A conferirgli questo nuovo status le proteste scoppiate in Cina a fine novembre, che grazie a esso hanno avuto risonanza mondiale. L’uso della carta bianca risale a molti decenni fa ed è recentemente apparso anche nelle mani dei manifestanti contro la guerra russa all’Ucraina. «L’efficacia del foglio bianco risiede nella mancanza di significato esplicito, un documento senza parole che diventa un mezzo di resistenza e un codice riconoscibile», afferma un curatore anonimo cinese. Tra le sue origini artistiche i dipinti bianchi senza titolo degli anni ’60 di Robert Ryman. Le proteste scoppiate il 24 novembre nello Xinjiang, si sono estese a macchia d’olio a Shanghai, Pechino e in dozzine di altre città. Nata per chiedere la fine delle restrizioni Covid, la protesta del foglio bianco si è trasformata in una richiesta di libertà artistica e culturale e persino delle dimissioni di Xi Jinping. [Lisa Movius]

Sono 5mila i reperti archeologici andati illegalmente all’estero recuperati dal Ministero dallo Stato Egiziano nel 2022. Lo ha ricordato lunedì 2 gennaio il ministro degli Esteri Sameh Shoukry, durante una conferenza stampa tenuta al Cairo insieme al ministro del Turismo e delle Antichità Ahmed Issa, per presentare il restauro del coperchio di un sarcofago verde proveniente dagli Stati Uniti. Il sarcofago risalente al periodo tardo dell’antico Egitto (747-332 a.C.), con i suoi 500 chilogrammi e oltre 3 metri di lunghezza è uno dei più grandi pervenuti sino a noi, lo ha affermato Mostafa Waziri, segretario generale del Consiglio supremo delle antichità presso l’Egitto Ministero del Turismo e delle Antichità. Il coperchio è stato saccheggiato e contrabbandato dall’Egitto agli Stati Uniti alcuni anni fa e «il suo recupero è il risultato della collaborazione con le autorità statunitensi e di un’indagine durata oltre due anni», ha spiegato Issa. Secondo i dati ufficiali sono 29.500 i manufatti recuperati dall’Egitto negli ultimi 10 anni. [Redazione]

Prosegue il dibattito sulla paternità della «La ragazza con il flauto», dipinto del 1669-75 ca di proprietà della National Gallery of Art di Washington, a lungo attribuito a Vermeer. Lo scorso ottobre, la National Gallery of Art di Washington DC aveva annunciato i risultati di accurati studi sull’opera secondo i quali non sarebbe stata realizzata da Vermeer, ma da un suo socio. Meno di un mese dopo, però, il Rijksmuseum di Amsterdam, che ha ricevuto in prestito quel dipinto per la grande mostra di Vermeer in programma dal 10 febbraio al 4 giugno 2023, è giunto alla conclusione opposta: «La ragazza con il flauto» è di Vermeer. Pennellate pesanti, setole spezzate e pigmenti triturati molto grossolanamente, oltre alla mancata capacità di suscitare empatia e un coinvolgimento trascendentale tipico di tutte le donne dipinte da Vermeer, hanno suscitato i dubbi del museo americano, cui non convince neanche lo sguardo piattamente orizzontale che la ragazza rivolge allo spettatore. Vermeer lasciò meno di 50 dipinti quando morì a 43 anni nel 1675. La mostra olandese raccoglie la maggior parte dei suoi capolavori. [The Guardian] 

Lo ha chiesto Artnet ad alcuni tra i massimi critici, artisti, curatori e addetti ai lavori dell’arte contemporanea ed ecco le loro risposte. La curatrice capo del Museo Guggenheim Naomi Beckwith punta su Caroline Kent; l’artista Marilyn Minter sulla collega Tala Madani; il critico d’arte Barry Schwabsky su Andrea Marie Breiling; l’ art advisor Augusto Arbizo su Richard Ayodeji Ikhide; il fondatore di «Baer Faxt» e consulente artistico Josh Baer, su Hiba Schahbaz; l’art advisor Allan Schwartzman su Rafa Esparza; lo specialista di arte contemporanea di Phillips Hong Kong su Danielle So su Xiyao Wang; l’art advisor Liz Parks su Annie Morris; la consulente e fondatore della fiera Eye of The Collector, Nazy Vassegh, su Sara Berman; il curatore, collezionista ed editore Jens-Peter Brask su Nicholas Koshkosh; la produttrice di The Price of Everything e The Art of Making It Debi Wisch su Michaela Yearwood-Dan; il direttore della Fondazione Delfina Aaron Cezar su Hera Büyüktaşcıyan. [Artnet] 

È il drop di Nft numero 37 della collezione. «Nel corso dei primi tre mesi del nuovo anno saranno presentate camicie realizzate con stampe speciali del fotografo italiano Enzo Ragazzini della fine degli anni sessanta e dell’inizio degli anni settanta tratte dall’archivio personale dell’artista», dichiara il management in una nota. «La camicia di gennaio, dal nome Interferenza ottica art print by Enzo Ragazzini 1969, sfoggerà un disegno creato da Ragazzini nel 1969 in occasione della mostra all’Institute of Contemporary Arts (Ica) di Londra e realizzato con la tecnica dell’interferenza ottica utilizzando dispositivi meccanici di propria invenzione (il “piano rotante” per i motivi circolari e il “tamburo rotante” per i motivi orizzontali). Questo processo è stato poi digitalizzato nel 2017», scrive Isabella Naef su «Fashion United». 

Sarà visibile dal 24 gennaio al 4 giugno la collettiva «Chrysalis. The Butterfly Dream», curata per il Centré d’Art Contemporain di Ginevra dal suo direttore Andrea Bellini. È il grande progetto espositivo del museo per il 2023, con circa sessanta artisti e più di duecento opere, alcune in prestito dalla Collection de l’Art Brut di Losanna; la mostra comprende inoltre un programma di performance, proiezioni e concerti. Ad affrontare il tema della trasformazione, all’interno di noi e nel mondo che ci circonda, opere di affermati artisti internazionali da Plinio Martelli a Gabriel Kuri, da Ana Lupas a Genesis & Lady Jaye Breyer P-Orridge, da Jota Mombaça a Sin Wai Kin, Cindy Sherman, Naufus Ramírez Figueroa e Rachel Rose, solo per citarne alcuni. «I visitatori potranno immergersi nell’esperienza palpabile di un mondo che cambia e che ci invita a cambiare, in una costante tensione tra gioia e tragedia, piacere e dolore», conclude Bellini. [Redazione]

Con proprio decreto il ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano ha conferito al sottosegretario Vittorio Sgarbi le deleghe su Musei, Aree e Parchi Archeologici statali (ad eccezione degli Istituti dotati di autonomia speciale), Arte e Architettura Contemporanea, Sicurezza del Patrimonio Culturale. Sgarbi è stato delegato anche a «svolgere le iniziative di supporto al Ministro nei rapporti con gli organi dell’Unione Europea e al Consiglio di Europa nelle materie delegate». [Tina Lepri]

Le quattro procedure, pubblicate da Invitalia per conto del Ministero della Cultura, hanno l’obiettivo di concludere «Accordi Quadro Multilaterali». Tra i 34 luoghi soggetti alla procedura: la Reggia di Caserta, il Parco Archeologico dei campi Flegrei, Palazzo Barberini, Appia Regina Viarum, la Biblioteca Europea di Informazione e Cultura di Milano. I 34 interventi ritenuti strategici sono stati inseriti nel Piano Sviluppo e Coesione- PSC 2014-20 e nel «Piano di investimenti strategici sui siti del patrimonio culturale, edifici e aree naturali» previsto dal Piano nazionale per gli investimenti Complementari al PNRR. Invitalia curerà tutte le fasi della procedura di gara per Accordi Quadro e per l’affidamento dei servizi di ingegneria, architettura e tutti i lavori. [Tina Lepri]