenta opere provenienti dalle Collezioni Gallerie d'Italia – Intesa Sanpaolo ricostruiscono la ricchezza della pittura figurativa italiana dal 1908 agli anni Cinquanta. Pubblicato da Allemandi e curato da Paolo Bolpagni, «Figure del ’900. Da Balla a Severini, de Chirico e Oppi» accosta i protagonisti del Futurismo e del Novecento Italiano ad artisti meno frequentati dalla storiografia, da Argio Orell a Tommaso Cascella, da Manlio Ciani a Gigiotti Zanini. Il catalogo accompagna la mostra itinerante tra la Casa Museo Ivan Bruschi di Arezzo e Palazzo Bisaccioni a Jesi, valorizzando un patrimonio collezionistico che documenta scuole, linguaggi e geografie differenti dell'arte italiana.

Dal 29 ottobre al 1° novembre, quattro artisti traducono altrettante fragranze in opere esposte tra la boutique di piazza Bodoni e lo stand Allemandi–Il Giornale dell’Arte

KME investe in arte oltre 100mila euro l’anno, dalle opere realizzate dagli artisti con gli ospiti di Dynamo Camp alle installazioni nella natura di OCA. Fondata nel 2023, Fondazione Arte Dynamo custodisce 1.257 opere, frutto della collaborazione con 152 artisti

La maison francese rinnova il dialogo tra arte contemporanea e alta pelletteria con una retrospettiva dedicata ad «Artycapucines», il progetto che dal 2019 invita artisti internazionali a reinterpretare l’iconica borsa

Al centro della nuova fase c’è «Pioneering Visions», un programma multidisciplinare che indaga le pratiche innovative di artisti e autori capaci di ridefinire i linguaggi dell’arte, con particolare attenzione a Hong Kong, alla Cina e all’Asia

Con la sua ricerca che attraversa fotografia, scultura, installazione e video, è l’artista scelto da «Il Giornale dell’Arte» per la tradizionale Stampa d’Artista di novembre, in occasione di Artissima, presso cui sarà possibile incontrarlo e ricevere una dedica personale durante due appuntamenti di live signing. Dai graffiti alle campane nautiche, alle rotte degli esploratori, l’artista racconta il rapporto tra l’individuo e l’infinito, tra il desiderio di lasciare una traccia e la necessità di confrontarsi con ciò che ancora non conosciamo

Gli amici dei mostri • Le trouvailles di Gaggero & Luccardini architetti e collezionisti di mostri architettonici

Dal 12 al 15 novembre, al Grand Palais di Parigi, il progetto «torino: fotografia» presenta a Paris Photo il sistema di istituzioni, festival, collezioni e realtà editoriali che hanno trasformato Torino in uno dei principali centri italiani della cultura fotografica. Insieme a CAMERA, Gallerie d'Italia ed EXPOSED Torino Photo Festival, partecipa anche la Società Editrice Allemandi con «Il Giornale dell’Arte». Un'occasione per rafforzare la presenza internazionale della fotografia italiana e riaffermare il ruolo dell'editoria nella costruzione del suo valore culturale.

È l’occasione per incontrare Giovanna Zapperi e proporre una riflessione sulle ambivalenze della riscrittura contemporanea del canone: il recupero delle artiste escluse è davvero una trasformazione dei criteri della storia dell’arte?