L’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, «ramo» di arte moderna e contemporanea della rete della Smithsonian Institution a Washington, ha acquisito più di 80 opere d’arte nel corso dell’ultimo anno. Tra gli oltre 45 artisti di cui il museo ha acquistato le opere figurano Dawoud Bey, Cindy Sherman, Guadalupe Maravilla, Dyani White Hawk, Wangechi Mutu e Cao Fei. Le acquisizioni sono state effettuate tramite donazioni e acquisti da parte del museo a partire dal novembre 2022 e spaziano dalla scultura ai media performativi. «Con l’approssimarsi dell’Hirshhorn al suo 50mo anniversario il prossimo anno, stiamo ampliando la collezione permanente per riflettere una narrazione transnazionale della storia dell’arte moderna e contemporanea», ha dichiarato Melissa Chiu, direttrice del museo, in un comunicato. 

La galleria newyorkese Cheim & Read chiuderà alla fine di dicembre, dopo oltre 26 anni di attività. L’attuale mostra della galleria, una personale di Kathe Burkhart, sarà l’ultima e chiuderà il 23 dicembre. La galleria ha annunciato la sua chiusura con un post su Instagram, ringraziando gli artisti coinvolti nella sua programmazione nel corso della sua storia. Per quanto riguarda il futuro dello staff della galleria, il post ha sottolineato che «nel 2024, la direttrice e socia di lunga data della galleria Maria Bueno aprirà una concessionaria di belle arti, Bueno & Co.», lavorando con molti degli stessi artisti associati a Cheim & Read. Dalla mostra inaugurale del 1997, con Jenny Holzer e Louise Bourgeois, Cheim & Read ha esposto le opere di molti importanti artisti moderni e contemporanei, tra cui Diane Arbus, Lynda Benglis, William Eggleston, Ron Gorchov, Robert Mapplethorpe, Alice Neel e Joan Mitchell. 
 

Amaci-Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, in collaborazione con Nero, in occasione di «Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023» organizza per il 24 novembre a Bergamo la seconda edizione del convegno «Museo Ventuno», spazio di analisi dedicato alle pratiche museali più attuali e alle trasformazioni del museo d’arte contemporanea. «Museums at the Ecological Turn | I Musei alla svolta ecologica» vuole affrontare il rapporto tra ecologia, arte e istituzioni museali coinvolgendo pensatrici/ori radicali, artiste/i, curatrici/ori e rappresentanti dell’attivismo climatico. Negli ultimi anni il discorso ecologico ha riscontrato profonde risonanze con la produzione artistica e con le istituzioni museali. L’arte contemporanea, per sensibilità alle tematiche ecologiche e per capacità di ridiscutere la centralità del paradigma della conservazione, è un contesto fertile per esaminare il rapporto tra arte ed ecologia ed esplorarne le complessità. 

Oggi 23 novembre, alle 18, Triennale Milano annuncia la donazione dell’archivio di Giorgio Forattini (Roma, 1931), pluripremiato vignettista e disegnatore satirico di fama internazionale. Le sue acute, impagabili vignette (chi c’era, non ha dimenticato la bottiglia di champagne che, nel 1974, «sparava» via un Fanfani trasformato in tappo, in occasione del Referendum sul divorzio) sono uscite dal 1973 al 2017 su «Panorama» e «L’Espresso» e sui quotidiani «Paese Sera», «la Repubblica», «La Stampa», «Il Giornale» e sulle testate di Qn-Quotidiani Nazionali. Ma sono state anche pubblicate, da Mondadori, in più di 60 libri (oltre tre milioni le copie vendute). Tutte le 10mila immagini originali, tra vignette per quotidiani e periodici, disegni e illustrazioni per campagne sociali e iniziative benefiche, copertine di dischi e pubblicità, che compongono l’archivio Giorgio Forattini entrano dunque da oggi a far parte degli archivi di Triennale Milano (che conserva 300mila beni fisici e digitali). A festeggiarlo, nella serata di annuncio, gli amici Salvatore Accardo, Caterina Caselli, Luca Cordero di Montezemolo, Ferruccio De Bortoli, Fiorello (in video), Giancarlo Giannini, Stella Pende, Renzo Piano, Antonio Ricci (l’ingresso è libero, previa registrazione). 

«OreRe Pallagrello Nero» sarà presentato e degustato per la prima volta il 29 novembre alla Reggia di Caserta. Ferdinando, monarca gaudente del Regno di Napoli, che agli obblighi di corte spesso preferiva gli spazi aperti e la caccia, ne fu grande estimatore e consumatore. Al punto che fece impiantare 16 moggi di vigna, circa cinque ettari, nella Real Tenuta del Bosco di San Silvestro della Reggia di Caserta. Il vino del Re, costantemente presente nei pranzi ufficiali e di cui si faceva dono ai più illustri ospiti in visita a corte, si chiamava Pallagrello. Come in una favola, dopo oltre un secolo, la Cantina Tenuta Fontana ha fatto rinascere la Vigna del Re della Reggia di Caserta, che ha vendemmiato per la prima volta nel 2021. Nel dizionario geografico-ragionato del Regno di Napoli, datato 1797-1802, si poteva leggere: «I vini di questa contrada sono eccellenti, e sono de’ migliori del Regno così per la loro qualità e natura, come per la grata sensazione che risvegliano al palato. Vanno sotto il nome di Pallarelli e sono stimatissimi nei pranzi».

Anche il MiC alla III Edizione di Roma Arte in Nuvola
Il Segretariato generale del Ministero della Cultura, in collaborazione con l’Istituto Centrale per il Restauro (Icr), il MaXXI-Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, il Museo Boncompagni Ludovisi, l’Archivio Luce e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, porta l’arte della moda e il restauro alla III edizione di Roma Arte in Nuvola, la fiera di Arte Moderna e Contemporanea (24-26 novembre). Nello spazio del MiC si potranno vedere due progetti distinti: il primo, dedicato a «Palma Bucarelli: l’arte della moda», grazie al Museo Boncompagni Ludovisi, casa museo di arti decorative, moda e costume dei secoli XIX e XX afferente alla Direzione Musei statali della città di Roma, e ai video gentilmente concessi dall’Archivio Luce; il secondo, dedicato invece al progetto «In Restauro» del MaXXI, in collaborazione con l’Icr. [Agenziacult]