Nel 2021 Giulia Mangoni (Isola del Liri, 1991) era stata la vincitrice del Premio Lissone. A cinque anni da allora l’artista torna (dal 23 maggio al 27 settembre) al Mac-Museo d’Arte Contemporanea di Lissone (Mb), e ci torna da protagonista di una grande mostra (la sua prima monografica museale) che occupa l’intera superficie espositiva. Curata da Stefano Raimondi, direttore artistico del Mac, e intitolata «Stratigrafie del Vivente» (catalogo Silvana Editoriale), la monografica mette in luce la molteplicità dei mondi con cui l’artista si relaziona, muovendosi liberamente tra sistemi simbolici, naturali, artigianali e industriali, da lei intesi come stratificazioni geologiche di un insieme complesso che tutti li riassume, li incorpora e li metamorfizza, per immetterli poi nel flusso continuo di una realtà che, come la sua, si muove tra locale e globale. Lei, che è italo-brasiliana, ha infatti scelto di vivere in Ciociaria, dov’è nata e dove si è messa in relazione con la comunità locale studiando archivi, raccogliendo racconti orali, esplorando documenti e registrando testimonianze fino a creare un tessuto complesso di cui ognuno di tali elementi entra a far parte, per uscirne però trasformato grazie alle relazioni che s’instaurano con gli altri.

Scomposti e ricombinati, questi frammenti di memoria entrano a far parte delle sue composizioni costruite con segni fitti e brulicanti che, anche nella grande dimensione, evocano i secchi tratteggi delle xilografie e li animano di un incessante flusso vitale di cui sono compartecipi l’umano, l’animale, il vegetale e il simbolico. Come spiega lei stessa nel presentare la mostra, «il mio lavoro nasce dall’osservazione del paesaggio e di chi lo abita; non come qualcosa da guardare a distanza, ma mediante un ascolto partecipe. [...] Il disegno è la prima iscrizione di questo racconto; la pittura arriva dopo, come qualcosa che si deposita. Attraverso la pittura, la narrazione originaria e territoriale si trasforma, si allontana dal luogo da cui nasce e diventa più ampia, quasi archetipica. I quadri parlano di un paesaggio sognante, attraversato da dimensioni diverse. Dipingere, per me, è un modo per tenere insieme questi strati e provare ad andare oltre». È ciò che accade anche nei lavori di tema religioso, immersi in una sequenza temporale in cui passato e presente si fondono, come nel grande olio su lino «Un Giotto a Boville», in cui il tondo musivo di Giotto raffigurante un angelo, staccato da ciò che restava della basilica costantiniana di San Pietro dal segretario di Paolo V Borghese, monsignor Simoncelli, e da lui portato insieme ad altre opere d’arte nel borgo di Boville, nel Frusinate, dove lui era nato (il tondo si trova nella chiesa di San Pietro Ispano) è il fulcro di una composizione affollata della più varia ed eterogenea umanità, che ben potrebbe figurare in un’antica miniatura come in una (ottima) graphic novel di oggi.