Il mercato dell'arte celebra una delle figure più influenti del dopoguerra, la gallerista Marian Goodman. A maggio, durante la serie di aste che Christie’s terrà a New York, la maison presenterà un nucleo di opere appartenute alla celebre mercante. Un insieme di lavori che rappresenta un patrimonio economico stimato intorno ai 65 milioni di dollari, ma soprattutto la biografia visiva di una donna capace di definire lo scenario artistico contemporaneo con scelte coraggiose e lungimiranti. Scomparsa nel gennaio 2026, Goodman è stata per decenni il punto di riferimento discreto ma catalizzatore del mondo dell'arte newyorkese, e non solo. Dal suo avamposto sulla 57ª strada, ha saputo anticipare i tempi con intuizioni quasi divinatorie, mettendo sempre la visione creativa davanti alla logica del profitto.

Il nucleo più significativo della vendita è legato alle sette opere di Gerhard Richter, fino ad oggi esposte nella casa della gallerista a Manhattan. Un omaggio necessario a un sodalizio iniziato nel 1985, quando Goodman scommise su un artista allora poco noto al mercato statunitense, trasformandolo nel gigante che conosciamo oggi. La collezione privata della gallerista offre una mappatura precisa dell'evoluzione di Richter, spaziando tra astrazione e figurazione con una coerenza rara. Il lotto principale è senza dubbio «Kerze (Candle)» del 1982, un’opera meditativa sulla vanitas e simbolo della fase iperrealista dell'autore, che si sarebbe poi indirizzato verso una personalissima forma di astrattismo. La sua stima è di circa 35-50 milioni di dollari.

Accanto a questa immagine iconica, la selezione di Christie’s mette in luce la produzione della metà degli anni Novanta, periodo in cui Richter ha definito il suo stile fatto di cromie intense e spatolature violente. Spicca «Mohn», un olio su tela del 1995 che riprende il tema del papavero e che, dopo aver debuttato al Carré d’Art di Nîmes, è rimasto nella collezione personale di Goodman per quasi trent'anni. La serie prosegue con diverse declinazioni di «Abstraktes Bild», tra cui un lavoro del 1995 e due tele più recenti datate 2008 e 2009, che testimoniano la continuità della ricerca cromatica e materica del maestro tedesco.

L'asta non trascura i formati più intimi, includendo opere che mostrano il lato più sperimentale del rapporto tra pittura e fotografia tipico di Richter. Saranno presentati infatti «10. Dez. 99 [Firenze]» e «18. Juni 2009», entrambi oli su stampa cromogenica, piccoli lavori che completano il racconto di una carriera fatta di continue sperimentazioni. Altre opere della collezione, nessuna realizzata da artisti attualmente rappresentati dalla galleria, saranno venduti nel corso della settimana d'aste. Una prima sequenza di incanti che mirano a testimoniare il gusto personale di una donna che, come ricordano anche i figli Amy e Michael, «non ha mai cercato la luce della ribalta, preferendo fossero i suoi artisti a risplendere».