Sono stati riportati alla luce alcuni ambienti di una lussuosa domus di età tardo-repubblicana nel Parco archeologico del Colosseo. La struttura, di cui erano state scavate alcune strutture murarie nel 2018, si trova esattamente nell’area in cui, in età augustea, vennero costruiti gli Horrea Agrippiana, i celebri magazzini lungo il vicus Tuscus (strada commerciale che collegava il porto fluviale sul Tevere e il Foro Romano) costruiti dal genero di Augusto, Marco Vipsanio Agrippa. Tra i magazzini e le pendici del colle Palatino la domus si sviluppa su più piani, probabilmente articolata a terrazze e caratterizzata da almeno tre fasi edilizie, databili tra la seconda metà del II secolo a.C. e la fine del I secolo a.C. [Il Giornale dell’Arte]

All’asta di arte contemporanea del 7 dicembre che Bonhams ha tenuto a Parigi con la collaborazione del commissaire-priseur Cornette de Saint-Cyr è stato venduto a 419.500 euro, cifra record per l’artista, «Superficie 106», un importante dipinto di Giuseppe Capogrossi. Un tempo proprietà dell’architetto italiano Luigi Walter Moretti, l’opera era rimasta nella stessa collezione dalla metà degli anni Cinquanta. In catalogo recava una stima di 180-250 mila euro.

Lunedì 18 dicembre alle ore 17.30, alla Galleria dell’Accademia di Firenze, sarà presentato al pubblico il primo Repertorio dei dipinti della Galleria dell’Accademia di Firenze, edito da Mandragora. Ne parleranno il direttore Cecilie Hollberg, curatrice del volume, e il professor Carlo Sisi, presidente dell’Accademia di Belle Arti di Firenze.«Questa pubblicazione, ha dichiarato Cecilie Hollberg, riunisce finalmente per la prima volta tutte le collezioni pittoriche della Galleria dell’Accademia di Firenze, che vanno dal Duecento al Duemila, da Agnolo Gaddi a Stefano Ussi, un patrimonio artistico inestimabile e variegato». Introduce il Repertorio dei dipinti della Galleria dell’Accademia di Firenze un ricco saggio del direttore della Galleria, Cecilie Hollberg. Gli storici dell’arte che hanno contribuito alla realizzazione del volume sono Elvira Altiero, Federica Baldini, Andrea Di Lorenzo e Maria Antonia Rinaldi. Il libro, edito da Mandragora, è acquistabile online (costo 30 euro) sul sito web della casa editrice oltre che presso il bookshop della Galleria dell’Accademia di Firenze.

Il Palazzo della Pilotta di Parma ha mandato a Shanghai la «Scapiliata» di Leonardo da Vinci per una mostra («Who is Leonardo da Vinci») ospitata dallo Shanghai Museum, che rimane aperta fino al 4 aprile 2024. L’esposizione mette alcune opere leonardesche (e un paio di fogli di Michelangelo) a confronto con opere cinesi. Ci sono undici fogli del Codice Atlantico, in prestito dalla Biblioteca Ambrosiana, due disegni di Michelangelo da Casa Buonarroti e dipinti di discepoli di Leonardo. Nella presentazione dell’evento si dice che la rassegna intende «favorire gli scambi culturali e promuovere l’apprendimento reciproco tra Cina e Italia».

Universalmente celebre per il suo dipinto «L’urlo», Edvard Munch è il pittore delle emozioni, che ha saputo esprimere con una potenza ineguagliabile. Un artista e un’opera protagonisti del documentario «Edvard Munch, un grido nella natura», in onda oggi 12 dicembre alle 19.25 su Rai 5. Munch attinge, come nessuno ai suoi tempi, dalla propria esistenza per inventare una pittura assolutamente soggettiva, tanto che è difficile comprendere il suo lavoro senza fare riferimento ad alcuni elementi significativi della sua vita: la sua infanzia segnata dalla morte e la sua salute fragile. Nel corso della sua lunga carriera artistica, ha cercato di esprimere ossessivamente le sue emozioni più violente, soprattutto di fronte alla morte e all’amore.

Oggi 12 dicembre, alle ore 19, a Milano, alla Casa degli Artisti (corso Garibaldi 89/a / via Tommaso da Cazzaniga), viene presentato il libro, edito da Rizzoli, Storia dell’arte cinese del XX e XXI secolo, articolato in due volumi. Interverranno all’incontro l’autore, il curatore e storico dell’arte Lü Peng, il curatore Andrea Del Guercio, l’artista e curatrice Luming Zhang e la referente Rizzoli Manuela Schiavano.

Alla mostra «Tesori etruschi. La collezione Castellani tra storia e moda», che la Fondazione Luigi Rovati dedica ai Castellani, famiglia di orafi (e collezionisti antiquari) ricercatissimi tra ’800 e ’900, si aggiunge, dal 13 dicembre, una nuova tessera splendente con l’arrivo, dal Musée des Arts Décoratifs di Parigi, di un nucleo di 15 gioielli Castellani della vasta collezione della baronessa Charlotte de Rothschild (1822-99; mecenate e collezionista innamorata dell’Italia), donata al museo parigino. Sono spille, ciondoli, orecchini, mai esposti in Italia, i cui soggetti sono tratti dall’iconografia (il pesce, la colomba, il pavone) di chiese romane medievali, realizzati tra gli anni ’60 e ’70 dell’800 da questi orafi prediletti dal gran mondo internazionale, cui si aggiungono una spilla con grifone e una parure con scarabei egizi ispirate alla celebre collezione Campana, che dai Castellani fu acquisita, tutti riuniti, fino al 3 marzo, nella mostra «Gioielli Castellani della collezione Rothschild», a cura di Mathieu Rousset-Perrier.