Oltre 5 secoli di storia all’incanto nella vendita organizzata da Il Ponte il 25 e 26 febbraio

La cola war è anche una competizione estetica che si gioca su simboli, mascotte collectibles e oggetti iconici trasformati in immagini culturali, capaci di attraversare pubblicità, musei e mercato dell’arte

La mega-fiera ha scelto il tempo lungo e l’investimento relazionale come strumenti principali, aprendo una riflessione sulla trasformazione delle fiere in dispositivi culturali ibridi, a metà tra mercato e biennale

Numeri, pubblico e mercato confermano l’avvio del nuovo corso sotto la direzione artistica di Davide Ferri

Le occasioni di vedere un'opera dell'artista sul mercato si contano sulle dita di una mano; quella di incontrarne una di questo calibro è quasi irripetibile

Goldschmied & Chiari trasformano l’hotel in dispositivo visivo e culturale, dove immagine, architettura e flusso urbano ridefiniscono il rapporto tra arte, tempo, spazio e vita quotidiana

Lo stato di fiera permanente e la folle saturazione del calendario globale dell’arte. C’era una promessa, neppure troppo lontana nel tempo. All’indomani della pandemia, il sistema dell’arte sembrava aver finalmente interiorizzato una lezione: meno fiere, più qualità; meno sovrapposizioni, più razionalità; meno corsa, più senso. Si parlava di sostenibilità, fosse economica, ambientale, umana, e di un necessario ridimensionamento di un modello che, già prima del Covid, mostrava evidenti segni di affaticamento. Oggi, quella promessa appare disattesa. Anzi, capovolta.

Per la sua prima edizione italiana, Paris Internationale sceglie Milano e un luogo in piena trasformazione: il cantiere di Filzi 25, all’interno di Palazzo Galbani, storico edificio del secondo Novecento milanese attualmente oggetto di un importante progetto di restauro e rifunzionalizzazione guidato dallo studio Park, con il sostegno del proprietario Domo Media.