Il Whitney Museum of American Art ha annunciato la selezione degli artisti per la sua Biennale, con un tema incentrato sui concetti di realtà nell’era dell’intelligenza artificiale e della fluidità dell’identità. Organizzata dalle curatrici Chrissie Iles e Meg Onli, l’81ma edizione della mostra, che inaugura il 20 marzo, ha per titolo «Even Better Than The Real Thing» («Perfino migliore della cosa reale»). Saranno presenti 69 artisti e due collettivi in una vetrina in galleria e in un programma di film e performance. L’eterogenea formazione comprende creativi emergenti, come il duo Gbenga Komolafe e Tee Park, e artisti di fama, tra cui Mary Lovelace O’Neal e Pippa Garner. Due artisti, la pittrice di origine giamaicana Mavis Pusey e il regista Edward Owens, riceveranno una vetrina postuma. 
Ecco la lista dei 71 artisti e collettivi partecipanti:
Siku Allooloo, Holland Andrews, Eddie Rodolfo Aparicio, Dora Budor, Seba Calfuqueo, Debit, Demian DinéYazhi’, Torkwase Dyson, JJJJJerome Ellis, Jes Fan, Nikita Gale, ektor garcia, Pippa Garner, Harmony Hammond, Christopher Harris, Sharon Hayes, Miranda Haymon, Sarah Hennies, Holly Herndon e Mat Dryhurst, Ho Tzu Nyen, Yasmine Anlan Huang, Madeleine Hunt-Ehrlich, Suzanne Jackson, Isaac Julien, Lotus L. Kang, Aron Kantor, Mary Kelly, Kite, Gbenga Komolafe e Tee Park, Jenni Laiti, Carolyn Lazard, Dionne Lee, Ligia Lewis, Shuang Li, Simon Liu, Mary Lovelace O'Neal, Cannupa Hanska Luger, Nyala Moon, K.R.M. Mooney, Dala Nasser, Diane Severin Nguyen, Niillasaš-Jovnna Máreha Juhani Sunná Máret–Sunna Nousuniemi, Karyn Olivier, B. Ingrid Olson, Eamon Ore-Giron, Edward Owens, Sydney Frances Pascal, People Who Stutter Create Fondato nel 2023: Jia Bin, Delicia Daniels, JJJJJerome Ellis, Conor Foran, Kristel Kubart, Julia Phillips, Mavis Pusey, Raqs Media Collective Fondato nel 1992 a Delhi, India: Jeebesh Bachi, Monica Narula, Shuddhabrata Sengupta, Riar Rizaldi, Maja Ruznic, Ser Serpas, Rose B. Simpson, Penelope Spheeris, P. Staff, Lada Suomenrinne, Alex Tatarsky, Alisi Telengut, Clarissa Tossin, Tourmaline, Chanelle Tyson, Zulaa Urchuud, Charisse Pearlina Weston, Kiyan Williams, Carmen Winant, Takako Yamaguchi, Constantina Zavitsanos.

Le Domus de Janas, candidate ufficialmente dal Ministero della Cultura a diventare Patrimonio Unesco, sono 3.500 tombe preistoriche (dal V al III millennio a.C.: le cosiddette «case delle fate»), disseminate in tutta la Sardegna. La Commissione Nazionale Unesco ha accolto con favore la proposta: la candidatura sarà sottoposta all’esame degli organismi consultivi del Comitato del Patrimonio Mondiale a Parigi. «I 26 siti delle Domus de Janas rappresentano una testimonianza storico culturale di eccezionale valore universale e illustrano efficacemente la ricchezza del patrimonio sardo», ha detto il ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano. La candidatura, promossa dall’associazione «Centro Studi Identità e Memoria-Sardegna», con il sostegno della Regione, della rete dei Comuni delle Domus e dei 37 enti coinvolti nel progetto, è stata coordinata dal servizio Unesco del Segretariato Generale, con l’assistenza degli uffici territoriali del Mic. 

La più antica associazione francese dedicata alla causa del patrimonio culturale abitato e vivente, che riunisce 3mila proprietari-gestori di monumenti e giardini storici privati, celebra il suo centenario in tutto il Paese, evidenziando i progressi compiuti e le sfide che questo ente e chi questo ente rappresenta deve affrontare. Fondata nel 1924 da Joachim Carvallo, proprietario del castello e dei giardini di Villandry, e riconosciuta come organizzazione di interesse pubblico nel 1965, Demeure Historique è un partner privilegiato delle autorità pubbliche, che lavora per promuovere la trasmissione di questo patrimonio storico e culturale vivente, che accoglie più di 9 milioni di visitatori ogni anno e genera 21 miliardi di euro di ricadute economiche.

Nel 2021 la Fondazione francese Art Explora a Parigi ha unito le forze con la Cité internationale des arts per creare un programma di residenza biennale per artisti e ricercatori nella Cité internationale des arts di Montmartre, a pochi passi dal Sacro Cuore. Il programma offre ad artisti e ricercatori l’opportunità di impegnarsi nella ricerca e nel lavoro creativo nel cuore della capitale francese, in collaborazione con la scena artistica e i professionisti transalpini. Il lavoro dei residenti si concentra sul tema dell’esplorazione scientifica e tecnologica e affronta le principali questioni sociali e ambientali del nostro tempo. Ogni residente riceve un monolocale arredato di circa 50 mq, una borsa di studio di mille euro al mese e una borsa di produzione di 3mila euro per il suo progetto. I 10 artisti in residenza, da marzo ad agosto 2024, provengono da 10 differenti Paesi e sono: Korakrit Arunanondchai (Thailandia), Castiel Vitorino Brasileiro (Brasile), Alejandro García Contreras (Messico), Beatrice Gibson (Gran Bretagna), Rajyashri Goody (India), Mira Mann (Germania), Gisela McDaniel (Usa), Brilant Milazimi (Kosovo), Precious Okoyomon (Usa/Nigeria) e Grâce Dorothée Tong (Camerun).

Nel mese di febbraio uscirà per Amazon «Upgraded», una commedia romantica ambientata nel mondo dell’arte. Il film racconta la storia di Ana (Camila Mendes, ex allieva di Riverdale), una stagista di una casa d’aste di New York, che viene mandata in viaggio di lavoro a Londra dal suo vessatorio capo Claire (Marisa Tomei). Mentre è in aereo, incontra l’affascinante e ricco William (Archie Renaux), che la scambia per Claire (un errore che Ana decide di assecondare). Ne consegue «un’affascinante catena di eventi, storie d’amore e opportunità», come dice la scheda del film.

L’inaugurazione il 27 gennaio, giorno della memoria, ha valore simbolico, ma la mostra «Il rumore della memoria. Arte e impegno civile per i 50 anni del Museo del Deportato» (fino al primo maggio) si spinge oltre l’abisso della Shoah in un’indagine sull’arte degli anni ’40 attraverso la lettura tragica e dolorosamente accusatoria di chi ne ha fatto un’arma di denuncia civile. L’urgenza di mantenere accesa l’attenzione sulle pagine più cupe della storia del ’900 è evidente nel percorso curato da Ada Patrizia Fiorillo e Lorenza Roversi nel Museo Monumento al Deportato politico e razziale di Carpi (Mo) con opere di numerosi autori da Picasso a Guttuso e un’ampia selezione di drammatici disegni dal campo di concentramento di Aldo Carpi. Aperto nel 1973 su progetto del Gruppo Bbpr, nel suo cinquantenario lo spazio museale all’interno del Palazzo dei Pio si rivela di stringente attualità, sia dal punto di vista formale ­grazie al bilanciamento tra sobrio razionalismo e potente emotività del messaggio visivo, sia in relazione alla sua missione di dare risalto alle testimonianze per fare vivo appello alle coscienze.