Il processo civile per frode tra la casa d’aste Sotheby’s e il miliardario russo Dmitry Rybolovlev ha occupato l’aula del tribunale distrettuale di Manhattan del giudice Jesse Furman per tre settimane, ma ai giurati è bastato meno di un giorno per emettere un verdetto. A metà pomeriggio del 30 gennaio, la giuria si è pronunciata a favore di Sotheby’s su tutti i capi d’accusa, ponendo la parola «fine» a una delle più lunghe e drammatiche controversie legali nella storia del mercato dell’arte. «La sentenza di oggi riafferma l’impegno di Sotheby’s nel sostenere i più alti standard di integrità, etica e professionalità in tutte le fasi del mercato dell'arte. Siamo grati alla giuria per il verdetto, che scagiona totalmente Sotheby’s da ogni presunta cattiva condotta», ha dichiarato un portavoce della casa d’aste in un comunicato. La giuria ha respinto tutte le accuse contro Sotheby’s relative alle vendite a trattativa privata delle quattro opere al centro del processo: il «Salvator Mundi» (1500 ca), con controversa riattribuzione a Leonardo da Vinci; la tela «Wasserschlangen II» («Serpenti d’acqua II»), di Gustav Klimt del 1907; il dipinto «Le Domaine d’Arnheim» di René Magritte del 1938 e la scultura «Tête» («Testa») di Amedeo Modigliani. 

Dopo tre mesi di sciopero, i lavoratori del Centre Pompidou di Parigi festeggiano un’importante vittoria. Il museo ha finalmente raggiunto un accordo con i due sindacati, la Confédération française démocratique du travail (Cfdt) e Force Ouvrière (Fo), è stato annunciato il 29 gennaio. La nuova ministra francese della Cultura Rachida Dati ha avuto un ruolo decisivo nel porre fine alla situazione di stallo. Lo sciopero era iniziato a ottobre in previsione della chiusura del museo d’arte contemporanea l’anno prossimo per un’importante ristrutturazione che durerà cinque anni. Con la riapertura prevista non prima del 2030, circa mille dipendenti con ruoli nell’amministrazione, nella cura delle collezioni e nella sicurezza temevano che il loro posto di lavoro potesse essere a rischio. Il 29 gennaio il direttore del Centre Pompidou Laurent Lebon ha firmato un protocollo d’intesa con i rappresentanti di Cfdt e Fo. Il museo e il Ministero hanno promesso di garantire il posto di lavoro dei dipendenti durante la chiusura prevista, ma hanno mantenuto il diritto di riassegnare i dipendenti a posizioni diverse con lo stesso livello di competenza. Alcune attività del museo saranno temporaneamente trasferite: la biblioteca si sposterà nell’edificio Lumière, nel XII Arrondissement, e una potenziale partnership potrebbe prevedere il trasferimento al Grand Palais di alcune mostre programmate. [Le Monde]
 

L’asta della collezione di Claudia Quentin tenutasi ieri da Christie’s a New York ha dato il via alla Classic Week. Questo primo nucleo era composto da 15 opere in bronzo e ha totalizzato 12.972.400 dollari, malgrado alcuni invenduti, tra i quali il «Marte» di Giambologna. Stimato 7-10 milioni di dollari, non ha trovato un nuovo proprietario nonostante fosse uno dei lotti di punta della prima tornata di vendite al Rockfeller Center. Molto bene invece la «Ninfa dormiente», sempre di Giambologna, stimata 800mila-1,2 milioni di dollari e venduta a quasi 6 milioni. Ha superato le aspettative anche «Ercole e Anteo», attribuito a Maso Finiguerra, presentato con una stima di 600mila-1 milione di dollari e passato di mano a 2,5 milioni. Claudia Quentin ha passato la vita a collezionare e maneggiare le sculture in bronzo, creando una raccolta di livello mondiale. Ma allora perché ha venduto? Come ha dichiarato al «Financial Times»: «Ho un forte attaccamento a questa collezione, ha detto la collezionista argentina, che attualmente riesiede in Uruguay, ma si trova a New York e io non viaggio più molto. Ha bisogno di attenzioni: quando sono lì pulisco i bronzi. Ora credo che venderli sia la cosa giusta da fare». La raccolta era stata presentata per la prima volta nella sua interezza in una mostra alla Frick Collection nel 2004. 

Il Palazzo Ducale di Urbino è un grande cantiere in continuo fermento: dopo l’apertura al pubblico dell’ala occidentale del secondo piano (otto sale, quasi cento opere in più, il torricino sud, la loggia e la terrazza del Gallo), ora è la volta dei lavori al piano nobile con i fondi del Pnrr. Messa in sicurezza, efficientamento energetico, ripensamento della narrazione museale con la creazione di nuove sale tematiche. Alessandro Caporaletti ha intervistato Luigi Gallo, direttore della Galleria Nazionale delle Marche di Urbino, che parla della situazione e delle prospettive del museo marchigiano. [Il Resto del Carlino]
 

La Biblioteca Comunale «Luigi Bladier» di Capri, ospitata dalla Certosa di San Giacomo, complesso monastico costruito fra il 1371 e il 1374 da Giacomo Arcucci, e dotata di 2mila volumi del XVI-XIX secolo, è stata sottoposta lo scorso 26 gennaio a sequestro preventivo dai Carabinieri del Nucleo Tutela Patrimonio Culturale di Napoli. L’operazione, in collaborazione con la Soprintendenza  Archivistica e Bibliografica della Campania, è stata eseguita per lo stato di grave abbandono e degrado della storica biblioteca da tempo in condizioni fatiscenti e invasa da muffe, scarafaggi, calcinacci, umidità e priva di ogni tipo di catalogazione del suo patrimonio. Già due anni fa i tecnici della Soprintendenza, ispezionando i locali, denunciarono al Comune di Capri lo stato di grave abbandono dell’intera struttura. Seguirono una serie di intimazioni e direttive della Soprintendenza all’Amministrazione comunale per la salvezza dei preziosi volumi, rimaste inascoltate. La custodia dei libri è stata affidata temporaneamente al sindaco del Comune campano, Marino Lembo. 

Brian Griffin. È scomparso il 29 gennaio, all’età di 75 anni, il fotografo inglese Brian Griffin, noto per aver definito l’estetica del pop britannico negli anni ’80 attraverso il suo occhio arguto e originale. Stretto collaboratore dei Depeche Mode (l’immagine «A Broken Frame» venne nominata «Photograph of the Decade» da «Time» nel 1990), ha scattato ritratti iconici anche per i Jam ed Elvis Costello. Il suo lavoro è comparso sulle copertine degli album musicali di tutto il mondo. Oltre alle sue collaborazioni musicali, Griffin fu capace di creare opere dall’alto impatto visivo, poetiche e mai scontate, giocando con la costruzione di scene imprevedibili e affascinanti.