Un tempo l’arte in azienda era un gesto di rappresentanza, un segno distintivo affidato all’intuizione dell’imprenditore o alla sensibilità di un consiglio di amministrazione illuminato. Una collezione alle pareti, una fondazione intitolata al fondatore, una sponsorizzazione prestigiosa è un plusvalore spesso silenzioso, evocativo ma difficilmente misurabile. Lunedì 23 febbraio, a Milano, con la presentazione del nuovo Framework per la misurazione dei Corporate Cultural & Art Assets, l’arte d’impresa ha compiuto un passo deciso verso la piena integrazione nelle strategie ESG, entrando nel perimetro della governance, della rendicontazione e della valutazione d’impatto.

Il progetto nasce in seno allo European Art Assets Observatory, iniziativa promossa dall’Institute for Transformative Innovation & Research dell’Università di Pavia, in partnership con Deloitte Private, Arte Generali e Banca Generali, alleanza che intreccia ricerca accademica, consulenza strategica, competenze assicurative e advisory patrimoniale per affrontare un nodo importante: come attribuire agli asset culturali e artistici d’impresa un valore non solo simbolico, ma misurabile e comparabile.

L’indagine alla base del Framework ha analizzato le best practice di 300 grandi aziende europee, selezionate tra le prime cinquanta per fatturato 2024 in Italia, Francia, Germania, Spagna, Paesi Bassi e Belgio. Il primo dato che emerge è eloquente: appena il 36% delle imprese dichiara di possedere, gestire o interagire attivamente con Corporate Cultural & Art Assets. Collezioni corporate, musei d’impresa, archivi storici, fondazioni e iniziative culturali rappresentano dunque un patrimonio diffuso ma ancora poco strutturato sotto il profilo della governance e della misurazione.

L’Italia si distingue come caso virtuoso: il 56% delle aziende analizzate possiede o gestisce asset culturali e artistici, la percentuale più elevata tra i Paesi esaminati. Un primato che riflette una tradizione di mecenatismo radicata e un legame storico tra identità d’impresa e patrimonio culturale. Seguono Francia e Germania, ma con percentuali sensibilmente inferiori.

Le forme più diffuse di Corporate Cultural & Art Assets restano le collezioni d’arte aziendali (29,9%), le sponsorizzazioni culturali e altre espressioni di mecenatismo (28,9%) e le fondazioni d’impresa (23,3%). Non sorprende che il settore Finanza e Assicurazioni mostri una propensione particolarmente marcata a investire in questi ambiti: qui l’arte diventa leva reputazionale, strumento di engagement degli stakeholder, elemento distintivo nell’esperienza del cliente.

Solo il 25% delle imprese affida la gestione dei propri asset culturali a strutture esterne dedicate, mentre nella maggior parte dei casi il presidio resta interno e non sempre supportato da sistemi formalizzati di indicatori. Ancora più significativo è il dato sulla rendicontazione: appena il 34% menziona i CCAA nei bilanci di sostenibilità. Tra queste aziende, poco più della metà richiama gli standard ESRS, il 43% i GRI, il 35% gli SDGs, mentre solo due fanno riferimento a framework UNESCO. Appena il 3% del campione dichiara un valore monetario specifico dei propri beni culturali nei rendiconti finanziari e soltanto 24 aziende riportano investimenti legati ai CCAA nei bilanci economici. La distanza tra presenza dell’asset e sua integrazione sistemica nei processi di reporting appare evidente.

È proprio in questo scarto che si inserisce il nuovo Framework. L’obiettivo non è comprimere la bellezza dentro una formula ma legittimarla come asset strategico, capace di generare valore sociale, ambientale e di governance. Il modello propone un sistema innovativo di indicatori, allineato alle principali dimensioni ESG e coerente con gli standard internazionali di riferimento. Integra Key Activity Indicators e Key Performance Indicators, consentendo alle imprese di valutare non solo gli impatti prodotti, ma anche i processi e le politiche che li rendono possibili.

Il passaggio culturale è forse il più significativo: applicare il rigore del management all’arte significa riconoscerle un ruolo strutturale nella creazione di valore condiviso. In un contesto in cui le aziende sono chiamate a fornire informazioni sempre più trasparenti sulle proprie performance di sostenibilità, dotarsi di metriche solide e condivise diventa una necessità competitiva oltre che reputazionale. Il Framework segna quindi un cambio di paradigma. Trasforma ciò che era percepito come intangibile in patrimonio governabile, inserendo collezioni, archivi e iniziative culturali dentro una logica di responsabilità, misurazione e strategia. L’arte non più ornamento, ma infrastruttura identitaria e leva concreta di sviluppo sostenibile, un nuovo lessico per tradurre cultura in numeri senza impoverirne il significato, e per dimostrare che, nel tempo della sostenibilità, anche la bellezza può entrare a pieno titolo nel bilancio d’impresa.