Il J. Paul Getty Trust ha assegnato il Premio Getty 2024 all’artista di Los Angeles Mark Bradford. A partire da quest’anno, il premio ammonta a 500mila dollari che il vincitore potrà donare a un’organizzazione non profit di sua scelta (Bradford non ha ancora annunciato la sua scelta). Conosciuto soprattutto per i suoi dipinti astratti e collage di grandi dimensioni, Bradford esplora le strutture sociali e politiche che si occupano di gruppi e individui emarginati. Crea  sculture, video, fotografie, stampe e installazioni, e spesso organizza progetti sociali e laboratori educativi in comunità svantaggiate. È cofondatore dell’associazione non profit Art+Practice di Los Angeles, che si occupa di questioni legate all’istruzione, alle cure sanitarie e alle arti.

Domenica 3 dicembre, alle ore 15, in occasione della domenica a ingresso gratuito, e in concomitanza con la giornata di aperture speciali della Rete delle Dimore Storiche del Lazio, il Parco Archeologico dell’Appia Antica presenterà i lavori, appena terminati, relativi alla Chiesa di San Nicola dei Caetani. Oltre a scoprire l’integrale rifacimento della pavimentazione e il nuovo sistema di illuminazione della chiesa, il pubblico potrà assisterà a una conferenza, introdotta da Simone Quilici, direttore del Parco, sulla Roma del Trecento, con un focus sulla fondazione del Castrum Caetani, ad opera dello storico del Medioevo Jean-Claude Maire Vigueur e del funzionario archeologo responsabile del sito Stefano Roascio. Sarà inoltre illustrata la scoperta, effettuata durante i lavori, di uno scheletro umano, ben conservato e in associazione a due fibbie in metallo di forma circolare. Proprio la zona di produzione di queste fibbie, dalla tipologia piuttosto rara, ha consentito di formulare ipotesi circa la datazione dell’inumazione. La tipologia delle fibbie è riferibile a una produzione legata alla famiglia dei Caetani di Pisa, che finanziarono l’ascesa al soglio pontificio di Bonifacio VIII Caetani. È plausibile dunque pensare che il defunto potesse appartenere a questa famiglia di familiares del papa.

A Città di Castello (Pg) riapre domani 2 dicembre Palazzo Albizzini, la sede espositiva dedicata alle opere di Alberto Burri, rimasta chiusa per permettere di effettuare lavori di ammodernamento. Sarà nuovamente possibile tornare a visitare il museo per l’intero periodo natalizio rispettando i soliti orari: dal martedì al venerdì 10-13 e 15-18, sabato e domenica e festivi orario continuato dalle 10 alle 18. Entrambe le sedi espositive, Palazzo Albizzini e gli Ex Seccatoi del Tabacco, rimarranno chiuse nei giorni del 24-25 dicembre e primo gennaio 2024. I lavori ricominceranno dopo le festività natalizie: Palazzo Albizzini rimarrà quindi chiuso da lunedì 8 gennaio alla metà di febbraio.

Dall’Ordine degli architetti di Firenze è stata inviata una lettera, per posta elettronica certificata, indirizzata al ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano e al sottosegretario Vittorio Sgarbi per «esprimere estrema preoccupazione in merito alla recente decisione di non dare corso alla realizzazione della loggia Isozaki» (il rifacimento dell’uscita della Galleria degli Uffizi a Firenze, pensato già 25 anni dall’architetto giapponese Arata Isozaki, vincitore del concorso bandito dall’allora Ministero dei Beni culturali, Ndr). La lettera, firmata dal presidente dell’Ordine degli architetti di Firenze Andrea Crociani, è stata sottoscritta da 94 ordini su un totale di 105, oltre che dalla Fondazione Architetti Firenze e dalla Fondazione Michelucci. «Questa decisione, si legge nel documento, ci ha profondamente sorpresi e preoccupati, in quanto annulla gli esiti di una procedura concorsuale, gettando discredito non solo sulla reputazione dell’Italia, ma anche sullo strumento del concorso (universalmente riconosciuto come la modalità più appropriata per la progettazione e realizzazione delle opere pubbliche) e il cui esito non può essere messo in discussione a valle della procedura, in base a valutazioni assolutamente soggettive e discrezionali». [La Nazione]

Il Calendario Lavazza 2024, intitolato «More than Us», è un progetto corale firmato dai fotografi africani Thandiwe Muriu (Kenya), Daniel Obasi (Nigeria) e Aart Verrips (Sudafrica) sotto la direzione creativa di Michele Mariani, dell’agenzia Armando Testa. I tre fotografi e tre «ambassador», tra cui il premio Nobel Denis Mukwege, descrivono un’Africa inedita: un territorio pieno di energia, di sperimentazione, di spinta verso il futuro, grazie alla sua straordinaria cultura e alle diverse comunità che lo abitano. «More than Us» annuncia anche il 20mo anniversario della Fondazione Lavazza, che si celebrerà nel 2024.

Oltre 150 tra dipinti, disegni, incisioni e fotografie sono le opere di Anselmo Bucci (Fossombrone, 1887-Monza, 1955) esposte nella mostra «Bucci. Dalle Marche a Parigi», allestita dal 2 dicembre 2023 al 18 febbraio 2024 nel Marv-Museo d’Arte Rubini Vesin di Gradara (Pu). Grazie ai prestiti della Quadreria Cesarini di Fossombrone, dell’Archivio Anselmo Bucci e di collezionisti privati, è possibile vedere molte opere dell’artista eseguite tra il 1904 e il 1950, tra cui l’«Odeon» del 1919-20, il ritratto a figura intera dell’amata «Juliette» (1920), il celebre ritratto di «Rosa Rodrigo» (1923) e «Gli amanti sorpresi», forse la più nota opera di Bucci. Nato a Fossombrone, si forma all’Accademia di Brera di Milano prima di emigrare, giovanissimo, a Parigi dove diviene, in breve tempo, uno degli incisori più noti della scena artistica francese e apprezzato da critici come Guillaume Apollinaire. La mostra è accompagnata dalla pubblicazione di Studi su Anselmo Bucci, a cura di Luca Baroni con introduzione di Elena Pontiggia.

Elliott Erwitt. È scomparso a New York il 29 novembre 2023, all’età di 95 anni, Elliott Erwitt, considerato uno dei più grandi maestri della fotografia del XX secolo. Parigino di nascita, si chiamava in realtà Elio Romano Erwitz. Era membro della Magnum Photo dal 1953. Sono celebri i suoi ritratti di Marilyn Monroe, Che Guevara e Richard Nixon. Suoi scatti sono conservati ed esposti in musei internazionali come l’Art Institute di Chicago, la National Gallery of Art di Washington e il Cleveland Museum of Art. È suo lo scoop fotografico sui missili nucleari sovietici. Celebri anche i suoi ritratti di cani, fotografati in quantità perché, diceva, «a New York è più difficile fotografare elefanti». E comunque, «i cani non ti chiedono di mandargli la foto e non devi fargli firmare la liberatoria».

Vincent Honoré. Il 29 novembre è stato trovato morto nella sua abitazione Vincent Honoré, direttore delle mostre al Museo Mo.Co di Montpellier. Aveva 48 anni. È stata avviata come di prammatica un’indagine di polizia, ma la causa del decesso, secondo diverse persone a lui vicine, fa pensare a un suicidio. Honoré aveva iniziato la sua carriera come curatore al Palais de Tokyo dal 2001 al 2004; si era trasferito poi a Londra dove aveva lavorato alla Hayward Gallery, alla David Roberts Art Foundation e alla Tate Modern. Qui aveva istituito le «Drawing Room Confessions», una serie di conversazioni con gli artisti, ed esposto il lavoro di Carol Bove, Pierre Huyghe, Dominique Gonzalez-Foerster, Jeff Wall, Louise Bourgeois, Hans Haacke, Catherine Sullivan, Oscar Tuazon, Keren Cytter, Neil Beloufa e Rosemarie Trockel. Direttore artistico della 13ma Triennale Baltica nel 2017-18 e del padiglione del Kosovo a Venezia nel 2019, era stato chiamato al Mo.Co nel 2019.