Un quaderno di schizzi del 1804 di Caspar David Friedrich (1774-1840), inserito nel catalogo di un’asta prevista oggi dalla casa d’aste berlinese Grisebach, è stato proposto come «candidato a patrimonio nazionale» dalle autorità culturali dello Stato di Berlino. Grisebach ha dichiarato che la decisione di Berlino non influisce sui piani della vendita, ma comporta che l’album non può essere esportato mentre è in esame per la registrazione come importante patrimonio nazionale. Le stime d’asta sono comprese tra 1 e 1,5 milioni di euro. 
 

Il Consiglio d’Amministrazione del Museo Bagatti Valsecchi di Milano, presieduto da Camilla Bagatti Valsecchi, ha nominato Antonio D’Amico nuovo direttore del museo. Dopo aver ricoperto il ruolo di conservatore e direttore dei Musei Civici di Domodossola per un quinquennio, Antonio D’Amico è arrivato al Bagatti Valsecchi nell’ottobre del 2021, rivestendo l’incarico di conservatore e favorendo numerose attività che hanno portato a una grande crescita di pubblico e d’interesse verso l’istituzione museale milanese di via Gesù. La direzione del Museo è stata ricoperta per molti anni da Pier Fausto Bagatti Valsecchi (scomparso lo scorso 14 ottobre), che ne è stato fondatore insieme al padre Pasino e alle sorelle Cristina, Anna Maria e Fausta. Il neodirettore accoglie l’incarico «con grande gioia, in quanto sono consapevole di portare avanti un’importante missione che ricevo da Pier Fausto Bagatti Valsecchi, il quale affermava che “chi fa un museo ha la speranza che possa durare in eterno”».

Nonostante i lavori di ristrutturazione, il Museo e Real Bosco di Capodimonte continua a sviluppare azioni di valorizzazione e incremento del patrimonio.  Il 2 dicembre alle ore 11 verrà presentata «Damasa», installazione ambientale di Gian Maria Tosatti (Roma 1980), che entra nelle collezioni del museo con il sostegno del Pac 2022-23, promosso dalla Dg Creatività Contemporanea del MiC. Con l’artista ne parleranno Sylvain Bellenger, curatore del progetto assieme a Luciana Berti, Angela Tecce e Lia Rumma. L’opera, dedicata alla scrittrice Anna Maria Ortese (Roma, 1914-Rapallo, 98), è già stata esposta nel 2017 nella Galleria Lia Rumma: «Allora lo spazio non prevedeva finestre, racconta Tosatti. Era un luogo chiuso, intimo, spirituale. La richiesta di acquisizione da parte del museo è stata accompagnata dalla proposta di una sala in cui collocarla. E la prima cosa che il direttore Sylvain Bellenger mi disse, per parlarmene, fu che la stanza aveva una meravigliosa finestra affacciata sul porto. Ritengo questo il suo prezioso contributo curatoriale». In occasione della presentazione, all’ingresso della sala 82, interamente dedicata all’installazione, saranno allestite due sculture già in collezione di Giuseppe Vaccà (Carrara, 1803-Napoli, 1871), nonno materno della scrittrice. 

Ieri, 29 novembre, a Napoli il direttore Unesco per il Patrimonio Mondiale Lazare Eloundou Assomo ha incontrato all’Hotel Oriente rappresentanti delle associazioni firmatarie del dossier, approntato in occasione delle giornate partenopee del Forum Unesco («Cultural Heritage in 21st Century, 27-29 novembre), che denuncia le criticità del centro storico e ripercorre gli ultimi vent’anni delle politiche di gestione dell’area tutelata, facendo il punto sui progetti. Erano presenti la consigliera regionale Maria Muscarà, Bona Mustilli, Annapaola Orsini e il consigliere municipale Pino De Stasio. «Abbiamo discusso per un’ora e l’incontro ha dato risultati di grande interesse, dice De Stasio.  Il direttore, ascoltandoci sull’emergenza gentrificazione, ha commentato che si tratta di timori fondati e che “Napoli non dovrà diventare come Venezia o Firenze”». In un comunicato stampa diramato da Italia Nostra su questo stesso tema, si legge: «Nel centro storico di Napoli, espressione della vitalità culturale popolare partenopea, è in corso un processo di espulsione dei residenti legato alla bolla speculativa sugli affitti turistici: gli sfratti nel 2022 sono stati 12mila mentre le offerte sulla piattaforma di Airbnb sono ormai 10mila, di cui circa il 70% sono appartamenti interi. Tra le altre problematiche, anche l’uso del patrimonio culturale a scopo esclusivamente economico, con il Comune impegnato in un processo a tappe forzate verso la gestione privatistica dei beni, spesso escludendo parti significative della comunità locale dalla gestione e fruizione patrimoniale».  [Corriere del Mezzogiorno]

I collezionisti Anita e Poju Zabludowicz hanno annunciato che il loro spazio per l’arte contemporanea a nord di Londra chiuderà il 17 dicembre. Il project space, situato a Chalk Farm (al 176 Prince of Wales Road), in un’ex chiesa metodista era stato inaugurato nel 2007. Dalla sua apertura, la Zabludowicz Collection vi ha organizzato più di 100 mostre a ingresso libero, oltre a più di 640 eventi e spettacoli gratuiti, attirando oltre 250mila visitatori. Artisti come Ryan Trecartin, Lizzie Fitch, Donna Huanca e LuYang hanno debuttato nello spazio londinese. Ora, dichiarano gli Zabludowicz, «la collezione si concentrerà sull'aumento dei prestiti di opere d'arte alle istituzioni e sull'ampliamento della nostra presenza e offerta digitale. Non vediamo l’ora di avviare nuove collaborazioni con istituzioni e curatori indipendenti, nonché di continuare a sviluppare le nostre commissioni, le opportunità di sviluppo professionale e le residenze per artisti». La collezione continuerà a gestire progetti educativi per curatori e artisti emergenti attraverso i programmi Master Class e Testing Ground. 

Oggi 30 novembre alle ore 18 al Cinema Massimo di Pescara verrà proiettato il film «Romanistan», di Luca Vitone. Romanistan è il progetto vincitore dell’Italian Council che ha dato vita a un libro, un film e una mostra sulla cultura romaní, a cui Vitone nel corso della sua attività ha dedicato diversi progetti e opere. Il film è il racconto del viaggio compiuto da Vitone per ripercorrere a ritroso, da Bologna a Chandigarh, il cammino di Rom e Sinti dall’India nordoccidentale fino all’Italia. Sulle tracce di una migrazione avvenuta tra l’VIII e il XIV secolo, l’artista approfondisce l’interesse per la cultura romaní. Il racconto della migrazione diviene lo strumento per una riflessione più ampia sull’idea di luogo e viaggio, di comunità e tradizione, del perpetuarsi di cliché e stigma sociali.

A Torino Times Square è una metafora della contemporaneità
Dopo l'XI edizione della fiera Flashback, le sale della sede di Flashback Habitat in corso Giovanni Lanza 75 a Torino riaprono al pubblico con la mostra «Time Square. L’arte in piazza trascende il tempo», ideata da Alessandro Bulgini: un dialogo o, meglio, un «match», tra opere d’arte e insegne pubblicitarie per sedici stanze (quindi sedici opere e sedici insegne) che diventano piazze metafisiche, tradizionali luoghi d’incontro, per un confronto fra tempo, arte e vita. La mostra, aperta al pubblico dal primo dicembre al 31 marzo 2024, trae ispirazione da Times Square a New York, luogo simbolo della più attuale contemporaneità e della frenetica, continua metamorfosi dell’umanità.