Una pandemia, guerre, tensioni geopolitiche, problemi economici: gli anni 2020 sono stati finora un bel po' movimentati. Molti saranno contenti di vedere la fine del 2024 e sperano che il 1° gennaio porti una maggiore stabilità, se non altro. 
L’organico delle case d’asta è spesso indicativo dello stato del mercato e, poco prima di Natale, Sotheby’s ha effettuato pesanti tagli. Eppure, nel 2025 la casa d’aste si trasferirà nella sua nuova sede da 100 milioni di dollari nell’edificio Breuer, un tempo sede del Whitney Museum of American Art. Dopotutto, il mercato dell’arte non è altro che un mercato in controtendenza.
Quindi, cos’altro potrebbe riservarci quest’anno? Abbiamo chiesto agli operatori del settore le loro previsioni.

Amy Cappellazzo
Socio fondatore di Art Intelligence Global, New York

«Questo è l’anno in cui gli algoritmi visivi che appaiono sui nostri social media, nei feed delle notizie e nelle offerte delle gallerie si approfondiscono e si calcificano sempre di più. Continueremo a ricevere iterazioni di ciò che già conosciamo e ci piace, con solo una minima variazione che mette alla prova il nostro appetito e le nostre predilezioni estetiche. Molti penseranno che questo sia un bene, addirittura lo vedranno come un progresso, perché ci farà risparmiare tempo nella necessità di setacciare tanti detriti visivi. Ma ci renderà anche più deboli, meno indipendenti intellettualmente e più compiacenti. Ma c’è una speranza. Questo è anche l’anno in cui i partecipanti più intelligenti e coraggiosi al mercato dell’arte, artisti, collezionisti, mercanti, editori, scrittori, ricominceranno a guardare a ciò che è impopolare, fuori mercato, fuori moda, brutto, difficile e stimolante. Pensare e scommettere coraggiosamente su qualcosa di meno che ovvio è ciò che ci salverà e porterà una rinnovata solidità al mercato dell’arte, alla pratica curatoriale, ma anche alle conversazioni a cena e al libero pensiero».

Guillaume Cerutti
Amministratore delegato di Christie’s

«La mia speranza per il 2025 è che il mercato dell’arte continui a sforzarsi di adottare un approccio attivo e impegnato alla sostenibilità. Negli ultimi anni sono stati fatti alcuni progressi, ma resta ancora molto da fare. In particolare, è necessario migliorare la precisione, la misurabilità e la trasparenza degli impegni assunti da case d’asta, gallerie e fiere d’arte. Noi di Christie’s continueremo a dare priorità a questi sforzi attraverso la nostra partecipazione alla Science Based Targets Initiative».

Niru Ratnam
Fondatore della galleria Niru Ratnam, Londra

«L’Europa continuerà a scivolare nel suo torpore post-imperiale; tuttavia, Londra è un buon posto per essere un collezionista, anche se ci sono meno collezionisti qui. Coloro che continuano a collezionare potrebbero essere più ambiziosi, dato che la pressione del mercato da parte degli speculatori è minore per concentrarsi su generi particolari. Le gallerie, a loro volta, probabilmente offriranno programmi più ambiziosi. Gli Stati Uniti continueranno la loro rinascita sul mercato; si assisterà a una continua accelerazione delle dinamiche curatoriali e di mercato negli Emirati e in Qatar, sotto la spinta di Sharjah [la città Sharjah è la terza più popolata degli Emirati Arabi Uniti] e dell’apertura dei grandi musei di Abu Dhabi; e il mercato indiano dell’arte contemporanea aumenterà di importanza. Una delle case d’asta fallirà, così come altre fiere. In breve: ci aspetta una corsa interessante!».

Rakeb Sile
Cofondatore e direttore, Addis Fine Art, Addis Abeba e Londra

«Come abbiamo già iniziato a vedere nel 2024, nel 2025 prevedo una crescita significativa delle gallerie che esplorano nuove pratiche commerciali creative a fronte di un mercato difficile. Un numero maggiore di gallerie si allontanerà dagli spazi permanenti standard in white-cube, che creano notevoli oneri logistici e finanziari, soprattutto per le gallerie emergenti, per esplorare modelli espositivi nomadi e collaborativi. Ci sarà anche una maggiore flessibilità nel panorama della rappresentanza degli artisti, in quanto le gallerie troveranno nuovi modi di lavorare insieme per sostenere in modo collaborativo le carriere degli artisti. Il mercato rallentato ci ha costretti a esaminare il modello tradizionale di galleria attraverso una lente critica, e questa rivalutazione essenziale offre le basi per un cambiamento positivo».

Patti Wong
Cofondatore e partner di Patti Wong & Associates, Hong Kong

«Prevediamo che gran parte del potere d’acquisto verrà dai collezionisti americani e che il loro gusto dominerà nel 2025. Pensiamo ad artisti come Ruscha, Lichtenstein, Basquiat, Condo, Hockney e Warhol. In Europa e in Asia l’offerta continua a essere limitata, con gli acquirenti che si orienteranno verso il Surrealismo e forse un rinnovato interesse per gli Old Masters».

Lisa Dennison
Presidente di Sotheby’s America

«Sebbene il livestreaming e le offerte online siano fioriti e diventati più sofisticati, si ha la sensazione che i collezionisti vogliano riscoprire l’emozione unica dell’asta dal vivo. Nel 2025 ciò comporterà una creatività sempre maggiore con vendite che mescolano categorie tradizionali, con luci speciali e miglioramenti digitali incentrati sull’esperienza del pubblico sia in sala che a casa. Per noi di Sotheby’s New York, c’è naturalmente una grande attesa in vista del nostro trasferimento al Breuer alla fine dell’anno».

Amrita Jhaveri
Cofondatrice di Jhaveri Contemporary, Mumbai

«Con mostre come quella recente al Barbican e le prossime alla Serpentine Gallery, alla Royal Academy of Arts e al Kiran Nadar Museum of Art, che mettono in luce gli artisti indiani che hanno raggiunto la maggiore età negli anni ’70 e ’80, prevedo uno spostamento dell’interesse del mercato dalla generazione post-indipendenza di pittori moderni come Souza e Raza alla nuova generazione di artisti, per lo più donne, come Arpita Singh, Nilima Sheikh e Mrinalini Mukherjee. Il mercato indiano è stato forte e continuerà a registrare buoni risultati, con record in corso per questo gruppo di artisti».

Carrie Scott
Curatrice e fondatrice di Seen art consultancy, Londra

«Il 2025 sarà l’anno in cui i collezionisti diventeranno iperlocali e chiederanno iperconnessione. I centri d’arte regionali prospereranno perché i collezionisti cercano opere che riflettano le loro radici e le loro storie. Ma non ci si fermerà a questo: domineranno gli artisti che collegano queste narrazioni con esperienze digitali innovative, come lo storytelling immersivo o l’uso delle NFT come COA. Si tratta di un’arte che si sente personale, radicata e allo stesso tempo in grado di rompere i confini. O almeno, questo è ciò che spero».