La «Madonna di via Pietrapiana», una terracotta di Donatello risalente al 1450-55 ca (86x64x12,5 cm) e unica opera autografa di Donatello, fino a tempi recenti ancora di proprietà privata, è stata acquistata dal Ministero della Cultura, assegnata alle collezioni del Museo Nazionale del Bargello di Firenze e definitivamente allestita nel Salone di Donatello, l’ambiente monumentale che ospita le opere dello scultore. La terracotta è stata acquistata dal Ministero nel 2021, esercitando il diritto di prelazione, per una cifra pari a 1,2 milioni di euro. Il rilievo era originariamente collocato in un tabernacolo sulla facciata dell’edificio al numero 38 di via Pietrapiana, all’angolo con via de’ Pepi, a Firenze. Il rilievo era già stato dichiarato di interesse storico-artistico particolarmente importante con un decreto emanato del 2011: nel 2021, quando l’opera è stata presentata per avere autorizzazione alla vendita su territorio nazionale, i Musei del Bargello, nella persona del direttore, Paola D’Agostino, hanno segnalato al Segretariato Regionale per la Toscana e alla Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Firenze nonché alla Direzione Generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio, l’interesse all’acquisto in via di prelazione dell’opera da parte dello Stato, indicando come destinazione il Salone di Donatello, cuore del Museo Nazionale del Bargello. Dopo una lunga e complessa procedura amministrativa è stato finalizzato l’acquisto. [Redazione]

Un report curato da Deloitte e presentato il 9 novembre alla Galleria Nazionale dell’Umbria a Perugia ha messo in evidenza risultati sorprendenti per il 2022: con riferimento al solo mercato delle aste, svoltesi sia in digitale che in presenza, il fatturato complessivo ha conosciuto una crescita del +12,% rispetto all’anno precedente. La pittura ha registrato un incremento pari al +20,8%, nonostante il diffuso interesse per il comparto degli altri beni da collezione (i cosiddetti «passion assets»), in aumento del +11,5%. Risultati raggiunti grazie al perfezionamento delle strategie ibride e digitali e al rafforzamento della presenza geografica, con l’abolizione delle restrizioni che avevano gravato sui maggiori e consolidati mercati occidentali nel 2021. In questo quadro, cresce la presenza di «millennials» e di giovani acquirenti, che si affacciano sempre più al mercato dei beni da collezione, portando nuove esigenze, nuove abitudini d’acquisto e, al contempo, costituendo un nuovo potenziale target da fidelizzare. Continua a crescere anche l’interesse per i «passion assets» (borse, sneaker, orologi e vini), meno impegnativi da un punto di vista economico e più funzionali in tema di rappresentatività sociale. Il tutto in un anno di continua evoluzione. L’ascesa degli Nft nel mondo dell’arte, che ha conosciuto un brusco arresto a causa delle dinamiche intercorse durante l’anno nel mondo delle criptovalute, non ha però determinato un freno allo sviluppo di nuove tecnologie. Prosegue infine il rafforzamento dell’attenzione nei confronti della sostenibilità sociale e della corporate social responsibility, in un contesto di grande sviluppo normativo e di crescente consapevolezza da parte dei consumatori e dei privati, sempre più orientati a scegliere realtà «responsabili» nel proprio operato. [Redazione]

Le opere d'arte, i gioielli e gli oggetti decorativi appartenuti alla giornalista americana Barbara Walters (1929-2022) hanno fruttato 5 milioni di dollari in due vendite da Bonhams New York, con il 99% di venduto. Il ricavato sarà destinato a una serie di associazioni benefiche indicate dalla stessa Walters. Sebbene il risultato complessivo delle due vendite sia stato inferiore alle aspettative (Bonhams stimava che la collezione avrebbe fruttato in totale circa 8 milioni di dollari ), la società afferma che la vendita dal vivo ha attirato più iscrizioni di offerenti di qualsiasi altra asta di quest’anno. La vendita dal vivo di lunedì 6 novembre comprendeva 135 lotti, tra i quali spiccavano i gioielli di Walters, la sua collezione di dipinti americani, mobili e alcuni abiti e borse di stilisti. [Carlie Porterfield]

Da domani 11 novembre il Museo Nazionale Scienza e Tecnologia di Milano ospita «Kaleidoscope» di Karina Smigla-Bobinski, un’installazione di arte interattiva che simula un’infinita tavolozza dove ogni tocco genera una sempre nuova combinazione di forme e colori. Costituita da un tavolo luminoso sul quale fluttuano, tra fogli di Pvc, strati di inchiostro rosso, verde e blu, l’opera invita a riflettere sulla percezione del colore e sull’interazione tra analogico e digitale. Manipolando i colori primari, è possibile creare nuove tonalità di ciano, magenta e giallo. L’installazione prende dunque vita grazie all’azione dei partecipanti, che creano paesaggi visivi sorprendenti. [Redazione]

L’attore Willem Dafoe ha registrato una lettura delle poesie di Gabriele Tinti ispirate alla collezione epigrafica delle Terme di Diocleziano del Museo Nazionale Romano e al «San Sebastiano» di Domenichino della Chiesa di Santa Maria degli Angeli nata dalla sistemazione, nel 1562, a opera di Michelangelo Buonarroti, del frigidarium delle Terme. Il progetto nasce dalla volontà di tener vivo il legame necessario che ci unisce alle ritualità del passato. La «inscriptio» su materiale durevole era uno dei linguaggi attraverso il quale gli antichi affidavano la propria resistenza all’effimero dell’oralità, la volontà di conservazione della parola nel tempo così come il proprio desiderio di comunicare pubblicamente o semplicemente di esibirsi e mettersi in mostra. Tinti raccoglie queste suggestioni componendo una serie di epigrammi che affida all’interpretazione di Willem Dafoe. [Redazione]

L’arrivo di Pablo Picasso a Parigi è il punto di partenza di «Picasso. Un ribelle a Parigi. Storia di una vita e di un museo», prodotto da 3D Produzioni e da Nexo Digital col sostegno del Musée National Picasso di Parigi e in arrivo al cinema solo il 27, 28 e 29 novembre (elenco sale su nexodigital.it) per raccontare l’artista spagnolo attraverso uno sguardo inedito e del tutto diverso da quello a cui siamo abituati. Realizzato in occasione del 50mo anniversario dalla morte di Picasso (Malaga, 25 ottobre 1881-Mougins, 8 aprile 1973), il docufilm (diretto da Simona Risi su soggetto di Didi Gnocchi e Sabina Fedeli che firmano anche la sceneggiatura con Arianna Marelli) mette al centro del suo racconto il percorso di un giovane emigrato, povero ma destinato a diventare una delle più importanti icone del ’900. [Redazione]

A Gerusalemme avrebbe dovuto aprire in questi giorni la Biennale, rimandata ora a primavera del 2024. Molti artisti e curatori hanno però deciso di allestire, a partire da questo mese,  alcune delle mostre della Biennale in programma a livello internazionale nelle proprie città d’origine. Le mostre apriranno a New York, Buenos Aires e, in Italia, a Casale Monferrato. Qui, al Museo Ebraico, dal 12 novembre al 3 dicembre. «Behind the Mask», la cui inaugurazione era inizialmente prevista per il 9 novembre presso l’Umberto Nahon Museum of Italian Jewish Art di Gerusalemme, è stata organizzata dall'Associazione Culturale Acribia e dalla Biennale di Gerusalemme in collaborazione con la Fondazione Casale Ebraica Ets della Comunità Ebraica di Casale Monferrato e la Fondazione Lele Luzzati-Casa Luzzati, con il patrocinio dell’Ambasciata d’Israele in Italia. I curatori, Ermanno Tedeschi e Vera Pilpoul, hanno cercato di mantenere lo spirito iniziale del progetto previsto per la Biennale di Gerusalemme. [Redazione]