Carrara rappresenta un luogo ideale per chi lavora con la scultura, un contesto carico di storia e risorse naturali incomparabili. Tuttavia, offre limitate opportunità culturali e professionali, se non si contano le iniziative promosse da individui, collettivi di artisti o associazioni culturali. La vitalità del tessuto artistico locale dipende spesso dall’intraprendenza e dalla passione di queste entità, che cercano di animare e arricchire il panorama culturale con eventi e progetti innovativi.

La mostra è scaturita da un incontro intellettuale e artistico con il curatore Fabio Cavallucci e il gallerista Giovanni Bonelli, un dialogo intenso e fecondo che ha visto convergere le nostre visioni e sensibilità. Bonelli, con la sua profonda attenzione verso le mie opere, ha proposto di realizzare un’esposizione che, sebbene contenuta nel numero di pezzi, fosse di grande impatto grazie alla qualità dello spazio espositivo e alla rilevanza del luogo. Pietrasanta, città che si è affermata come un fulcro vitale dell’arte contemporanea in Italia, rappresenta il contesto ideale per questa iniziativa. L’allestimento è stato concepito come un viaggio mentale, un percorso tra opere bidimensionali e tridimensionali, arricchito dall’ambiente intimo della galleria. Le tre ampie vetrine fungono da punti di contatto con l’esterno, permettendo alla mostra di respirare e dialogare con la piazza e il duomo, creando un’interazione continua tra interno ed esterno, tra arte e vita.

Non nutro un legame affettivo particolare con le mie opere una volta che escono dal mio atelier. Le conservo nella memoria, le documento attraverso la fotografia, ma non vi mantengo un attaccamento emotivo. Considero che il destino di un’opera d’arte sia di vivere al di fuori del laboratorio, di non rimanere chiusa in un cassetto o confinata tra le mura dello studio, ma di essere vissuta, ammirata e interpretata da un pubblico più ampio, in un continuo processo di riscoperta e reinterpretazione.

Le mie opere nascono da una visione chiara e definita, da un progetto che precede la scelta del marmo. La selezione del materiale avviene secondo criteri specifici come il colore, le dimensioni, le venature, la robustezza e, non ultimo, la capacità espressiva del marmo. Ogni blocco è scelto in funzione della visione artistica che desidero realizzare, diventando un tramite tra l’idea e la sua manifestazione concreta.

Nel mio lavoro attribuisco al marmo una grande responsabilità come materiale donato dalla natura. Cerco di incorporare in esso le migliori tecniche e poetiche per esaltarlo come portatore di messaggi profondi. Il marmo diventa così un mezzo per trasmettere storie e significati, derivati dalla sua lunga formazione geologica, rendendolo un materiale carico di memoria e di potenzialità espressive.

Per la mostra «Above + Beyond» ho scelto di lavorare su due concetti contrapposti. Il marmo bianco di Carrara, che riflette la luce ed è luminoso, viene estratto all’aperto, evocando la purezza e la luce del giorno. Al contrario, il nero del Belgio, proveniente dalle miniere di carbone, non assorbe la luce ed evoca le profondità oscure della terra. Questi contrasti creano un dialogo tra le opere esposte, mettendo in risalto le diverse caratteristiche e i simbolismi intrinseci dei materiali, in un gioco di luci e ombre che arricchisce la narrazione visiva.

La filosofia è un pilastro fondamentale nel mio lavoro, poiché esplora le profondità del pensiero umano e la condizione esistenziale attraverso interrogativi radicali e riflessioni profonde. Questo legame si riflette chiaramente nella mostra a Pietrasanta, dove il catalogo include un saggio del filosofo Michele Salimbeni. Egli analizza le modalità percettive e interpretative delle opere esposte, offrendo una chiave di lettura filosofica che arricchisce l’esperienza estetica, conferendo alle creazioni una dimensione intellettuale e contemplativa.

Le mie opere non mirano a una riproduzione mimetica della natura. Piuttosto, scaturiscono da una visione interiore e mentale, risultando in creazioni che evocano mondi immaginari e suggestioni profonde. Non baso il mio lavoro su esperienze dirette di superfici lunari o meteoriti, poiché non possiedo conoscenze astronomiche specifiche. Invece traduco in immagini un’idea fantastica e personale del cosmo, un universo interiore che prende forma attraverso il linguaggio della scultura.

Sì, necessariamente. Ogni mia opera nasce da uno sguardo introspettivo che cerco di tradurre in forme che trascendono i limiti dell’indicibilità. La dimensione esistenziale è sempre presente, poiché l’arte è per me un mezzo per esplorare e comunicare i miei pensieri e sentimenti più profondi, offrendo un riflesso della condizione umana e delle sue infinite sfaccettature.

I titoli delle mie opere sono pensati per guidare lo spettatore nella fruizione dell’opera. Fungono da punti di riferimento, offrendo un’indicazione interpretativa che può arricchire l’esperienza visiva e intellettuale dello spettatore. I titoli sono come chiavi di lettura che facilitano una comprensione più profonda del significato dietro le forme scultoree, invitando a un dialogo interiore con l’opera.

È difficile stilare una lista completa degli artisti che mi hanno ispirato, poiché il rischio è sempre di dimenticare qualcuno. Tuttavia, sono profondamente affascinato da tutte le forme d’arte del passato che hanno tentato di rappresentare il mondo e l’esperienza umana. Dai graffiti preistorici nelle caverne all’arte mesopotamica ed etrusca, ogni epoca ha offerto tentativi unici di catturare la realtà e il pensiero umano e queste testimonianze storiche sono per me una fonte inesauribile di ispirazione.

La lezione più importante che cerco di trasmettere ai miei allievi è di essere sempre autentici nella loro ricerca artistica. La sincerità e l’autenticità nel proprio lavoro sono fondamentali per sviluppare una voce unica e personale nel mondo dell’arte. Questo principio, pur semplice, è essenziale per una carriera artistica significativa e soddisfacente, poiché solo attraverso la fedeltà a sé stessi si può raggiungere una vera espressione creativa.