Credo che l’attenzione derivi dal fatto che l’alleanza tra cultura d’impresa e culture dell’arte stia vivendo oggi un processo di trasformazione. Il volume, curato da Ilaria Bonacossa, ci rivela una geografia delle collezioni corporate italiane, documentando, in molti casi, il passaggio da un collezionismo tradizionale a strategie che fanno leva su un’idea di arte come ricerca, patrimonio di idee, di relazioni e scambi possibili tra azienda, artisti, artiste, comunità professionale, territorio.

Ciò che da collezionista cerco in un artista è la libertà di pensiero e la capacità di individuare i linguaggi più precisi per dar forma ai propri temi di ricerca. L’arte di oggi attinge ai linguaggi tecnologici, restituendoceli in piena autonomia e spesso in modo inatteso. Credo che i benefici del rapporto tra aziende innovative e artisti si giochi piuttosto sul terreno della committenza: di un’opera site-specific, di un workshop per i dipendenti, di programmi aperti ai pubblici esterni.

«Il personale», l’installazione luminosa di Claire Fontaine, vincitrice della XXI edizione del Premio Ermanno Casoli, pensata per l’headquarter di Elica a Fabriano e nata dal workshop Lavoro femminile visibile e invisibile, che ha coinvolto 30 donne con ruoli manageriali all’interno dell’azienda. La straordinaria installazione sospesa, realizzata da Pae White nella hall del nuovo showroom di Herno a Milano e, naturalmente, la Cappelletta del Barolo di Sol LeWitt e David Tremlett, tra i meravigliosi vigneti di Ceretto, nelle Langhe.

Adoro le scarpe, tanto che con ArtColLab, un progetto della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, abbiamo prodotto un’edizione limitata di scarpe, concepite dal designer Nicholas Kirkwood con l’artista Paul Kneale. Comincerei con l’inserimento di opere della mia collezione negli uffici, nei laboratori, negli spazi comuni dell’azienda. Di certo non resisterei all’idea di esporre «Dedicated to Marylin Monroe», le gigantesche scarpe di Joana Vasconcelos fatte di pentole e coperchi, una scultura pop che riflette in realtà su questioni di genere. Ampliando il tema, cercherei una collaborazione con Scarpe rosse, le installazioni contro i femminicidi nate nel 2009 da un’idea dell’artista messicana Elina Chauvet.