Incaricato dal ministro Gennaro Sangiuliano, Luca Beatrice (Torino, 1961) è il nuovo presidente della Quadriennale di Roma. Sostituisce Umberto Croppi (Roma, 1956), già assessore delle Politiche Culturali di Roma durante la giunta Alemanno, a sua volta nominato alla Quadriennale nel 2019 dall’allora ministro Alberto Bonisoli. L’incarico, appena annunciato, attende la comunicazione ufficiale del Ministero. Beatrice, curatore e critico d’arte contemporanea, già curatore con Beatrice Buscaroli del Padiglione Italia nel 2009 alla 53ma Biennale d’arte di Venezia e presidente del Circolo dei Lettori di Torino nel 2010-18, è docente in diverse istituzioni e università italiane (tra cui l’Accademia Albertina di Torino, lo Ied di Torino e lo Iulm di Milano). Collaboratore di «Il Giornale dell’Arte», è firma di punta del quotidiano «Libero». Proprio la sua vicinanza alle posizioni del Centrodestra al governo, seppur con la libertà di parola e di critica che gli sono proprie, ha fatto sì che il suo nome sia recentemente circolato a proposito di diversi incarichi in ambito culturale, a livello nazionale e nella sua Torino (tra cui ai Musei Reali, tuttora in attesa di bando per la scelta del successore di Enrica Pagella, in pensione). Beatrice ha curato numerose importanti esposizioni, in spazi pubblici e privati, tra cui l’antologica di Andy Warhol al Palazzo Ducale di Genova (2016) e la collettiva «Jackson Pollock e la Scuola di New York» a Milano e Roma (2018). Lo scorso settembre ha pubblicato il volume Le vite. Racconto provinciale dell’arte italiana (Marsilio) in cui racconta vicende, passioni e protagonisti più o meno riconosciuti dalla critica «ufficiale», incontrati e frequentati in quarant’anni di critica militante. 

Per la seconda volta consecutiva, da quando il Paese ha sferrato l’attacco all’Ucraina nel febbraio 2022, la Russia non parteciperà alla Biennale di Venezia.  Quest’anno la 60ma Biennale avrà 90 padiglioni nazionali, tra cui quello dell’Ucraina all’Arsenale con «Net Making», una presentazione  curata da Viktoria Bavykina e Max Gorbatskyi di opere dei fotografi e videoartisti Katya Buchatska, Daniil Revkovskyi, Andrii Dostliev, Lia Dostlieva e Andrii Rachynskyi, e dell’architetto Oleksandr Burlaka. Inoltre, un’installazione video del collettivo artistico ucraino Open Group sarà presentata dalla Polonia. La Russia partecipa da sempre alla Biennale di Venezia: la sua mostra per la 59ma edizione del 2022 era stata cancellata il 27 febbraio, pochi giorni dopo l’invasione dell’Ucraina.

I Ministeri della Cultura e dei Lavori Pubblici dell’Argentina e il Comune di Mar del Plata sono i vincitori del World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize 2024, per l’attento recupero della Casa sobre el Arroyo (La casa sul torrente) di Mar del Plata, opera di Amancio Williams (1913-89) e icona del Movimento Moderno argentino. Ex dimora del musicista e compositore Alberto Williams, la Casa sobre el Arroyo fu ideata nel 1943 dal figlio di Alberto, Amancio e, per gli interni, da Delfina Gálvez Bunge de Williams. Terminata nel 1948, la giocosa casa-ponte sul torrente Las Chacras attirò ben presto elogi e riconoscimenti da parte di studiosi e progettisti di tutto il mondo; da anni versava tuttavia in un penoso abbandono. È la prima volta che il premio è assegnato a un progetto sudamericano, come ha sottolineato la presidente e ceo del Wmf Bénédicte de Montlaur. Sarà presentato il prossimo 27 febbraio a New York durante una tavola rotonda dedicata all’impatto del Movimento Moderno argentino, occasione nella quale sarà anche reso omaggio all’architetto e storico dell’architettura Jean-Louis Cohen, scomparso ad agosto 2023. Forte sostenitore del World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize, Cohen ha anche fatto parte della giuria fino alla sua scomparsa. 

Nel corso della presentazione del progetto per il nuovo Pan e del programma Napoli contemporanea, inoltre, Vincenzo Trione ha annunciato che la «Venere degli stracci» di Michelangelo Pistoletto, distrutta nel rogo dello scorso 13 luglio, tornerà in piazza Municipio il 6 marzo con un evento. «La scelta del sindaco, ha detto Trione, è quella di di far risorgere la Venere, come disse il maestro Pistoletto. Sarà controllata 24 ore su 24. Dopo tre mesi e mezzo potrà essere poi definitivamente collocata in un luogo che comunicheremo prossimamente». [Il Mattino]
 

Per la categoria «People’s Choice», la fotografia di un orso polare che dorme su un iceberg delle isole Svalbard (intitolata «Ice Bed», «letto di ghiaccio»), scattata dal britannico Nima Sarikhani, è l’opera vincitrice del concorso «Wildlife Photographer of the Year», giunto alla 59ma edizione. È stata la fotografia più votata dal pubblico, tra 50mila scatti arrivati da ogni parte del mondo. Il «Wildlife Photographer of the Year» è il più importante concorso fotografico dedicato alla biodiversità ed è organizzato dal Natural History Museum di Londra. Le 100 foto vincitrici sono in mostra anche al Forte di Bard (Ao), fino al 2 giugno. 

A undici anni dalla scomparsa il fotografo Gabriele Basilico viene ricordato in «L’infinito è là in fondo», un docufilm in prima visione su Sky Arte, in onda martedì 13 febbraio alle 21.15, in streaming solo su Now e disponibile anche on demand. Il documentario ripercorre le tappe principali della sua carriera, dalle prime foto di reportage scattate in gioventù negli anni dell’impegno politico, ai «Ritratti di Fabbriche» della fine degli anni Settanta, fino agli ultimi lavori nelle grandi Metropoli degli anni Duemila. A tratteggiare il profilo professionale e umano di Gabriele Basilico sono voci di spicco del mondo della cultura, come Stefano Boeri, Gianni Berengo Gardin, Oliviero Toscani e Toni Thorimbert, la storica della fotografia Roberta Valtorta, il regista Amos Gitai, mentre la voce narrante è della photo editor Giovanna Calvenzi, compagna di vita dell’artista. Il film non è solo un ritratto, ma prende spunto da Basilico per interrogare il presente, proponendo un intimo confronto tra la città contemporanea e lo sguardo di cinque giovani fotografi chiamati da Toni Thorimbert a dialogare con l’eredità del maestro. 

«Le ossa della Terra. Primo Levi e la montagna» è una mostra realizzata in collaborazione con il Centro Internazionale di Studi Primo Levi, curata da Guido Vaglio con Roberta Mori, ed è aperta fino al 13 ottobre al Museo Nazionale della Montagna di Torino. È un percorso espositivo articolato attorno alle parole di Levi, ma anche a fotografie storiche, oggetti, documenti, volumi ed estratti video provenienti da archivi pubblici e privati, oltre che dai familiari dello scrittore e dal Museo. Fu in Valle d’Aosta che avvenne il suo arresto nel dicembre 1943, che lo condurrà alla deportazione nel campo di Auschwitz. All’indomani dell’8 settembre 1943, l’espressione «andare in montagna» era diventata sinonimo di una precisa scelta di campo, quella di aderire alla lotta partigiana. Dopo la guerra, sarà ancora la montagna a favorire e consolidare l’amicizia di Levi con altri due protagonisti del Novecento: Mario Rigoni Stern e Nuto Revelli. In occasione della mostra, il Museo pubblica un catalogo che, oltre ai testi dei curatori e alle immagini dei documenti e delle opere esposte, accoglie contributi di Enrico Camanni, Massimo Gentili Tedeschi, Giuseppe Mendicino, Alessandro Pastore, Marco Revelli e Domenico Scarpa.