A Milano la primavera si apre con un viaggio verso Ovest. Dall’11 marzo al 7 aprile 2026 la Galleria 10·Corso·Como presenta «The New American West: Photography in Conversation», una mostra che attraversa quasi un secolo di fotografia per interrogare l’immaginario dell’American West. L’iniziativa si inserisce nel calendario di MIA Photo Fair BNP Paribas, in programma dal 19 al 22 marzo negli spazi di Superstudiopiù, e nel circuito Off della fiera. Curata da Alessio de’ Navasques con Howard Greenberg e Carrie Scott, l’esposizione mette in relazione opere storiche provenienti dall’archivio Greenberg con lavori contemporanei, costruendo un dialogo serrato tra epoche e sguardi. La fotografia emerge come strumento di testimonianza e insieme come superficie su cui proiettare desideri, paure, promesse.

Al centro del progetto c’è il confronto tra le immagini di Maryam Eisler e Alexei Riboud e quelle di alcuni protagonisti della fotografia americana del Novecento. I paesaggi scultorei di Edward Weston, il rigore modernista di Paul Strand, i ritratti senza indulgenza di Diane Arbus, le osservazioni sociali di Esther Bubley, fino alle visioni di Robert Adams, Joel Meyerowitz, Lee Friedlander, Wright Morris, Minor White, Allen Ginsberg e Wim Wenders. Le opere non vengono presentate come reliquie, ma come immagini vive che continuano a modellare lo sguardo occidentale.

Il percorso prende forma anche attraverso un viaggio compiuto nel 2024 da Eisler e Riboud tra Texas, New Mexico, Arizona e Utah. I due artisti hanno lavorato fianco a fianco senza scambiarsi le fotografie, tornando con interpretazioni distanti degli stessi luoghi. Le immagini di Maryam Eisler hanno un respiro cinematografico e una tensione psicologica che attraversa il paesaggio. Quelle di Alexei Riboud sono essenziali, costruite su linee e silenzi, attente alla struttura dello spazio. Accostate ai maestri del Novecento, le loro opere suggeriscono che il West resta una domanda aperta, un territorio mentale prima ancora che geografico.

Dopo le presentazioni nella sede newyorkese di Pierre Yovanovitch e da Sotheby’s a Parigi, la mostra arriva a Milano con un allestimento pensato per gli spazi della galleria. Il progetto assume qui una nuova profondità e si sviluppa come un’indagine storico-artistica che attraversa modernismo, fotografia sociale e ricerca contemporanea. L’insieme restituisce un paesaggio rarefatto, attraversato da ambizione e spaesamento, bellezza e contraddizione. A Milano, l’Ovest americano diventa così un luogo da rileggere, un archivio di immagini che continua a cambiare forma sotto i nostri occhi.