Il British Museum ha citato in giudizio l’ex curatore Peter Higgs, accusandolo di aver rubato più di 1.800 oggetti dalla sua collezione. Higgs è stato licenziato nel luglio 2023. L’annuncio iniziale dello scorso agosto sui circa 2mila oggetti mancanti, rubati e danneggiati non riportava il nome di Higgs, ma le notizie riportate dai quotidiani britannici «The Times» e «The Daily Telegraph» hanno subito identificato l’autore del misfatto nel veterano curatore di arte greca e romana. Gli oggetti mancanti, danneggiati e rubati erano gemme antiche e gioielli d’oro, oltre ad altri piccoli pezzi che non erano stati esposti al pubblico. I legali del museo hanno dichiarato che Higgs ha «abusato della sua posizione di fiducia» e ha sottratto oggetti durante un periodo di 10 anni.

Da oggi il percorso di visita del Rijksmuseum si arricchisce di tre opere di Vincent van Gogh (1853-90), concesse in prestito a lungo termine dalla Fondazione P. e N. de Boer di Amsterdam. I tre dipinti, esposti accanto al celebre «Autoritratto» (1887) del pittore già nelle collezioni del museo, sono «Vista di Amsterdam dalla stazione centrale» (1885), «Riva del fiume con alberi» (1887) e «Campo di grano» (1888). Una curiosità: Van Gogh dipinse la veduta di Amsterdam proprio mentre si recava a visitare il Rijksmuseum, da poco inaugurato (1885) nella sua sede attuale. A ottobre 1885 infatti, dopo aver messo da parte un po’ di risparmi, il pittore viaggiò da Nuenen ad Amsterdam proprio per visitare il nuovo museo. Van Gogh aveva con sé il materiale per dipingere e la mattina della sua visita al Rijksmuseum con rapide pennellate catturò la vista del canale Singel e della chiesa della Cupola. Nel museo rimase folgorato dalla vista della «Sposa ebrea» di Rembrandt: «Rinuncerei volentieri a dieci anni della mia vita per stare seduto davanti al quadro per due settimane, mangiando solo una crosta di pane raffermo», avrebbe scritto in seguito.

È la dimora dei vescovi di Mondovì da oltre seicento anni. Le sue stesse mura sono opere d’arte, anche se molti monregalesi non le hanno mai viste. Dopo quattro anni di restauro, tornano allo splendore le sale del Palazzo Vescovile di Mondovì, per tutti «il Vescovado», che sorge oltre la Cattedrale e poco prima del Belvedere. Sale di pregio e fascino: come la «Sala dei Vescovi», la «Sala delle Lauree» e la «Sala degli Arazzi». E ancora: le «sale cinesi», così battezzate per le loro decorazioni orientali, e altri locali che ospiteranno le opere del Museo Diocesano, tra cui un crocifisso in avorio attribuito a Gian Lorenzo Bernini. Le sale del Vescovado, in precedenza aperte anche ai turisti, erano state chiuse al pubblico nel 2018 e nel 2020 erano cominciati i restauri. Per ora non si parla ancora di riapertura alle visite, ma giovedì 11 aprile verranno presentati i lavori e, per la prima volta dopo anni, almeno gli invitati potranno nuovamente visitare la parte più significativa della storica residenza. [L’Unione Monregalese]
 

A Milano in via della Moscova 18 un palazzo ospita un intero piano di professionisti dedicati alla valorizzazione di progetti, istituzioni e patrimoni culturali e artistici: è Art Floor, un hub di eccellenze nato con lo scopo di creare sinergie grazie alla collaborazione tra professionisti di diverso contesto e formazione e rivolto a chiunque stia pensando di avviare un’attività culturale, voglia valorizzare un bene artistico, tutelare una collezione, acquisire consapevolezza fiscale e legale su temi legati al settore culturale, o semplicemente comunicare un progetto ed espandere il proprio business. Nato dall’impegno costante nel mondo dell’arte di Lca Studio Legale, Artshell, Condense, Fonderia Artistica Battaglia, Lara Facco P&C e Mazzini Lab Benefit, e da una comune volontà di espandere sinergicamente i confini delle proprie attività, Art Floor può favorire, consolidare e ampliare servizi, contatti e progetti.

La scoperta di cavità e falde sotterranee nel terreno di Villa Torlonia a Roma durante le indagini per le fondamenta del Museo della Shoah (la posa della prima pietra è prevista entro l’estate) potrebbe portare a modifiche dei lavori. Gli scavi nell’area vicina al Casino delle Civette sono iniziati a settembre 2023: è emerso che il sottosuolo è pieno di cavità inaspettate e occorre trovare tecniche adatte «per porre le fondamenta del Museo senza sconvolgere la situazione sottoterra, dove è anche presente una falda che non deve essere disturbata», afferma il direttore dell’ufficio Urbanizzazione secondarie, Marco Simoncini. Terminata la complessa fase delle fondamenta, si procederà con il progetto originale dell’architetto Luca Zevi costituto da due strutture connesse l’una all’altra: una, a forma di scatola nera, riporterà i nomi dei deportati nei campi di concentramento, l’altra sarà l’ingresso al museo. Il Comune di Roma finanzia la costruzione del museo, da terminare entro tre anni, con 20 milioni, il Ministero della Cultura partecipa con 10 milioni all’allestimento interno. 

Dopo una lunga malattia è morto il 26 marzo a Pesaro all’età di 93 anni, nella sua casa di viale Trieste, lo scultore Giuliano Vangi. Si è spento con accanto la moglie Graziella, la sua ombra e la sua musa, ed i due figli Marco e Dario. Vittorio Sgarbi, interpellato dal quotidiano «La Nazione», lo ha definito il Francis Bacon della scultura, «l’ultimo grande, e ora chiamo subito il vicesindaco Daniele Vimini affinché Pesaro, capitale della Cultura, omaggi questo grande artista con una mostra delle sue opere. L’ho conosciuto bene Giuliano Vangi, continua Sgarbi, perché ero con lui quando si inaugurò il museo tutto dedicato alle sue opere ad Osaka in Giappone, e due anni fa organizzai una mostra a lui dedicata al museo di Rovereto. Se ne va l’ultimo grande della scultura». Vangi era nato a Barberino del Mugello il 13 marzo 1931. Dal 1950 al 1959 aveva insegnato all’Istituto d’Arte di Pesaro. Tra il 1959 e il 1962 si trasferì in Brasile. Vinse il Primo Premio al Salone di Curitiba; espose poi al Museo di San Paolo e negli Stati Uniti. Tornato in Italia, dal 1978 risiedette a Pesaro, con lunghe residenze di lavoro a Pietrasanta. Fece parte dell’Accademia del Disegno di Firenze, dell’Accademia di San Luca e dell’Accademia dei Virtuosi al Pantheon di Roma. Partecipò alle più importanti rassegne internazionali d’arte contemporanea, come la Biennale di Venezia, documenta di Kassel, la Biennale di San Paolo e la Quadriennale di Roma; tra le sue mostre si ricordano quella di Castel Sant’Elmo a Napoli nel 1991 e quella del 1995 al Forte Belvedere di Firenze. Tra i riconoscimenti ottenuti si possono menzionare il premio del Presidente della Repubblica dell’Accademia di San Luca, la nomina a professore onorario presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara nel 1994 e il Praemium Imperiale per la scultura nel 2002.