Galleria: Dina Vierny

La pittura di Marcel·la Barceló si muove in un territorio fluido, sospeso, dove paesaggio e stato mentale tendono a coincidere. Acqua, isole sommerse, foreste acquatiche e presenze femminili diafane compongono un immaginario in metamorfosi continua, costruito con un linguaggio gestuale e organico che guarda più all’evocazione che alla descrizione. Tra memoria mediterranea, folklore giapponese e una visione della natura insieme arcaica e inquieta, Barceló mette a punto un lessico pittorico in cui fragilità e tensione convivono. A sostenerne il profilo è anche un percorso espositivo che negli ultimi anni l’ha vista esporre tra Parigi, Pechino, Londra e Tokyo, con personali da Dina Vierny, HDM Gallery, Terrada Art Complex e Forma, mentre le sue opere sono già presenti in collezioni come Fondation LVMH, Fondation Guerlain, Fonds de dotation Emerige, Xiao Museum e Musée d’art contemporain d’Ibiza.

Galleria: Galerie Nathalie Obadia

La pittura di Johanna Mirabel mette in scena figure raccolte in interni domestici aperti su un esterno insieme vegetale e mentale, dove memoria, esperienza vissuta e costruzione immaginaria convivono sulla stessa superficie. Il suo lavoro insiste sulla porosità tra corpo e ambiente, interno ed esterno, facendo della casa un luogo di stratificazione tra ricordi della Guyana, suggestioni della Harlem Renaissance e una tavolozza di ocra, rossi e bruni che tiene insieme figure, muri, pavimenti e vegetazione. A sostenerne il profilo ci sono già alcune tappe importanti: il diploma ai Beaux-Arts de Paris nel 2019, la vittoria della Bourse Révélations Emerige, la residenza e mostra alla Fondation H nel 2023 e, nel 2025, la personale al Frac Auvergne. Le sue opere sono inoltre entrate in collezioni come Fondation H, Museum of African Art di Marrakech, X Museum, Green Family Art Foundation e Weissmann Family Collection.

Galleria: Almine Rech

Il ritratto è da tempo il terreno principale della ricerca di Inès Longevial, che costruisce figure femminili sospese, malinconiche e raccolte, affidando a colore, luce e incarnato gran parte della tensione emotiva dell’immagine. I suoi volti e i suoi corpi, mai davvero descrittivi, funzionano come superfici di proiezione sensibile, in cui la dimensione intima si intreccia a una riflessione sul corpo e sulla femminilità. È una pittura riconoscibile, misurata e seduttiva, che negli anni ha consolidato un lessico molto preciso e una presenza ormai ben avviata anche fuori dal contesto francese. A confermarlo non sono soltanto le mostre con Almine Rech, ma anche personali e progetti espositivi in sedi come Van de Weghe e The Journal Gallery a New York, Ketabi Bourdet a Parigi e il Musée des Beaux-Arts d’Agen, oltre alla presenza in collettive istituzionali come quelle al Nassau County Museum of Art, a Les Abattoirs di Tolosa e a Château La Coste.

Galleria: Semiose

La pittura di Pieter Jennes ha un impianto narrativo molto marcato, ma evita sempre di chiudersi in una vera e propria illustrazione. Figure umane e animali, paesaggi ridotti a pattern e texture, scene sospese tra quotidiano e slittamento onirico costruiscono un mondo in cui desiderio, malinconia, paura e contatto fisico diventano i veri motori dell’immagine. A rendere interessante il suo lavoro è proprio questo equilibrio tra densità decorativa e intensità emotiva, sostenuto da riferimenti che vanno dalle miniature islamiche alla satira della Weimar di Georg Grosz fino a una certa frontalità teatrale. Il suo percorso espositivo si è già mosso tra Anversa, Londra, Shanghai, Seoul, New York e Los Angeles, e nel 2025 Semiose gli ha dedicato la sua prima mostra personale in Francia, seguita nel 2026 da un focus per Drawing Now.

Galleria: Galerie Les filles du calvaire

La pratica di Giovanni Leonardo Bassan tiene insieme pittura, scultura, ceramica e design, ma è soprattutto nella pittura che prende forma il nucleo più convincente della sua ricerca: un linguaggio figurativo stratificato, frammentato, spesso vicino a un’espressività nervosa e sensuale, in cui la scena urbana e notturna di Parigi diventa materia di osservazione e di attraversamento diretto. Nei suoi lavori convivono una sensibilità per la storia della pittura europea e un interesse più contemporaneo per l’instabilità dell’immagine, per il dettaglio tagliato, per la figura interrotta o spinta ai margini. A sostenerne il profilo c’è un percorso espositivo internazionale, con personali tra Parigi, Lugano, Singapore e Dubai e presenze collettive tra Londra, New York, Los Angeles, Seoul, Miami e Venezia, spesso in dialogo con contesti che intrecciano arte, moda e performance.