Il 28 marzo la Cappella Bacci della Basilica di San Francesco ad Arezzo, che conserva uno dei capolavori della pittura del Rinascimento, torna a essere nuovamente visitabile. Si sono infatti conclusi i lavori di manutenzione e revisione conservativa che, tra la fine di gennaio e gli inizi di marzo, hanno interessato il ciclo di dipinti murali della Leggenda della Vera Croce di Piero della Francesca, la Croce dipinta della fine del Duecento e la finestra vetrata della Cappella. Un intervento e un progetto della Direzione Regionale dei Musei della Toscana, che ha permesso a oltre 1.800 visitatori di salire sul ponteggio per ammirare l’opera da una prospettiva inedita grazie al programma «All’altezza di Piero», regalando un’emozionante visione ravvicinata delle pitture. La Basilica riapre dunque in tempo per le festività di Pasqua e i ponti di primavera, prolungando di un’ora da lunedì primo aprile l’orario di visita, sempre con l’ingresso gratuito la prima domenica del mese per iniziativa del Ministero della Cultura. Sono già oltre 2mila i visitatori che si sono prenotati sui siti dei Musei di Arezzo e dei Musei della Toscana e sull’app Musei Italiani del Ministero della Cultura. 

Da tempo inaccessibile ai visitatori, verrà sistemata con 2 milioni del Pnrr-Piano nazionale di ripresa e resilienza la parte più estesa, il cinquecentesco «Giardino segreto» del Parco-giardino di Ninfa, in provincia di Latina,  dal 2000 monumento naturale della Regione Lazio. Tra antiche vasche, fontane e ninfei, il giardino, l’hortus conclusus con al centro l’antico castello, opera dei nobili Caetani, verrà riaperto al pubblico nel 2025. La Fondazione Roffredo Caetani, che gestisce il bene, ha aggiunto 200mila euro ai fondi del restauro per realizzare il progetto dal titolo «Giardino di Ninfa: dalla memoria del passato alla nuova resilienza e sostenibilità». Verrà restaurata la vecchia turbina del 1908, realizzato un nuovo impianto di irrigazione, un sistema di monitoraggio delle acque sotterranee e di superficie per ridare vita al giardino che il quotidiano «The New York Times» considera il più bello e romantico del mondo. Il presidente della Fondazione, Massimo Amodio, annuncia «la realizzazione di una nuova centrale per alimentare Ninfa con l’energia prodotta dal suo fiume». 

La curatrice e scrittrice statunitense Tina Rivers Ryan è stata nominata decimo direttore di Artforum. È una collaboratrice di lunga data della rivista d’arte contemporanea, fondata nel 1962 e pubblicata a New York. Ryan sostituisce David Velasco, licenziato a ottobre 2023 dopo aver ripubblicato sul sito web di «Artforum» una lettera aperta che chiedeva un cessate il fuoco nella guerra in corso tra Israele e Hamas. La lettera era stata firmata da centinaia di personalità del mondo dell’arte, ma era stata subito criticata per la sua iniziale omissione della menzione delle vittime dell’attacco di Hamas del 7 ottobre. All’epoca gli editori di «Artforum» dissero che Velasco non li aveva consultati prima di ripubblicare la lettera, violando il protocollo interno. In seguito a ciò, alcuni collaboratori a tempo pieno della rivista si sono dimessi per protestare contro il licenziamento di Velasco da parte di Penske Media Corporation, che possiede «Artforum» dal 2022, e molti scrittori si sono impegnati a non scrivere per le pubblicazioni di proprietà di Penske (che comprendono anche le riviste «Artnews» e «Art in America»). 

È tornato alla luce un dipinto inedito di Stefano di Giovanni, meglio noto come il Sassetta (attivo a Siena dal 1423 al 1450), l’artista che portò i fermenti del Rinascimento nella grande tradizione trecentesca senese. Si tratta di una «Madonna con il Bambino», una tempera su tavola (67,5x45,3 cm) di proprietà dell’Arcidiocesi di Siena e custodita nella pieve di San Giovanni Battista a Molli (Sovicille). La riscoperta è la grande sorpresa della mostra «Il Sassetta e il suo tempo. Uno sguardo all’arte senese del primo Quattrocento», allestita a Massa Marittima (Gr), presso il Museo di San Pietro all’Orto, dal 14 marzo al 14 luglio, a cura di Alessandro Bagnoli. La tavola raffigurante la Madonna con il Bambino è stata ritagliata su tutti e quattro i lati in epoca imprecisata ed era stata completamente ridipinta nel Seicento. Solo il fine occhio di uno storico dell’arte come Alessandro Bagnoli poteva riconoscere sotto una pesante ridipintura un capolavoro del Sassetta, che l’eccellente restauro di Barbara Schleicher ha restituito alla piena leggibilità. [La Nazione]
 

Il Comune di Conegliano (Tv) avrà presto presto una nuova scuola primaria, immersa nel verde e all’avanguardia per la sostenibilità energetica e per l’innovazione spaziale e didattica. Sarà una delle prime in Italia a seguire il modello degli spazi circolari e modulari pensati dallo studio C+S Architects, che hanno progettato le prime scuole «riciclabili» in Italia.  La struttura in acciaio è infatti riciclabile a fine vita dell’edificio e la pavimentazione in sughero è biodegradabile. Il progetto esecutivo è stato approvato per un costo di 5,3 milioni di euro (3 milioni dai fondi Pnrr e i restanti 2,3 milioni finanziati con risorse proprie dal Comune di Conegliano). Un edificio che si svilupperà su 2.119 metri quadri e su un lotto di 6.800 metri quadri, comprendente 10 aule e pronto ad ospitare una capacità totale di 250 studenti.

Al Musma, Museo della Scultura Contemporanea di Matera, entra a far parte delle collezioni una nuova installazione permanente, dal titolo «Cartogramma», realizzata dall’artista Crisa e pensata in dialogo con le tre opere di Maria Lai conservate nel museo. Crisa, nome d’arte di Federico Carta, classe 1984, autodidatta di origini sarde, ha immaginato l’opera come una sorta di nuova geografia, seguendo in ciò il pensiero della conterranea Lai, fatta di strade e percorsi rispondenti a «frammenti di mondo che racconteranno un territorio con il suo paesaggio e il suo cambiamento urbanistico e lo spopolamento». «Cartogramma» è presentata al pubblico sabato 16 marzo e dialoga con le opere di Maria Lai «Cuore mio», «La torre» e «Sa domu de su dolu». 

Al podcast prodotto al Museo Macte di Termoli e disponibile su Macte Digital, che si chiama «Ersilia» come una delle città invisibili di Italo Calvino, prende forma l’omonima mostra a cura di Alice Labor e Ginevra Ludovici che, dal 15 marzo all’1 giugno, materializza le voci di quei racconti. Animano gli spazi del museo gli interventi di Aterraterra, Pietro Ballero, Beatrice Celli, Anouk Chambaz, Allison Grimaldi Donahue, Eleonora Luccarini, Alice Pontiggia, Perla Sardella, Teresa Satta e VacuaMoenia, che non solo hanno l’ambizione di rendere visibile l’invisibile ma anche di mettere in luce, attraverso eterogenei linguaggi espressivi, i processi creativi che tendono al coinvolgimento attivo del pubblico. Attraverso lo sguardo degli artisti e delle artiste che hanno riflettuto e immaginato anche i cittadini e la realtà di «Ersilia», si da vita a un racconto di carattere condiviso e corale, dove ogni partecipante diventa protagonista di un inedito colloquio fra finzione e realtà.  All’esperienza di mostra si aggiungono i laboratori di Alice Pontiggia e VacuaMoenia. Il primo, in programma sabato 16 marzo vedrà il pubblico esplorare a piedi alcuni luoghi della città di Termoli vicini alle acque, il secondo, sabato 18 maggio, a cura del collettivo Aterraterra, sonderà il campo del gusto, infine il 25 marzo con i VacuaMoenia, ci si focalizzerà sul valore del paesaggio sonoro, connesso al tema della memoria. Ad «Ersilia» si affianca una selezione di opere dalla collezione permanente e un focus sull’opera di Malangatana Valente Ngwenya (1936-2011), artista mozambicano che ha realizzato nel 1996 un’imponente opera pittorica per la Galleria Civica di Termoli.