La Biennale di Liverpool, il più grande festival di arte contemporanea del Regno Unito, ha nominato Marie-Anne McQuay curatrice dell’edizione 2025. McQuay risiede a Liverpool, città in cui ha ricoperto il ruolo di responsabile del programma del centro d’arte contemporanea Bluecoat dal 2015 al 2022, dove ha allestito mostre di artisti come Larissa Sansour, Suki Chan e Jade Montserrat. Arriva come direttrice dei progetti di Arts&Heritage (agenzia che aiuta i musei e le organizzazioni culturali di tutto il Paese a inserire nella programmazione l’arte contemporanea) e tornerà a svolgere questo ruolo dopo la Biennale. È la seconda volta che McQuay lavora a un grande evento internazionale di questo tipo: la prima è stata nel 2019, quando è stata curatrice ospite del padiglione gallese a Venezia. 

A Faenza (Ra) riapre al pubblico il 27 gennaio il Museo Carlo Zauli, dopo la chiusura per i lavori di ristrutturazione necessari in seguito all’alluvione che lo ha colpito lo scorso maggio. I lavori non sono stati ancora completati del tutto, ma sulla pagina ufficiale del museo si legge: «Il Museo rivive per il generoso aiuti di tutti coloro, aziende, enti e privati cittadini, che hanno donato fondi, consulenze, tempo ed energie per salvarlo e riaprirlo». In occasione della riapertura, l’istituzione romagnola esporrà fino al 2 marzo installazioni temporanee di Michele Guido e Namsal Siedlecki e degli studenti che hanno seguito il «Progetto Residenza d’Artista» di Michele Guido, per il quale il Museo Zauli ha vinto un bando della Regione Emilia-Romagna. Il progetto esplora il rapporto tra ceramica e arte contemporanea, invitando artisti di rilievo che abitualmente non usano questo materiale. 

Si tiene quest’anno la prima edizione del Premio Barnaba, un concorso letterario ideato dal Museo Galileo di Firenze. I lavori (in lingua italiana, di massimo 30mila battute) devono pervenire entro il 31 marzo 2024, nelle modalità indicate sul sito del Museo Galileo. La premiazione si terrà a Pieve Santo Stefano (Ar) nell’ambito del Premio Pieve Saverio Tutino, che si svolgerà il prossimo 15 settembre. Barnaba è il nome del protagonista del racconto di Daniele Del Giudice Nel museo di Reims, pubblicato nel 1988 (Einaudi). Barnaba è un ragazzo che in seguito a una malattia sta perdendo la vista e decide di recarsi a Reims, con l’intento di ammirare il «Marat assassinato» di Jacques-Louis David. Una ragazza, Anne, si accorge della sua difficoltà e decide di aiutarlo, di raccontargli il quadro, ma nel farlo mente. Quali ricordi, curiosità, fantasie, percorsi mentali può accendere la visita a un museo? In quanti modi diversi si può raccontare un’opera d’arte, uno strumento tecnologico o una collezione scientifica? Da queste idee nasce il Premio Barnaba. 

Ha superato le 60mila presenze in tre giorni la prima edizione invernale dei Rolli Days a Genova, dedicata a Fabrizio De André in occasione del 25mo anniversario della sua scomparsa, con i turisti che hanno raggiunto oltre il 30% del totale. È il bilancio del Comune di Genova sull’apertura straordinaria dei palazzi dichiarati Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco. «È un dato che conferma come Genova sia in grado di attirare turisti in ogni periodo dell’anno», commenta il sindaco Marco Bucci. [Ansa]
 

Alla Fondazione Luigi Rovati di Milano prosegue il ciclo di conferenze legate alla mostra «Tesori etruschi. La collezione Castellani tra storia e moda», in corso fino al 3 marzo. Domani 24 gennaio Antonella Magagnini, archeologa, e Giuseppe Sassatelli, presidente dell’Istituto nazionale di studi etruschi e italici, sono protagonisti dell’incontro «I Castellani: un prisma di attività», che ripercorrerà l’esistenza di tre generazioni della celebre famiglia di artigiani artistici e collezionisti. I componenti della dinastia Castellani sono Fortunato Pio (1794-1865), il capostipite, i due figli Alessandro (1823-83) e Augusto (1829-1914), che occupano una posizione di rilievo in tutte le attività familiari, e il figlio più giovane Guglielmo (1836-96), dalla personalità complessa. La terza generazione è rappresentata da Torquato (1846-1931), figlio di Alessandro, che seguì il padre nei suoi spostamenti ereditandone la creatività e l’amore per il collezionismo e gestendo, insieme alla sorella Bice (1849-1917), la laboriosa vendita della collezione paterna; e Alfredo (1856-1930), il figlio di Augusto.

Robert Whitman. Il 19 gennaio è morto all’età di 88 anni, nella sua casa dell’Hudson Valley, nello stato di New York, l’artista Robert Whitman. L’annuncio è giunto dalla sua galleria, la Pace Gallery. Era uno degli artisti pionieri degli «happenings» della fine degli anni Cinquanta e dell’inizio degli anni Sessanta, che Whitman realizzò al fianco di artisti come Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Jim Dine, Red Grooms: furono tra le prime opere d’arte a portare elementi dal vivo più tipicamente associati al mondo delle gallerie e degli spazi d’arte visiva non profit, e sono in gran parte considerati i precursori dell’arte performativa. Fu anche cofondatore del collettivo «Experiments in Art and Technology», che creò insieme a Robert Rauschenberg, con l’aiuto degli ingegneri dei Bell Telephone Laboratories Fred Waldhauer, Billy Kluver e Julie Martin.