In Argentina è bastato un solo giorno di mandato del nuovo presidente Javier Milei per eliminare il Ministero della Cultura. Il governo Milei è entrato in carica il 10 dicembre e il giorno successivo il neopremier, economista ed ex commentatore televisivo, ha mantenuto la promessa fatta in campagna elettorale. A essere vittime di tagli (o meglio, a finire sulla traiettoria della sua motosega, che Milei ha portato con sé per tutta la campagna elettorale come simbolo del suo intento di tagliare le spese statali) è stato anche il Ministero delle Donne, del Genere e della Diversità. Molti altri ministeri sono stati ridimensionati e ricombinati in nuove entità. A titolo di esempio, il Ministero dello Sviluppo Sociale, quello dell’Istruzione e quello del Lavoro, dell’Occupazione e della Previdenza Sociale saranno ridotti in un nuovo Ministero del Capitale Umano, guidato dall’ex produttrice televisiva Sandra Pettovello. 

Era l’unico settore del mercato dell’arte che mancava per consentire un giro del mondo dell’arte senza mai lasciare Parigi. Dopo Asia Now, Akaa-Also Known as Africa e Menart, dedicata al Medio Oriente, arriva Mira, dedicata all’arte latinoamericana. Si svolgerà dal 18 al 22 settembre presso la Maison de l’Amérique Latine, un’istituzione culturale e diplomatica latinoamericana ospitata in due palazzi nel VII Arrondissement della città. Mira in lingua spagnola significa «Guarda»: «È un modo per invitare le persone a guardare ciò che accade altrove nel mondo», spiega Manuela Rayo, la direttrice (di origine colombiana) della nuova fiera. 

Organizzata dal Chicago Athenaeum e dal Centro Europeo per l’architettura e le arti, la più alta onorificenza per l’architettura negli Stati Uniti, l’American Prize for Architecture, premia Chad Oppenheim, l’architetto e urbanista di Miami che, nelle opere di oltre due decenni, reinventa l’ambiente costruito, trascende l’ordinario e punta all’essenziale, onorando il territorio e la storia locali. «Sottile, potente, elegante e profondamente romantico»: così ha definito Oppenheim Christian Narkiewicz-Laine, critico d’architettura e presidente/ceo del Chicago Athenaeum, «un prolifico architetto americano che reimmagina un mondo più bello e poetico con edifici moderni e significativi che si relazionano con il loro contesto e rinvigoriscono il paesaggio».

Dopo le numerose conversazioni avute quando si doveva organizzare il famoso combattimento con Mark Zuckerberg al Colosseo, Elon Musk e il ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano si sono incontrati a Roma. Musk e Sangiuliano si sono recati alla Galleria Borghese, dove è stato il ministro di tasca sua a pagare i ticket di entrata per tutti. Poi la comitiva si è spostata al Pantheon e infine nella Chiesa di San Luigi dei Francesi, all’interno della quale ci sono i quadri del Caravaggio che hanno molto colpito l’ospite. Sangiuliano ha regalato a Musk un paio di libri, le biografie di Reagan e di Xi Jinping, mentre la direttrice della Galleria Borghese ha donato all’ospite libri d’arte sul Museo e degli speciali calzini Gallo ispirati alle opere presenti nella Galleria Borghese. [La Stampa]
 

La nuova stagione della «Grande Arte al Cinema» di Nexo Digital si apre il 30 e 31 gennaio con «Il bacio di Klimt», il docufilm diretto da Ali Ray che indaga la storia, la sensualità, i materiali abbaglianti e i misteri di uno dei dipinti più suggestivi, conosciuti e riprodotti del mondo. Il filmato è prodotto da Phil Grabsky con Exhibition on Screen. Il 12 e 13 marzo si prosegue con «Uomini e Dei. Le Meraviglie del Museo Egizio», prodotto da 3D Produzioni, Nexo Digital e Sky in collaborazione con il Museo Egizio, nell’anno del bicentenario della sua fondazione. Diretto da Michele Mally, che firma il soggetto con Matteo Moneta, autore della sceneggiatura, il film vede la partecipazione straordinaria del Premio Oscar Jeremy Irons. Reperti, studi scientifici e il dietro le quinte del Museo sono narrati in maniera corale non solo dalla presidente del Museo, Evelina Christillin, e dal direttore Christian Greco, ma anche da alcuni dei curatori del Museo e da numerosi altri esperti internazionali. La stagione si chiuderà il 9 e 10 aprile con «Hopper. Una storia d’amore americana», dedicato a uno dei simboli dell’arte statunitense. Il documentario diretto da Phil Grabsky analizza a fondo l'arte di Hopper (1882-1967), la sua vita e le sue relazioni personali, dagli esordi al rapporto con la moglie Jo. Prodotto da Phil Grabsky con Exhibition on Screen.

James Ensor e la natura morta in Belgio. Fino al 14 aprile 2024 al Mu.ZEE di Ostenda è aperta la mostra «Rose, Rose, Rose à mes yeux-James Ensor e la natura morta in Belgio 1830-1930», a cura di Bert Verschaffel, Sabine Taevernier e Stefan Huyebaert, prima delle iniziative dedicate al 75mo anniversario della morte del grande pittore e incisore fiammingo, che proprio nella località sulla costa nacque e trascorse tutta la sua esistenza (1860-1949). Una cinquantina di opere della vasta produzione di Ensor in questo ambito, al quale attese pressoché per tutta la vita, dai 16 agli 82 anni, sono esposti insieme a un centinaio di lavori di artisti suoi predecessori e contemporanei, delineando una panoramica sulla natura morta in Belgio in un secolo in cui numerosi pittori e pittrici di talento rianimarono un genere considerato passato di moda. Le celebrazioni per l’anno Ensor (www.ensor2024.be), di cui la mostra di Ostenda costituisce l’anteprima, coinvolgeranno anche Anversa e Bruxelles.