Bello poter raccontare un pezzo di storia della mia famiglia prima ancora che mia personale. Le vetrine d’artista sono state per mio padre e per via del Pellegrino, dove ha sede il nostro punto vendita storico, un momento importante in cui abbiamo contribuito a trasformare la strada. Quella che una volta era una via di magazzini e botteghe è diventata oggi un’eccellenza dell’identità romana. Una strada in cui artisti, artigiani, commercianti illuminati e osti gourmet riescono a trasmettere quello che la città è diventata nel tempo: un inestricabile coacervo di eccellenze locali che si incastrano in quella magia unica che è la cifra della città eterna. Sono state molte le molte collaborazioni e ognuna ha lasciato un ricordo, da quelle con Elisa Montessori a Peter Rockwell, da Anna Laura Longo a Pierluigi Balducci, da Giancarlino Corcos, vicino e amico, a Sandra Eula Lee, a tutti gli altri che hanno potuto interpretare uno spazio magico di raccordo tra Occhio, Visione, Strada, città e mondo.

Forse l’occhiale è più una cornice o meglio un evidenziatore dello sguardo, della personalità e dell’umore. Amo gli occhiali che si integrano con la persona, meno quelli che la sovrastano. Definirei l’occhiale come un’opera site-specific più che un’opera a sé. Se non trova la sua anima gemella capace di portarlo in giro, è tristemente solo e inutile. I modelli si definiscono iconici per chi li ha indossati: Le Corbusier, John Lennon, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni! Poi ci sono le forme, tondo, a gatto, squadrato, infinite e sempre in cerca del loro autore, ma anche del giusto interprete.

Le capsule collection realizzate da artisti sono abbastanza rare. L’occhiale riesce difficilmente a superare la sua dimensione funzionale. Molti ci hanno provato, con risultati anche sorprendenti. Personalmente ho collaborato con Ryo Yamashita, che ha saputo unire a opere uniche artigianali delle vere e proprie sculture da indossare. Poi ci sono i ragazzi di Kuboraum che hanno fatto varie collaborazioni e infine Moi Aussi, con un progetto interessante e visionario di una galleria che ha fatto interpretare l’occhiale a oltre 60 artisti. Come dicevo prima, però, reputo che il mondo dell’occhiale sia più vicino a quello del design con maestri che hanno saputo creare il senso dell’estetica che noi oggi riconosciamo a colpo d’occhio: da Guinet ad Alain Mikli, da Schiaparelli a Cazal, da Pierre Cardin a Pierre Marly, da Silhouette a Moss Lipow, fino agli attualissimi Theo, Anne et Valentin, Lindberg e Mykita. Di quest’ultima ricordo una bella collaborazione con Agathe Snow.

Per noi l’arte è una necessità esistenziale, il punto in cui l’infinito incontra la vita. Essere a contatto con questa frontiera ci aiuta a dare il meglio di noi, a prescindere dall’integrazione tra i due universi che sono il design e l’arte in senso comune. Ci obbliga a domandarci in continuazione che cosa sia l’opera d’arte, il gesto artistico, il prodotto e il suo contenitore, alla ricerca di nuove configurazioni che rispondano agli umori, alle emozioni, alle mode, alle bellezze e alle tragedie della vita.

Siamo pieni di progetti per il futuro: da nuove collaborazioni per sorprendere chi ci verrà a trovare nei nostri punti vendita, con artisti e designer che creeranno progetti site specific, alla creazione di nuovi modelli e collaborazioni con artigiani orafi, designer e architetti per le nostre linee soprattutto Mondelliani e Ottovolante. Stay tuned!