La direttrice della Biennale di Istanbul Bige Örer ha annunciato le sue dimissioni, lascerà l’incarico a metà gennaio. Tra le possibili cause la disputa sulla nomina di Iwona Blazwick a curatrice dell’edizione 2024, scelta da İKSV, la Fondazione per la Cultura e le Arti di Istanbul che amministra la biennale. A febbraio il comitato consultivo della Biennale di Istanbul aveva infatti scelto all’unanimità la curatrice turca Defne Ayas come miglior candidata per curare la prossima biennale. L’İKSV ha invece nominato Blazwick, ex direttrice della Whitechapel Gallery a Londra, nonché membro del comitato consultivo incaricato di scegliere un curatore per la biennale. Secondo alcuni addetti ai lavori Ayas è stato giudicato troppo rischioso per i suoiprecedenti riferimenti al genocidio armeno, che il Governo turco nega. Un portavoce di İKSV afferma che «questa decisione non è legata al processo di selezione del curatore. Bige Örer ha preso questa decisione in relazione al proprio percorso professionale e agli obiettivi futuri». 
 

L’84enne, unico candidato in corsa, è al quarto mandato da presidente all’Institut du Monde Arabe (Istituto del mondo arabo, IMA) di Parigi, che guida dal 2013. È stato rieletto all’unanimità per altri tre anni da un consiglio di 14 ambasciatori e personalità arabe nominati dal Governo francese, con il sostegno del presidente Emmanuel Macron. Jack Lang ha recentemente espresso il suo sostegno agli artisti palestinesi e alle vittime della guerra a Gaza. Di fronte all’intenzione del ministro degli Interni Gérald Darmanin di vietare ogni manifestazione di piazza filo-palestinese, Lang ha prolungato fino al 31 dicembre una stagione palestinese con conferenze e dibattiti nonché una mostra proveniente dalla collezione del Museo Nazionale Museo della Palestina in esilio. Jack Lang ha annunciato il progetto di allestire un Museo d’arte araba nell’edificio di Jean Nouvel sulle rive della Senna, ha sviluppato attività educative e ha offerto l’ingresso gratuito ai giovani sotto i 27 anni (secondo il sito IMA, il progetto di un Museo Palestinese prevede la costituzione di una collezione «solidarietà», comprendente le donazioni di alcuni artisti occidentali). L’Institut du Monde Arabe conta circa 700mila visitatori ogni anno e un budget compreso tra 25 e 28 milioni di euro, di cui 12 milioni di euro finanziati dallo Stato francese e il resto tramite flussi commerciali. 
 

Sull’isola di Pingtan, nella provincia cinese sudorientale del Fujian, gli archeologi hanno recentemente scoperto insediamenti di popolazioni austronesiane risalenti a 7.300 anni fa. Secondo quanto riferito dal «China Daily», erano abitati da una popolazione che si estendeva dalla Cina meridionale al sud-est asiatico. Al centro della scoperta il sito archeologico di Xiying, datato dall’Amministrazione nazionale del patrimonio culturale cinese tra i 6.500 e 7.300 anni fa: qui sono stati rinvenuti resti di case, ossa umane, manufatti in pietra e reliquie di ceramica. L’analisi delle ossa umane supporta la teoria secondo cui i popoli austronesiani, che ora risiedono a Taiwan, nel sud-est asiatico, in Oceania e in altre regioni, hanno avuto origine nella Cina meridionale. Secondo la National Cultural Heritage Administration, le migrazioni austronesiane iniziarono 6mila anni fa e continuarono fino a circa mille anni fa. Oggi circa 400 milioni di persone parlano circa 1.200 lingue austronesiane. 
 

Inaugurato lo scorso 22 dicembre nella provincia di Zhejiang, nella Cina orientale, il nuovo museo gestito congiuntamente dal centro commerciale Hangzhou Center e dalla China Academy of Art rappresenta un nuovo modello di approccio all’arte e al mercato. Pechino e Shanghai ospitano già un gran numero di centri commerciali che espongono opere d’arte, sculture e installazioni, provenienti per la maggior parte da collezioni di aziende private. Nel Hangzhou Central Art Museum però «si ospiteranno mostre in prestito da gallerie o realizzate appositamente da artisti, e produrremo inoltre mostre ricche e ambiziose adatte al centro commerciale», spiegano dal museo. Fino a maggio prosegue l’esposizione inaugurale «Embark Hang», con 100 opere di 40 importanti artisti cinesi. «Oggi i complessi commerciali sono considerati luoghi appropriati per esporre gli stili di vita moderni e le opere d’arte d’avanguardia della città. L’integrazione tra cultura e impresa è una tendenza irreversibile nel mondo commerciale. Questo museo è più radicato e in contatto con la gente. Sta costruendo un ponte tra la torre d’avorio dell’arte e il mainstream del mercato». È una forma di museo per un’arte più orientata alla vita, finalizzata a promuovere profonde innovazioni nella società. 
 

Si svolgerà a Osaka in Giappone dal 13 aprile al 13 ottobre 2025, il Commissario generale sarà Monsignor Rino Fisichella, il tema scelto per l’edizione è «Designing Future Society for Our Lives», con tre sottotemi: «Saving Lives», «Empowering Lives» e «Connecting Lives». La Santa Sede, grazie alla collaborazione con il Padiglione Italia, sarà presente all’evento con uno spazio riconoscibile per organizzare eventi culturali e importanti mostre d’arte. «Il titolo del Padiglione della Santa Sede sarà “La Bellezza porta Speranza», attraverso un’esplorazione dell’arte e dell’estetica, spiegano dalla Santa Sede, il Padiglione si propone di trasmettere il concetto profondo che la bellezza, intesa in molteplici sfaccettature, può essere una fonte di ispirazione e speranza per la costruzione di una società futura più armoniosa e partecipata». 
 

«U2: UV Achtung Baby Live» allo Sphere, Las Vegas, fino al 2 marzo 2024, fonde, nel tempio della videoarte, arte contemporanea, animazione ed effetti speciali in uno spettacolo puro. È il programma video inaugurale allo Sphere, la nuova sala concerti a Las Vegas progettata per competere con la teatralità del tour rinascimentale di Beyoncé e con le coinvolgenti esperienze di Van Gogh. Con un ampio schermo avvolgente di 15mila metri quadrati che nasconde quasi 160mila altoparlanti, lo Sphere è stato pubblicizzato dai suoi creatori di MSG come lo schermo LED più grande al mondo e persino come un «nuovo mezzo» . Ma in realtà si tratta di un genere piuttostoconsolidato, poiché è stato subito ribattezzato come uno dei luoghi più grandi al mondo per la videoarte. Sviluppato dal direttore creativo di lunga data degli U2, Willie Williams, il programma visivo presenta, insieme a numerose immagini ingrandite di Bono e della banda, il lavoro di quattro artisti contemporanei: l’omaggio a Elvis di Marco Brambilla King Size , l’omaggio alle specie in via di estinzione di Es Devlin Nevada Ark , esempi dalla serie Flag di John Gerrard e alcune immagini luminose di giradischi dal musicista-artista Brian Eno.

Morto al 68 anni il pioniere della performance, lo statunitense Pope.L. Noto per la serie «Crawl», l’influente performer e artista concettuale afroamericano trattò il razzismo in modo inflessibile. Ha confermare il decesso una delle sue gallerie, Mitchell-Innes & Nash di New York, che ne ha dichiarato in un comunicato la morte improvvisa avvenuta il 23 dicembre nella sua casa a Chicago. Nella serie «Crawl» (1978-2001) l’artista si muove carponi attraverso vaste aree di New York City in molteplici occasioni. «La sua lunga storia di performance provocatorie e assurde, insieme alla sua vasta opera di installazioni, oggetti e dipinti hanno minato le nozioni convenzionali di linguaggio, materialità e significato. La sua critica, elegante, indeterminata e spesso divertente, ma allo stesso tempo pungente, della nostra storia ha iniziato solo di recente a essere pienamente riconosciuta», affermano dalla galleria. La sua mostra «Hospital» è in corso alla South London Gallery fino all’11 febbraio.