Sarah Lucas si diverte come una matta
Sarah Lucas è da lungo affascinata dal potenziale suggestivo e artistico dell’uovo. Il suo «Two Fried Eggs and a Kebab» (1992) è ormai un classico della fine del XX secolo. Questa settimana ha segnato anche il debutto a Londra della sua performance «1000 Eggs: For Women», un’opera partecipativa che invita chiunque si identifichi come donna pronta a scagliare uova contro un muro. 
Quest’ultima opera interattiva, che ha schizzato i muri delle gallerie da Berlino a Pechino, ha avuto luogo nel seminterrato della galleria TJ Boulting a Fitzrovia, a Londra, dove una lunga fila di persone, tra cui le artiste Sue Webster, Abigail Lane, Rachel Howard e Polly Morgan, il curatore di Frieze Sculpture Fatoş Üstek e la leggendaria musicista punk Viv Albertine, hanno tutti urlato e applaudito mentre creavano un pasticcio giallissimo su una parete, un tempo immacolata, della galleria  Questo astratto improvvisato è una delle numerose opere a tema uovo della collettiva «Un Oeuf Is Un Oeuf» (fino al 16 novembre) e sembra un’opera estremamente divertente.

L’artista batterista tiene nascosto il suo talento
Glenn Ligon, che per la sezione Artist-to-Artist di Frieze ha selezionato Appau Junior Boakye-Yiadom, descrive il lavoro del suo protetto come un «botta e risposta con lo spettatore». E non ha torto. L’installazione di Boakye-Yiadom di una batteria con l’allettante scritta «Here Soon» spinge l’attesa del pubblico al massimo. Un parziale sollievo arriva quando, ogni giorno alle 15, l’artista mantiene la sua promessa salendo sui tamburi per una performance di 35 minuti. Il problema è che si nasconde quasi completamente dietro una serie di schermi a specchio, giocando con l’idea dell’artista come fonte di spettacolo e intrattenimento. L’unico modo per scorgere la fonte di questo suono sincopato è ficcare la testa dietro la barricata accuratamente assemblata.

Marc Spiegler cerca affari su ruote
L’ex direttore globale di Art Basel Marc Spiegler sta facendo un figurone in giro per Londra, sfrecciando da una galleria all’altra con la sua bicicletta a noleggio e con stivali di un rosa acceso. Spiegler è stato avvistato a Bermondsey, a metà strada, e ha raccontato la sua maratona artistica attraverso la capitale: «Ho iniziato da Albion Jeune, poi ho visitato Sadie Coles in Kingly Street, poi Modern Art, poi Kate MacGarry, Emalin e Hales a Shoreditch». Ha poi fatto un salto in altri spazi chiave, come Maureen Paley e Carlos/Ishikawa, per poi passare a Whitechapel e finire alla Tate Modern: «Poi ho smesso di andare in bicicletta perché pioveva a dirotto», ha raccontato Spiegler, descrivendo a malincuore come il clima (schifoso) britannico abbia posto fine alla sua odissea artistica.

La mostra della Tate è puzzolente (ma per poco) 
La mattina dell’inaugurazione si è parlato molto del modo in cui «Open Wound» di Mire Lee ha permeato la cavernosa Turbine Hall della Tate Modern con uno spirito di decadenza distopica. Tuttavia, l’odore pungente e decisamente putrido, interpretato dai visitatori come una mossa coraggiosa da parte dell’artista e della galleria, si è rivelato non un’audace decisione curatoriale, ma il risultato del ristagno degli scarichi della Tate a causa delle forti piogge. Alla serata di visita privata, tuttavia, la fragranza era stata ripristinata.
 

Quando l’arte imita l’arte
I fan della serie TV «Industry» della BBC si stanno godendo il ritorno della fortunata fiction incentrata sulle attività spietate di un gruppo di giovani laureati che cercano di lasciare il segno nel settore delle banche d’investimento londinesi. Durante la terza stagione, tuttavia, le nostre orecchie si sono drizzate alla menzione di una certa fiera d’arte quando Harper, un personaggio chiave della seriw, inizia un nuovo lavoro presso FutureDawn, un fondo di investimento etico. Durante una pettegola pausa tè, si sentono gli impiegati pronunciare: «Crede di essere Meghan ****** Markle perché entra a passo di danza nell’ingresso di Broadstone Place a Chiltern, mentre in realtà è al secondo giorno di Frieze». Che ombra.
 

The Secret Gallerist: resoconti anonimi da dietro le quinte della fiera
Avviso ai più saggi (o semplicemente a coloro che non hanno un direttore di galleria che gli procura un pass VIP): un biglietto combinato per la First Preview del giovedì per Londra e Masters costa ben 245 sterline, quindi beccatevi i galleristi in difficoltà che stanno lasciando la fiera dopo una giornata impegnativa, perché sono molto sensibili nel distribuire i suddetti pass VIP nel frenetico tentativo di chiudere qualsiasi dannata vendita che riescono a fare. A parte gli affari, se si offre una spalla su cui piangere dopo una giornata di vendite scarse o nulle, quei pass VIP possono essere anche vostri, al piccolo prezzo di assecondare i vaneggiamenti di un mercante d’arte ansioso.
L’altra sera un autista di Uber ha finto gentilmente di essere interessato mentre gli spiegavo come il «rammollimento» del mercato dell’arte avesse portato a una giornata allarmante. Dato che a quel punto avevo già bevuto un paio di champagne, sono sceso dal taxi fuori dalla mia terza fermata della serata e ho insistito per annotare la sua e-mail, che ho prontamente inviato alla mia assistente a un’ora improponibile perché gli proponesse dei biglietti VIP. L’avevo quasi dimenticato quando sono tornato, con gli occhi assonnati, allo stand la mattina dopo. Il tassista inaspettatamente è apparso con un caffè Gail's di ringraziamento per me, dicendo: «Ho pensato che ti sarebbe servito oggi». E  di certo ne avevo bisogno. Il mondo funziona in modi misteriosi.