Oggi, alle ore 16, la Sala conferenze dei Musei Vaticani ospiterà l’incontro «Il restauro della Sala delle Arti Liberali. Pinturicchio pittore e imprenditore». L’appuntamento, anche in diretta streaming sul canale YouTube dei Musei, presenterà gli esiti del restauro, da poco terminato, della Sala delle Arti Liberali nell’Appartamento Borgia. La decorazione pittorica venne portata a compimento da Pinturicchio, fra il 1492 e il 1494, per il pontefice Alessandro VI Borgia. Il restauro, condotto nella sua interezza dal Laboratorio dipinti e materiali lignei dei Musei, sotto la guida della responsabile Francesca Persegati, ha dovuto affrontare numerose problematiche  conservative, così come erano state anticipate a «Il Giornale dell’Arte», nel 2021, da Marco Pratelli del Laboratorio restauro pitture Musei Vaticani, (capocantiere e responsabile sul campo del restauro stesso), e dal compianto Guido Cornini (scomparso nel luglio dello scorso anno), all’epoca direttore scientifico dei lavori e curatore del Reparto per l’arte dei secoli XV-XVI. Introdotto da Barbara Jatta, direttore dei Musei Vaticani, aprirà i lavori Fabrizio Biferali, l’attuale curatore del Reparto per l’arte dei secoli XV-XVI. Seguiranno gli interventi di Marco Pratelli, Ulderico Santamaria, responsabile del Gabinetto di ricerche scientifiche applicate ai beni culturali, Fabio Morresi, assistente diagnostico presso il medesimo Gabinetto, e Francesca Persegati.

Dopo la nuova illuminazione dello Scalone Antico, inaugurata lo scorso 27 luglio, giorno del compleanno di Gian Giacomo Poldi Pezzoli, è ora la volta, nel suo Museo, delle tre Sale dei Lombardi, ricostruite dopo la guerra, dove sono conservati i capolavori di maestri rinascimentali come Boltraffio, Giampietrino, Solario, Luini, Foppa, Bergognone, Zenale, esposti con un nuovo ordinamento che, grazie alla completezza e omogeneità degli acquisti del fondatore, consentono una lettura, di livello altissimo, dell’evoluzione di questo linguaggio a Milano tra il 1450 e il 1535, quando la città, con gli Sforza, era sede di una delle più splendide corti d’Europa. Voluto dal direttore Alessandra Quarto nel suo progetto di valorizzazione della collezione del museo e di accessibilità e inclusività per il visitatore, fisica ma più ancora cognitiva, il riallestimento, che è frutto dell’«ascolto del pubblico», è stato curato da Lavinia Galli e Federica Manoli, Museo Poldi Pezzoli, e da Stefania Buganza, Università Cattolica del Sacro Cuore, che hanno accostato le opere degli stessi autori, prima distribuite in sale diverse, diradato le presenze, destinando al deposito (ma con accesso agli studiosi e consultabili sul sito) le opere bisognose di restauro, sostituito alcune cornici degli anni ‘50 con cornici antiche (una, del ‘500, donata da Galleria Canesso), reintrodotto le sedute storiche e realizzato nuove didascalie e pannelli di sala con QR code. Le opere sono state ricollocate in modo da ottenere «un racconto lineare», e la nuova illuminazione pensata per valorizzare dettagli, ori, colori (esemplare il caso del capolavoro ligneo di Giovanni Angelo Del Maino con lo «Sposalizio della Vergine»), mentre la «Madonna» del Giampietrino è ora visibile dal recto e dal verso. Il tutto, su un nuovo sfondo verde bosco (Kerakoll), che evoca il colore di questo triplice spazio, un tempo unico, così com’era dagli inizi del ’900 fino al 1943, quando quest’ala fu distrutta dalle bombe. Dal 28 settembre, ogni giovedì alle 13.15, riprendono poi le visite guidate dalle due curatrici, ora dedicate proprio a questi capolavori.

Al settecentesco «conventone» di Santa Maria della Visitazione di Darfo Boario Terme (Bs), in Valle Camonica, il 23 settembre apre il Museo dedicato a Franca Ghitti (1932-2012), seguito da un convegno internazionale curato da Elena Pontiggia e Fausto Lorenzi. Autrice di una lunga e profonda ricerca artistica e antropologica che considera lo spazio luogo dell’abitare, alla variabilità di un’arte effimera Ghitti ha opposto i tempi lunghi dell’evoluzione dei linguaggi umani. Tratti dalla sua terra natale e da altre culture arcaiche, i suoi segni sono forme primarie, topografiche e simboliche, e contengono valori comunitari e concezioni del mondo. Le sue opere, in legno, ferro e pietra, costruiscono «altri alfabeti», rimandando ai saperi delle culture orali e figurative non codificate, per documentare fatiche e ritualità che appartengono a tutti, in ogni tempo e luogo. Il Museo raccoglie opere rappresentative dei maggiori cicli dell’artista («Vicinie», «Mappe», «Boschi», «Meridiane», «Libri chiusi», «Tondi», «Memoria del ferro» e «Pagine chiodate») e si completerà entro il 2025, si auspica aprendosi alla Valle che permette di comprenderle. Info sul sito dell’omonima Fondazione Archivio.

Il 19 settembre è stata presentata al Museo Tattile Statale Omero di Ancona una Barbie non vedente (o ipovedente) nella sua casa, realizzata dall’architetto e museologo Fabio Fornasari, aggiungendo alla Dream House originale della celebre bambola creata dalla Mattel ben 268 accessori che gli consentono di muoversi in autonomia. La celebre bambola commercializzata da Mattel diventa protagonista della Collezione Design dello stesso Museo Omero, con la Dream House Ooak («One of a Kind»), casa unica nel suo genere, ideata per sviluppare e divulgare l’autonomia domestica.

Robert Wood Johnson, ex amministratore delegato e presidente dell’ospedale universitario di Hamilton, nel New Jersey (Usa), ha intentato una causa per «licenziamento illegale» dal suo ruolo per aver organizzato un evento di body painting a tema artistico. Richard Freeman, che ha lavorato con l’istituzione per nove anni, sostiene di essere stato licenziato e di aver «intenzionalmente violato la politica dell’ospedale sulla buona condotta sessuale» per «non essere intervenuto e non aver fermato una esposizione di body painting», secondo i documenti del tribunale depositati alla fine di agosto. L’evento in questione, intitolato «Under the Italian Sky» («Sotto il cielo italiano»), si è svolto lo scorso giugno presso la Glenmoore Farm di Hopewell, una dimora agricola storica del New Jersey. L’artista Leon Rainbow ha dipinto sotto gli occhi dei presenti sul corpo di una modella una sorta di copia della «Notte stellata» di Van Gogh. L’evento era stato descritto come una «serata immersiva di attività culturali italiane» e organizzato per raccogliere fondi per la lotta contro il cancro, con la partecipazione di oltre 250 ospiti.

«Robert Capa, il fotoreporter», la mostra alla Galleria dell’Accademia d’Ungheria (da oggi 21 settembre al 19 novembre, ingresso libero) ricorda il celebre «poeta dell’obiettivo» a 110 anni dalla nascita, a Budapest. Il percorso, organizzato con il Robert Capa Contemporary Photography Center di Budapest, omaggia l’uomo che diede una nuova metodologia e storia alla fotografia di guerra. La serie in mostra documenta la vita del fotoreporter con 937 ingrandimenti realizzati negli anni Novanta, scelti tra i 70mila negativi lasciati da Capa.