Anfore, vasi, sculture, oltre 200 importanti reperti archeologici saccheggiati dai nazisti nel 1943 a Sessa Aurunca, vicino a Caserta, sono stati recuperati dai Carabinieri del Nucleo Tutela Patrimonio Culturale di Monza e riconsegnati alla Soprintendenza casertana. I reperti provenivano dalla Torre longobarda di Pandolfo di Capodiferro, sede dal 1929 Museo della Civiltà Aurunca, rasa al suolo dai tedeschi. Parte delle preziose testimonianze dell’arte di diverse culture mediterranee sono state scopertedai Carabinieri su piattaforme di e-commerce e altri siti web. 

Nel Duomo di Monza, sotto due tele seicentesche affisse in due delle sue Cappelle, si possono ora ammirare affreschi risalenti al Trecento. Uno dei due affreschi, quello sottostante la «Decollazione di san Giovanni Battista» nella Cappella di San Giovanni Battista, è appena diventato visibile grazie a un lavoro certosino che ha reso possibile l’apertura «a cerniera» della tela seicentesca. Aprendola, compare ora una Crocefissione in cui si vede la parte inferiore della Croce con le gambe del Cristo insanguinate, la Maddalena bionda ai piedi del patibolo e un soldato che con una mano sorregge la spugna appena bagnata di aceto dal secchio sorretto con l’altra mano. L’altro affresco trecentesco «nascosto» è, invece, nella Cappella di Santa Lucia, sotto la tela della Visitazione. Anche in questo caso si tratta di una Crocefissione «vittima» di un taglio nella parte superiore dovuto alle decorazioni barocche. Ad essere visibili anche qui sono solo le gambe insanguinate del Cristo, mentre le altre figure presenti sono la Maddalena e san Giovanni Evangelista. [Il Giorno]
 

In un museo di Himeji, nella prefettura di Hyogo, in Giappone, è stato recentemente analizzato e decifrato un documento scritto da Date Masamune, signore della guerra e fondatore della città di Sendai. Kenji Matsuo, professore emerito dell’Università di Yamagata, ritiene che la lettera sia stata inviata all’hatamoto, o samurai di alto rango, Tsumaki Yoritoshi nel 1635, all’inizio dell’era Edo. La lettera, di 35 centimetri per 43, è stata donata al museo nel 2019 da un privato. A causa di gravi danni, alcune parti erano illeggibili, ma Matsuo e altri conoscitori della storia del Giappone antico sono riusciti a decifrare il messaggio. [Le Figaro]
 

La Regione Sicilia ha destinato 340mila euro alla Fondazione Antonio Presti per la realizzazione della prima edizione de «La Triennale della Contemporaneità». La norma inserita nel «collegato finanziario», pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale, garantisce copertura al percorso di tutela e valorizzazione del patrimonio culturale della Fiumara d’Arte avviato già da alcuni mesi dal presidente della Regione Renato Schifani, che ha accolto l’appello del mecenate messinese e insediato un gruppo di lavoro che coinvolge gli assessorati dei Beni culturali e del Turismo. «La Triennale della Contemporaneità si farà, sarà il mio lascito alle nuove generazioni, un processo educativo che coinvolge scuole, licei artistici e le facoltà di architettura», ha dichiarato ai media Antonio Presti, fondatore nel 1982 del Parco di sculture all’aperto nel letto di un antico fiume che un tempo scorreva tra i monti Nebrodi.

A Forlì il conto alla rovescia è iniziato. Sabato 24 febbraio al San Domenico aprirà una grande mostra organizzata dalla Fondazione Cassa dei Risparmi, «Preraffaelliti. Rinascimento moderno», che andrà avanti fino al 30 giugno e che avrà come simbolo, sulla parete esterna del museo, la «Vedova romana» di Dante Gabriel Rossetti. L’80% dei capolavori proviene da musei inglesi o americani, un dato unico nella storia delle mostre forlivesi. «Ci aspettiamo un aumento di visitatori stranieri», dice il curatore della mostra e vicepresidente della Fondazione Cassa dei Risparmi Gianfranco Brunelli. [Il Resto del Carlino]
 

Günter Brus. Dopo la morte di Hermann Nitsch nel 2022, dei quattro principali esponenti dell'Azionismo Viennese era rimasto solo lui, Günter Brus. La sua scomparsa, il 10 febbraio a Graz all’età di 85 anni, ha per così dire consegnato definitivamente alla storia dell’arte il movimento austriaco forse più incisivo del dopoguerra. Nato in Stiria 85 anni fa, dopo un inizio come pittore, fra la metà degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70 Brus prese a usare radicalmente il proprio corpo come luogo e mezzo artistico, spostando sempre più in là in limite della provocazione, degli eccessi e  dell’autolesionismo, e provocando scandali che gli procurarono fra l’altro una condanna per vilipendio di simboli dello Stato e oltraggio al pudore. Ma, diceva in riferimento alle intransigenze della società austriaca del tempo, «mi sento costretto a reagire alle costrizioni». Negli anni ’70, mentre la sua fama si consolidava a livello internazionale, sperimentò con la scrittura di racconti e romanzi, scelse il disegno come mezzo espressivo e lavorò come scenografo. Nel 2011 Graz, la città dove scelse di vivere dopo il ritorno da un decennale soggiorno berlinese, gli ha dedicato un apposito museo, il Bruseum, che presenta la sua produzione e la contestualizza con giustapposizioni di opere di altri artisti.