Il Tar del Lazio ha accolto il ricorso presentato da John, Lapo e Ginevra Elkann, che chiedevano l’annullamento della nota con cui il Ministero della Cultura aveva dato il via libera all’accesso e alla pubblicazione dell’elenco delle opere d’arte appartenute all’avvocato Gianni Agnelli, nonno dei tre Elkann. Il caso era scoppiato il 15 ottobre scorso, quando il giornalista Manuele Bonaccorsi insieme a Federico Marconi ha condotto su «Report» un’inchiesta sulla Collezione di Gianni Agnelli e sulla dispersione delle opere prima e dopo la sua morte nel 2003, come da noi anticipato. In seguito alla richiesta di consultazione, basata sull’istituto dell’accesso civico generalizzato, i legali degli Elkann avevano sollevato il problema della tutela della sfera di riservatezza delle persone interessate e della conservazione dei beni in questione, oltre al fatto che la richiesta fosse «non proporzionata rispetto allo scopo tipico dell'accesso civico generalizzato». 
 

Il gruppo di 32 opere di Pablo Picasso stimato 43 milioni di dollari, della coppia di collezionisti olandesi Pieter e Olga Dreesmann, non sarà venduto da una casa d’aste, ma dalla galleria Ward Moretti, fondata a Londra nel 2022 dai galleristi Emma Ward e Fabrizio Moretti. Si tratta principalmente di opere su carta, ceramiche e sculture uniche, datate dal 1899 al 1962, compresi esempi dei periodi Blu e Rosa, del Cubismo, delle esplorazioni neoclassiche e surrealiste. Spicca un gruppo significativo di bronzi e opere raffiguranti le donne della sua vita, tra cui tre immagini di Marie-Thérèse Walter degli anni ’30, disegni di Dora Maar e della modella Fernande Olivier. I prezzi per i singoli pezzi vanno da 12.500 dollari a 3,5 milioni. Dopo aver allestito una mostra nella  sede londinese di Ward Moretti durante la Frieze Week, i galleristi hanno presentato la collezione a Parigi durante Paris+ di Art Basel, nell’Upper East Side di New York dal 6 al 18 novembre e a Monaco dal 6 al 22 dicembre. 

È in vendita a Santa Monica, in California, per 4,6 milioni di dollari la Schwartz House, ultima creazione dell’architetto modernista Pierre Koenig, commissionata all’inizio degli anni ’90 da Martin Schwartz e dalla sua compagna, Melrose Cunanan-Schwartz. L’esterno industriale, squadrato e geometrico in acciaio, pannelli zincati e finestre in alluminio, fa da contraltare a interni chiari e luminosi, con ambienti open space delineati da legni naturali e pareti di un bianco caldo. Ampie distese di vetro, balconi triangolari, scala a chiocciola e una torre di vetro opaco sono alcuni degli elementi geometrici che caratterizzano la casa. Architetto e docente di architettura, Pierre Koenig (1925-2004) ha progettato oltre 43 case in acciaio e vetro, tra cui strutture pluripremiate come la Schwartz House e Koenig House No. 2. Koenig non ha mai abbandonato i principi sociali del Modernismo, convinto di poter migliorare la vita delle persone attraverso l’architettura. 
 

Inizieranno in primavera e dureranno sei mesi i lavori di restauro del Tempietto di Sant’Antonio di Padova, piccola cappella ottagonale cinquecentesca sita in piazza dei tre Martiri, tra i simboli architettonici di Rimini. Il tempietto fu iniziato nel 1518, eretto a ricordo del miracolo della mula, che la leggenda vuole operato dal santo di Padova verso il 1227, e ultimato probabilmente nel 1532. Con un finanziamento complessivo di 200mila euro, provenienti per tre quarti da privati, i lavori interesseranno «sia la parte esterna, sia la parte interna, oltre alle parti impiantistiche. L’esterno sarà restaurato grazie a un consolidamento e una pulitura complessiva della Pietra d'Istria e della pietra di San Marino; anche la copertura sarà revisionata e restaurata così come infissi, fregi e parti metalliche. Internamente si interverrà nelle parti in pietra e nella volta intonacate, gli affreschi interni, la scultura lignea e l’adeguamento degli impianti», spiegano dal Comune. 
 

Si svolgerà dall’1 al 3 marzo con anteprima il 28 e 29 febbraio la 17ma edizione di Art Dubai, all’interno della quale troverà spazio per il terzo anno consecutivo la sezione Art Dubai Digital. Opere dal moderno all’ultracontemporaneo raccontano le ricerche di artisti e gallerie provenienti da Delhi, Teheran, Il Cairo, Bogotà, Città del Guatemala e da centri globali come Londra, Parigi e New York. Tra i 72 espositori della sezione Art Dubai Contemporanea anche l’italiano Franco Noero. Dieci i progetti site specific realizzati per la sezione Bawwaba. La sezione dedicata al moderno, curata da Christianna Bonin, si concentra sulla storia dell’arte dell’emisfero sud. Nella sezione digitale, infine, video digitale, realtà aumentata e virtuale, realtà estesa e intelligenza artificiale, arte generativa, arte robotica e NFT per esplorare l’intersezione tra tecnologia e spiritualità, il ruolo del digitale nella conservazione del patrimonio e l’emancipazione delle donne artiste. 
 

Come si è sviluppata l’arte araba moderna? In che modo gli artisti arabi hanno contribuito alla scena artistica parigina? E in che modo Parigi ha ispirato questi artisti? Sono alcune domande della grande mostra al Musée d’Art Moderne de Paris «Presenza araba: arte moderna e decolonizzazione, Parigi 1908-1988» che dal 5 aprileal 25 agosto 2024 offrirà uno sguardo completo e accademico sull’afflusso di artisti arabi a Parigi nel XX secolo, mentre la Francia si ritirava lentamente dalle sue colonie nel Medio Oriente e Nord Africa. In mostra più di 200 opere di quasi 130 artisti, la maggior parte mai esposte in Francia: dipinti, sculture e fotografie insieme ad archivi storici sonori e audiovisivi. La mostra, in lavorazione da tre anni, mira a portare l’attenzione su una parte meno conosciuta e non occidentale della storia dell’arte moderna, nonché su artisti sottorappresentati come Mahmoud Saïd, Amy Nimr, Fatma Arargi e Jaber El Mahjoub insieme ai più noti come Marwan Kassab Bachi, Huguette Caland e Saloua Raouda Choucair. 

«Manar Abu Dhabi» è un’iniziativa di arte pubblica con 35 nuove commissioni e sculture luminose site specific, proiezioni e opere d’arte immersive. Tra queste «Self Similar», dell’artista americano Jim Denevan, è una monumentale quanto effimera opera di Land art scolpita nella sabbia dove la città incontra il deserto, a occupare un’ampia porzione dell’isola di Fahid. L’installazione, visibile fino al 30 gennaio, si estende per quasi un chilometro quadrato ed è composta da 10 anelli concentrici con 448 piramidi che formano un intricato disegno a mandala. Nata da un cerchio tracciato sulla sabbia con un bastone, l’opera d’arte mira a bilanciare grandezza e transitorietà, mostrando la dualità della sua natura monumentale e temporanea allo stesso tempo. I visitatori sono invitati a interagire in modo attivo con l’installazione. Due punti di osservazione possono essere raggiunti per offrire una vista panoramica, per osservare dall’alto l’intera opera nella sua composizione geometrica e il paesaggio naturale circostante, nella sua connessione con la natura.