Il Musée d’Orsay di Parigi ha acquisito un importante dipinto di Gustave Caillebotte grazie alla holding del lusso Lvmh, che ha pagato 43 milioni di euro per l’opera. La tela, «Partie de Bateau», del 1877-78 ca, è entrata nel museo parigino ieri 30 gennaio. Per il quotidiano «Le Monde» il budget annuale del Musée d’Orsay per le acquisizioni si aggira intorno ai 3 milioni di euro. Il dipinto è stato venduto dai discendenti di Caillebotte: era uno degli ultimi capolavori impressionisti ancora in mani private, come ha dichiarato al «Washington Post» Jean-Paul Claverie, consigliere del collezionista e amministratore delegato di Lvmh Bernard Arnault. Il Ministero della Cultura francese ha annunciato che l’opera sarà esposta nel 2024 in diversi luoghi della Francia per celebrare il 150mo anniversario della nascita dell’Impressionismo (la prima mostra impressionista fu inaugurata infatti nel 1874 al 35 di Boulevard des Capucines a Parigi). [Gareth Harris]

Il Ministero della Cultura ha nominato l’architetto Mariano Nuzzo nuovo Soprintendente Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per l’area Metropolitana di Napoli. Nuzzo succede a Teresa Elena Cinquantaquattro, oggi al Segretariato Regionale della Campania. 45 anni, originario di Santa Maria a Vico (Ce), è laureato in Architettura, in Scienza della Politica e in Archeologia e Storia dell’Arte. Ha conseguito la specializzazione in Restauro dei monumenti presso la Sapienza di Roma e il dottorato di ricerca in Conservazione dei Beni Architettonici presso l’Università della Campania Vanvitelli. Ha, inoltre, ottenuto un master di II livello in Management e Politiche della Pubblica Amministrazione presso la Luiss di Roma e il corso post lauream in «Tutela del patrimonio culturale, conoscenza storica e diagnostica scientifica per il contrasto alle aggressioni criminali» con l’Arma dei Carabinieri e il Ministero della Cultura presso l’Università Roma Tre. [Redazione]

Mentre il settore della cultura continua a confrontarsi con i problemi della diversità, dell’equità e dell’inclusione, alcune istituzioni stanno riconsiderando la loro responsabilità sociale dalle fondamenta. È il caso del Portland Museum of Art (Pma) del Maine, che lo scorso giugno ha lanciato un bando aperto per sollecitare progetti di «cambiamento di paradigma» da parte di studi di architettura di tutto il mondo. Dopo aver ricevuto più di 100 proposte, a novembre il museo ha ristretto il campo a quattro finalisti e il 9 gennaio ha scelto il vincitore: è un progetto dello studio Lever Architecture orientato alla sostenibilità. Il progetto comprende la costruzione di una nuova ala e la rifunzionalizzazione dei quattro edifici che compongono il campus esistente. In un comunicato, Mark Bessire, direttore del museo, definisce la partecipazione di Lever «uno dei momenti più significativi nei 140 anni di storia del Pma». La nuova ala sarà costruita principalmente con legno massiccio di provenienza sostenibile, uno dei materiali tipici di Lever. [Torey Akers]

«Rubens è super pop. Rubens inventa, osa e scardina l’ordine precostituito», dice Anna Orlando, curatrice della mostra «Rubens a Genova» di Palazzo Ducale. E quindi all’evento pop più seguito d’Italia, il Festival di Sanremo, tra i numerosi artisti che varcheranno la soglia del Teatro Ariston per la 73ma edizione della manifestazione, ci sarà anche lui, Rubens, grazie alla presenza del suo celebre autoritratto giovanile. Il dipinto, finora esposto in apertura della mostra (visitabile fino al 6 febbraio) verrà trasportato a Sanremo in tempo per la prima giornata dell’evento, martedì 7 febbraio. [Redazione]

La rivista britannica «Hali», pubblicazione trimestrale specializzata per il mondo del tappeto, organizza per i propri lettori una serie di eventi in Italia dal 5 all’11 febbraio. La settimana di conferenze, visite guidate a musei e mostre si concentrerà su tappeti e manufatti presenti nelle raccolte di Firenze, Milano, Torino e Genova, con il proposito di sottolineare l’importanza del collezionismo storico di questo particolare settore artistico in queste città. Alla fine della settimana i partecipanti potranno visitare la mostra «I magnifici tappeti Sanguszko» a Palazzo Rosso a Genova (che chiude poi il 12 febbraio) e, sempre a Genova, partecipare a una due giorni (il 10 e l’11 febbraio) di conferenze per un convegno sui «Tappeti Kerman del periodo safavide (1501-1736)». Per la partecipazione a questa iniziativa, la rivista chiede ai lettori un contributo di 75 sterline per i suoi abbonati, e di 125 sterline per i non abbonati. [Redazione]

Dal 3 febbraio la mostra «Pasolini Pittore» alla Galleria d’Arte Moderna di Roma si arricchisce di trenta nuove opere, alcune inedite o poco note. Tra queste un nucleo di lavori degli anni ’40-’50, tutti recentemente restaurati ed esposti finora in maniera permanente solo a casa Colussi, in Friuli a Casarsa della Delizia, luogo del ramo materno della famiglia del poeta. Dal Vieusseux di Firenze arrivano un ritratto poco conosciuto di «Maria Callas come Medea», realizzato con i colori mescolati con petali di rosa e materiali organici, e un quadro della poetessa e amica di Pasolini, Giovanna Bemporad. In mostra anche quadri di giovani contadini friulani e due ritratti di Roberto Longhi del 1974-75. [Tina Lepri]

Segnalato dalla Cnn tra le più belle mete turistiche europee del 2022, il borgo medievale di Anghiari (Fi) ospita fino all’8 marzo la mostra diffusa «Storie di donne. Da Albrecht Dürer alla contemporaneità di Ilario Fioravanti», a cura di Gabriele Mazzi e Benedetta Spadaccini. Cinque secoli di grande arte connettono quattro fondamentali spazi culturali, indagando la figura femminile nella religione e nel mito. Diretto da Mazzi, il Museo della Battaglia e di Anghiari, capofila della mostra insieme al Comune, presenta per la prima volta una parte del fondo Bagnobianchi con 20 opere grafiche che spaziano dall’«Adamo ed Eva» di Dürer alla «Penelope» di Klinger, passando per autori come Goya e Manet. La «Madonna con il Bambino» è il soggetto delle tre opere di Giovanni dal Ponte, Jacopo della Quercia e Benedetto Buglioni proposte invece dal Museo delle Arti e Tradizioni Popolari dell’Alta Valle del Tevere-Palazzo Taglieschi. Lo scultore contemporaneo romagnolo Ilario Fioravanti è infine protagonista, nel centenario della nascita, nella chiesa di Sant’Agostino a Palazzo Pretorio con opere profondamente legate alla sensibilità rinascimentale. [Elena Franzoia]