Nel linguaggio finanziario, il termine blue chip indica le società più solide e consolidate. Nel mercato dell’arte, l’espressione viene utilizzata per descrivere artisti che hanno raggiunto un riconoscimento museale e istituzionale internazionale stabile nel tempo. Infatti, un artista blue chip è presente nelle collezioni pubbliche, nelle retrospettive museali, nei cataloghi ragionati e nei principali circuiti d’asta. La domanda è globale e stratificata, con collezionisti privati, fondazioni, istituzioni che ne sostengono il mercato.

Per intenderci, secondo l’Art Basel & UBS Art Market Report, circa l’1% delle opere vendute all’asta rappresenta quasi il 50% del valore complessivo delle vendite, e sono quasi tutte opere del XX secolo, mentre la maggioranza dei lotti riguarda lavori di fascia più bassa. Il valore, in altre parole, tende a concentrarsi su alcune opere specifiche.

Ma come si riconosce concretamente un’opera appartenente a questo segmento? 

Il primo elemento è la provenienza. La storia collezionistica di un’opera - passaggi di proprietà, presenza in raccolte istituzionali o private rilevanti - costituisce un indicatore fondamentale di qualità e legittimità. Nel mercato dell’arte, la provenienza è dato storico e componente strutturale del valore allo stesso tempo. 

Il secondo elemento è la documentazione. Cataloghi ragionati, archivi dell’artista, certificazioni, mostre e pubblicazioni contribuiscono a definire la solidità dell’opera nel tempo. Un’opera inserita nel corpus riconosciuto dell’artista presenta un profilo di rischio differente rispetto a lavori meno documentati. 

Il terzo elemento riguarda la coerenza all’interno della produzione dell’artista. Non tutte le opere di un autore storicizzato hanno la stessa rilevanza. Periodo, qualità formale, tecnica e dimensioni incidono in modo significativo sulla profondità della domanda. 

Un altro fattore spesso sottovalutato è la liquidità relativa del mercato secondario. L’arte resta un asset illiquido per natura, ma esistono segmenti con una maggiore frequenza di transazioni e una domanda più ampia e distribuita geograficamente. La presenza regolare dell’artista nelle principali case d’asta internazionali rappresenta, per esempio, un indicatore di tale profondità. 

È su questo insieme di criteri che si fonda la strategia di selezione di realtà come Matis, società specializzata nel co-investimento nata nel 2023. La sua attività si concentra prevalentemente su opere del secondo dopoguerra e del Novecento storico, generalmente in una fascia di valore compresa tra 500 mila e 5 milioni di euro, di artisti quali Fontana, Picasso, Calder, Giacometti, Warhol. La selezione privilegia artisti con riconoscimento museale consolidato, blue-chip appunto, dal mercato secondario attivo e una produzione in serie. Elemento, quest’ultimo, che permette di comparare il valore di mercato in un determinato arco di tempo. 

La strategia, infatti, non si basa sull’individuazione di artisti emergenti o su dinamiche speculative di breve periodo, ma su autori che hanno già attraversato il vaglio critico e storico del sistema dell’arte. In questo senso, il lavoro di analisi comprende lo studio delle serie più rilevanti, il confronto con opere analoghe già passate di mano e la valutazione della posizione dell’opera all’interno del percorso dell’artista. 

Per Matis, l’opera è quindi da considerarsi come un oggetto culturale inserito in una rete complessa di relazioni, istituzioni e operatori. In un mercato complesso, la qualità documentale e curatoriale del lavoro diventa parte integrante del processo di investimento. E della sua probabilità di successo.