L’arte andrebbe insegnata in età infantile attraverso un’esperienza ludica e avvincente, in modo immediato e curioso. Si tratta di insegnare un metodo per guardare e recepire, associando emozioni, esperienze e ricerca. Sono molti gli autori e le case editrici che si impegnano a editare volumi per bambini sul mondo dell’arte capaci di fornire strumenti di approccio alternativi, con l’intento di rendere indimenticabile questa esperienza. Prendete quindi i vostri infanti, pallone e giochi, merenda, creme solari e cappellini, portateli in spiaggia, al fiume, in montagna o in un prato, e armatevi di bei libri di argomento artistico. Quando, sfiniti dalle corse, vi concederanno un breve momento di ascolto, raccontate loro le grandi storie dell’arte come se fossero affascinanti favole: non le scorderanno più. Vi presentiamo un breve excursus tra alcuni dei più interessanti volumi dedicati all’argomento usciti recentemente. In realtà i libri degni di essere ricordati sarebbero molti di più ma, sul rapporto tra arte e infanzia, torneremo presto con nuove segnalazioni.

L’artista,
testi e illustrazioni di Ed Vere, traduzione di Alessandra Valtieri, 40 pp., ill. col., Lapis, Roma 2023, 15,90
Età di lettura: dai 4 anni
Cosa significa essere artisti? Questo volume per i bimbi più piccoli lo spiega attraverso la storia di draghetto che, con la testa piena di colori, emozioni, sogni e passione, si esprime disegnando. Le sue opere colorano le città nel tentativo di mostrare e condividere con tutti la sua visione del mondo, fatta di bellezze mai perfette.

Arte per i più piccoli. Tanti giochi e attività per esprimersi ed emozionarsi con l’arte,
a cura di Barbara Franco, illustrazioni di Elisabetta Travet e Chiara Raineri, 128 pp., ill. col., Gribaudo, Milano 2022, € 10,90
Età di lettura: dai 4 ai 7 anni
L’intento è stimolare l’espressione artistica per formare menti creative. L’arte va trasmessa come strumento per acquisire la sicurezza in sé stessi. Matita, gomma, forbici, colla e molta voglia di giocare: non serve altro per questo diario completamente interattivo. Attraverso l’arte moderna e contemporanea, aiuta a scoprire che ognuno ha una diversa visione della realtà e che vi sono infiniti modi per esprimere le proprie emozioni.

Art is the way,
di Elisa Argentesi e Anna Paola Pagani, 60 pp., ill. col., Artebambini, Valsamoggia Loc. Bazzano 2022, € 17,50
Età di lettura: dai 4 anni
Dall’idea che il capire cos’è l’arte sia una preoccupazione dell’adulto, mentre l’interesse del bambino sia prevalentemente come produrla, nasce un volume che suggerisce alcuni laboratori ispirati alle opere di artisti internazionali. Sarà l’adulto, volume alla mano, a proporre un’esperienza attiva volta a simulare alcune opere di Christo, Banksy, Fontana e altri. L’obiettivo è provare con mano (e, perché no, con i piedi) a creare una personale opera di Street Art, di Body painting, di Land Art o di Performance, ampliando le conoscenze e raccontando i propri bisogni e stati d’animo. Un manuale per dimostrare che l’arte è un qualcosa che va vissuto, che ci fa viaggiare, sognare e soprattutto, un potente antidoto alla chiusura mentale.

Pimpa va a Pistoia,
di Altan, a cura di Francesca Basso, 32 pp., ill. col, Franco Cosimo Panini, Modena 2023, € 8,50
Età di lettura: dai 6 anni
Continua il viaggio della simpatica cagnolina Pimpa che giunge a Pistoia. Insieme all’amico orso Micco, accompagna il lettore alla scoperta della città e delle sue meraviglie. Strani monumenti a righe orizzontali, piazze e vie dai nomi buffi, tradizioni e luoghi affascinanti, tutti da scoprire insieme a giochi, adesivi, cartoline e, naturalmente, gli intramontabili fumetti di Altan. Un approccio esperienziale per coinvolgere, stimolare l’osservazione e arricchire la visita anche dei più piccoli.


Baci, abbracci e altri gesti nei quadri della Pinacoteca di Brera,
di Marta Sironi e Guido Scarabottolo, traduzioni di Patricia Crotty, lingua italiana e inglese, 32 pp., ill. col., TopiPittori, Milano 2023, € 14
Età di lettura: dai 6 anni.
Una visita alla Pinacoteca di Brera può essere un’esperienza formativa, ma anche giocosa, attraverso nuovi modi di guardare le opere conservate. Un volume suggerisce di osservare i gesti che accomunano diverse tele, dagli abbracci ai baci, ma anche scrutare i dipinti per cogliere movenze e dettagli che gli artisti hanno adottato per comunicare significati, valori, emozioni. Il libro, che può divenire un’esperienza anche se letto in altra sede, fornisce una guida all’osservazione delle opere, strumenti per disegnare e per scrivere; racconta storie e pone alcune domande per non sottovalutare l’importanza della partecipazione attiva che ogni capolavoro ci invita ad applicare per essere compreso, gradito e mai dimenticato.

L’arte in 100 parole,
di Susie Hodge, illustrazioni di Marcos Farina, traduzione di Silvia Cavenaghi, 112 p., ill., La Margherita, Cornaredo 2022, € 19,50
Età di lettura: dai 6 anni
Cosa sono la Guache, l’ombreggiatura, la xilofrafia? Cosa si intende per Impressionismo, Rinascimento o Pop Art? Che differenza c’è tra una casa d’aste, un museo, una mostra e uno studio d’artista? Un manuale riassume in cento parole la terminologia fondamentale per approcciarsi al mondo dell’arte. Ogni parola è accompagnata da una descrizione riassuntiva ma efficace e da una simpatica un’illustrazione. Si tratta di un vocabolario essenziale, uno strumento indispensabile che aiuta ad orientarsi nel labirinto di terminologie che descrivono spazi, tecniche, correnti artistiche dall’arte primitiva fino ai giorni nostri.  

Unico nel suo genere. Una storia sul raggruppare e classificare,
testi e illustrazioni di Neil Packer, traduzione di Sara Saorin, 48 pp., ill. col., Camelozampa, Monselice 2023, € 25
Età di lettura: 6 anni
Ordinare le cose è dare un senso al mondo. Tutti noi collochiamo in determinati insiemi oggetti e soggetti. Un volume di grande formato spiega in modo spiritoso come nasce l’idea della classificazione, di ciò che comunemente ordiniamo in gruppi prestabiliti ma anche della infinita possibilità di trovare una personale nuova collocazione a qualsiasi forma si desideri. In fondo non nasce così il collezionismo d’arte?

I grandi atelier d’artista,
testi e illustrazioni di Les canailles, traduzione di Camilla Diez, 76 pp., ill. col, Fatatrac, Casalecchio di Reno 2022, € 24,90
Età di lettura: Dai 7 anni ai 10 anni
Un libro formato XXL illustra il dietro le quinte di 16 studi d’artista: dai costruttori di piramidi, a celebri pittori, ma anche scultori, registi, stilisti e fotografi. Cosa si cela dietro ad un capolavoro? Brevi introduzioni sono accostate a curiosi atelier in cui, con attenta osservazione, si dovranno trovare una serie di oggetti chiave, caratteristici della tecnica e dello stile della creazione. Al fondo, tutte le soluzioni.

Charlotte. Come abitare il mondo,
testi e illustrazioni di Angela Lean, 64 pp., ill. col., TopiPittori, Milano 2023, € 18
Età di lettura: dai 7 anni
La vita e il lavoro dell’architetta parigina Chralotte Perriand sono raccontati in un libro di grande fascino, adatto ai bambini ma apprezzabile anche da un pubblico adulto. Collaboratrice di Le Corbusier, amica di Ferdinand Léger e Jean Prouvé, Charlotte ha disegnato e prodotto alcuni oggetti iconici, immaginando un nuovo modo di vivere gli spazi. Per lei, ogni edificio ed oggetto legato alla vita quotidiana doveva contenere l’arte pur rimanendo al servizio delle persone. Doveva migliorarne la vita. Gli autori illustrano la sua storia, i suoi obiettivi e le sue conquiste, permettendo ai lettori di immergersi nella sua epoca, viaggiare con lei e scoprire le sue intuizioni. Un approccio per i bambini ai principi dell’architettura e del design moderno.

Quante storie per un quadro! Giochi d’invenzione intorno alle opere d’arte,
di Melania Longo, illustrazioni di Alessandro Sanna, 32 pp., ill. col., TopiPittori, Milano 2023, € 14
Età di lettura: dai 7 anni
Quante domande ci si può porre davanti a un’opera d’arte? E perché è importante farsele? Troviamo qui alcuni espedienti, attraverso giochi e stimoli creativi, per arrivare a meglio comprendere le storie che si celano dentro ai dipinti. Allenando occhi, mente e cuore, ogni bambino potrà intraprendere una lettura personale e soggettiva delle opere d’arte. Imparerà a leggere le didascalie provando anche a scriverne una; apprenderà l’importanza dei dettagli, potrà tentare di scrivere il titolo di un’opera o persino inventare, secondo la propria immaginazione, una storia attorno a un’immagine. Basta una matita e tanta fantasia: l’arte diverrà coetanea, in perfetto dialogo con ognuno di loro.

Hokusai. Vedeva il mondo come un'onda travolgente,
di Susie Hodge, traduzione di Sonia Sferzi, illustrazioni di Kim Ekdahl, 56 pp., ill. col., Gribaudo, Milano 2023, € 12

Vincent Van Gogh. Vedeva il mondo come un turbine di colori,
di Amy Guglielmo, traduzione di Sonia Sferzi, illustrazioni di Petra Braun, 56 pp., ill. col., Gribaudo, Milano 2023, € 12
Età di lettura: 7 anni
Realizzati in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art, i volumi su Hokusai e Van Gogh permettono di guardare il mondo attraverso la loro vita e i loro occhi. Cosa ispirò la loro particolare espressione artistica? Due simpatiche biografie che si concludono con alcuni suggerimenti per creare il proprio capolavoro.

Vendesi Casa D’Artista,
testi e illustrazioni di Ericavale Morello, 64 pp., ill. col., Camelozampa, Monselice 2023, € 24,90
Età di lettura: 8 anni
Una insolita introduzione all’arte, presentata come un catalogo di un’agenzia immobiliare. Appartamenti, ville e rustici appartenute a nomi eccellenti sono ora in vendita. Riuscite ad indovinare chi ci abitò? E voi, quale comprereste? Un libro che, attraverso un gioco di fantasia, diviene uno strumento stimolante per nuovi percorsi didattici e di avvicinamento all’arte.

Bestiario di mostri & creature,
di Sabine Boccador, traduzione di Piernicola D’Ortona, Illustrazioni di Benjamin Bachelier, 136 pp., ill., col, L’ippocampo, Milano 2023, € 18
Età di lettura: 8 anni
Questo bestiario analizza mostri e creature di tutto il mondo che popolano l’immaginario collettivo dall’antichità. Si potranno incontrare figure provenienti dalla mitologia o dal folklore, dalla religione o dalla letteratura. Adatto ai bambini attratti dal terribile e dal fantastico, in cui troveranno tutta l’iconografia pertinente, con dati sull’aspetto, sull’habitat e sui poteri magici. Le Sirene, i lupi mannari, il minotauro e pegaso, la sfinge e la chimera e molti altri non avranno più segreti.

Le Belle dell’arte. 40 vite di donne dipinte,
di Carla Volpi, 96 pp., ill. col., ElectaJunior, Milano 2022, € 16,90
Età di lettura: dagli 8 anni
La storia di quaranta donne ritratte, da celebri artisti, è raccontata nelle loro affascinanti e sfaccettate espressioni. Spaziando per diverse epoche e stili artistici, i giovani lettori potranno incontrare figure celeberrime, vere, verosimili o allegoriche, ognuna con una particolare storia da conoscere. Di alcune è nota l’effigiata, come per la “Marilyn Monroe” di Andy Warhol o per diversi autoritratti; altre, tra cui la “Fornarina”, sono ancora enigmatiche. Diverse modelle, il cui nome talvolta ci è stato tramandato, furono trasformate in Giuditta o Circe, in una Madonna o una Sibilla, in “Malinconia” o Venere. Certe donne rimarranno senza nome, ma tutte, belle secondo canoni e stili tra loro lontani, rimangono protagoniste femminili indiscusse nella storia dell’arte.

100 artisti che hanno lasciato il segno,
di Barbara Conti, illustrazioni di Giancarlo Ascari e Pia Valentinis, 224 pp., ill. col., Lapis, Roma 2022, € 19
Età di lettura: dai 9 anni
Artisti eccelsi hanno cambiato la storia dell’arte. Quali sono state le loro intuizioni, così innovative talvolta da non essere comprese dai loro contemporanei? Brevi storie riassumono le peculiarità di cento personalità geniali, la cui conoscenza è imprescindibile per comprendere il mondo artistico.

Il mio diario di storia dell’arte,
di Silvia Meneghini, 265 p., ill., Artebambini, Valsamoggia Loc. Bazzano 2023, € 18,50
Età di lettura: da 9 anni
Il volume è senz’altro innovativo: si tratta di un activity book illustrato e incompiuto che invita il lettore a ripercorrere la storia dell’arte dalla preistoria al Surrealismo. È uno spazio privato, intimo ma anche di condivisione (#ilmiodiariodistoriadellarte). È una sfida per fare uscire il proprio genio. Il bambino viene invitato a lasciare un proprio contributo, proseguendo le ricerche dei grandi maestri attraverso personali linguaggi espressivi, scritti, disegni, osservazioni. Un albo che tutti dovremmo cimentarci a completare, per ottenere, una volta terminato, un’opera unica e solo nostra, un libro d’artista e una nuova originale storia dell’arte.

Arte da Record,
di Éva Bensard, illustrazioni di Charlotte Molas, traduzione di Francesca Giulia La Rosa, 56 pp., ill., col., Nomos, Busto Arsizio, 2023, € 21,90
Età di lettura: dai 9 anni
Una storia dell’arte spiegata attraverso i record non può che suscitare grande curiosità. Il libro raccoglie, abbracciando tutte le civiltà, tutte le tecniche e tutte le epoche, i capolavori più sorprendenti in compagnia di pittori, scultori e architetti, tutti volti alla ricerca di bellezza. Artisti visionari e di spiccato ingegno hanno infatti creato opere d'arte che sfidano l'immaginazione nella grandezza, nell’altezza, nella lunghezza. In questo viaggio si incontreranno i primi in assoluto, declinati nell’epoca, nell’età, dell’ideazione di un soggetto. Ma anche i più grandi scandali, le opere più costose, i campioni dell’autoritratto e i soggetti più famosi. Una raccolta, si può proprio dire, straordinaria che non potrà che lasciarvi sbalorditi.

Wassily Kandinsky. Il funambolo dei colori,
di Federica Chezzi e Angela Partenza, illustrazioni di Stefano Porro, 46 pp., ill. col., Fondazione Ragghianti e Maria Pacini Fazzi, Lucca 2022, € 14
Età di lettura: dai 9 anni
Musica, colori, libertà espressiva: un volume che spiega in forma didattica, attraverso illustrazioni e 16 riproduzioni dei più iconici dipinti di Wassily Kandinsky, il percorso artistico del maestro dell’astrattismo. Gli autori coniugano informazioni storiche a riflessioni che stimolano la partecipazione attiva, invitando a trasformare le emozioni in segni e colori per mostrare l’invisibile. Un linguaggio molto vicino al mondo dell’infanzia che insegna ad allenare e non dimenticare la capacità, che abbiamo innata, di sentire con gli occhi. Il volume si chiude con tutte le indicazioni per creare la propria personale opera astratta.

Una spia a regola d’arte,
di Federico Gregotti, 160 pp., Einaudi Ragazzi, San Dorligo della Valle 2023, € 12
Età di lettura: dai 12 anni
Un romanzo coinvolgente racconta le vicende di Rose Valland, spia nella Parigi occupata dai nazisti. Per l’amore dell’arte e pur di salvare le opere che i tedeschi stavano trafugando, questa donna colta e anticonvenzionale intraprende una missione pericolosa redigendo delle schede in cui appuntava ogni dettaglio del saccheggio. Grazie a questa preziosa traccia, la Valland, alla fine della guerra, aiuta i Monuments Men a recuperare molti dei capolavori. Una storia appassionante che permette ai giovani di conoscere un momento difficile della storia dell’umanità. La dispersione di intere collezioni, le cui opere ancora oggi non sono state del tutto rintracciate.