Classe 1984. Vive e lavora tra l’Italia, Londra e Istanbul. Le sue opere affrontano una pluralità di tematiche attraverso fotografia, performance, suono e installazione video. I temi dell’identità politica, della memoria storica e di genere sono fondamentali per la sua ricerca, mentre nei lavori recenti si concentra sull’intersezione tra potere politico e cambiamento climatico. Nominata una delle «cento eroine» della Royal Photographic Society, quest’anno è tra i borsisti dell’American Academy di Roma.

Classe 1983. Vive e lavora a Milano. La sua ricerca affonda le radici nello studio dell’architettura e nella storia della fotografia di paesaggio, ma progressivamente nei suoi progetti si è palesata una riflessione sulla fotografia stessa, scevra da ogni intenzione narrativa e figurativa, alla ricerca della creazione di nuovi immaginari. Nel suo lavoro somma, giustappone e mescola le immagini da cui siamo circondati ogni giorno. Dal 2015 è docente all’Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo. 

Classe 1991. Vive e lavora fra Milano e Dakar. Con le sue opere, spinge i confini della fotografia nel tentativo di indagare gli archetipi della cultura visiva africana. Con particolare attenzione ai materiali d’archivio, all’architettura e alla pubblicità, Adji Dieye si interroga sul rapporto tra la nostra comprensione ontologica e i paradossi insiti nella creazione di un immaginario nazionale di progresso. Il suo lavoro è stato presentato al Fotomuseum Winthertur (2023), alla Fondation H (2023), al C/O Berlin (2021) e al Foam Museum (2020).

Classe 1990. Nel suo lavoro indaga l’atto del guardare, la base di ogni operazione fotografica. In particolare osserva, investiga e interpreta il modo in cui guardano le macchine. Si concentra sulle telecamere di sorveglianza, dispositivi introdotti e diffusi per ragioni di controllo e sicurezza, ovvero per proteggerci dagli altri, che tuttavia innescano a loro volta una serie di insicurezze. Le immagini spesso non sono chiare, come i nostri occhi (ri)vedono e trasformano la realtà, catapultandoci in un universo alternativo e misterioso. 

Classe 1985. Si muove tra spazio, scultura e fotografia. Affermando l’incapacità del mezzo fotografico di rappresentare la realtà, il suo processo creativo prevede la creazione di un archivio digitale frutto del download nel tempo di centinaia di foto trovate su vari motori di ricerca. Da queste estrae e assembla frammenti per creare luoghi e persone immaginari, attraverso una tecnica che avvicina pittura, fotografia e collage. Una riflessione sul ruolo della fotografia e sulle implicazioni che il web ha sulla nostra percezione del mondo. 

Classe 1992. Vive e lavora a Milano. Nella sua pratica transdisciplinare esplora la materialità degli stati percettivi ed emotivi che possono scaturire da determinate caratteristiche dello spazio fisico e sociale. Definisce il suo lavoro «la creazione di atmosfere, che circondano i corpi, li attraversano e interagiscono con essi». È interessata a creare situazioni che si collocano in contesti socioculturali e psicofisici specifici, lavorando anche con elementi temporali ed effimeri, spesso con installazioni context specific.

Classe 1993. Vive a Londra. È da sempre interessata al potere immaginifico del passato, la cultura materiale e i diversi linguaggi utilizzati dalla fotografia documentaria nel tempo. Lo stato malinconico e frustrante, causato dell’impossibilità umana di comprendere la storia, costituisce il fondamento del suo lavoro. Utilizza la fotografia in modi diversi, che le consentono di stare con le immagini e tra le immagini in maniera complementare e varia. È inoltre una «high end retoucher», e passa molto tempo anche con la fotografia di moda. 

Classe 1977. Spesso autobiografico, il suo lavoro sonda l’identità individuale e sociale, la storia familiare, la casa e i legami con il territorio attraverso l’uso di fotografia, video e installazione. Per lei la fotografia è il mezzo più immediato per archiviare ciò che attrae il nostro sguardo. «Una fotografia ci ancora a un tempo passato dandoci anche la possibilità di riflettere sull’immagine nella sua interezza. È anche uno dei tanti mezzi che ti permette di creare, elaborare e fantasticare la realtà», spiega.

Classe 1992. Vive e lavora tra Londra e Lomé, in Togo. Finalista al MaXXI Bulgari Prize nel 2022, continua la sua ricerca sul tema dell’identità personale, con uno sguardo inedito sulle tematiche legate alla decolonizzazione ispirato alla fotografia classica di studio dell’Africa Occidentale. A fine aprile inaugurerà una personale nella Collezione Maramotti di Reggio Emilia. I suoi lavori saranno anche al Brooklyn Museum a New York.

È un duo di base a Milano, fondato nel 2012 da Niccolò Benetton (1986) e Simone Santilli (1987). Fare fotografia per loro significa fare ricerca sui contenuti e sul linguaggio, accogliendo le contaminazioni e le aperture, ma soprattutto osservando con attenzione quello che accade tutti i giorni nella loro incessante relazione con le immagini. Fotografare, nel senso più comune del termine, è solo una parte della loro pratica. Stanno lavorando a due progetti inediti tra due realtà artistiche svizzere: MBAL-Musée des Beaux-Arts di Le Locle e Monte Verità ad Ascona.

Classe 1978. Costruisce progetti di arte partecipata e relazionale coinvolgendo persone, comunità e gruppi in territori specifici, intrecciando tra loro varie discipline (arti performative, storia orale, scienze sociali). La fotografia è sempre presente nei suoi progetti come veicolo per creare e definire immaginari collettivi, come oggetto di scambio, relazione e riflessione, come forma di documentazione del processo di ricerca artistica. Si sono appena concluse «Sogni», all’Accademia dei bambini di Fondazione Prada, e «Che Lotteria!», nell’ambito del Mufoco20FEST.

Classe 1990. Vive e lavora tra Modena e Milano. Attraverso la fotografia riflette su tematiche legate al paesaggio e sul dislocamento territoriale all’interno dell’immaginario comune. Nel suo lavoro la messa in scena cambia da progetto a progetto e da spazio a spazio: «È importante non ripetersi mai e cercare di dare nuove percezioni delle ricerche, per esempio tramite la progettazione di allestimenti e display sempre proiettati all’evoluzione», spiega. In autunno si inaugurerà un’esposizione presso il Museo Archeologico della Fondazione Oderzo Cultura.

Classe 1980. Vive tra Venezia e Londra. Il suo lavoro è basato su interventi site specific sempre in equilibrio tra fotografia, scultura e performance. Concepisce la fotografia come uno spazio in trasformazione in cui le differenti discipline si fondono per rappresentare una realtà nuova e articolata. Sta lavorando al progetto «Caminantes» che esplora origini, incontri culturali e formazione dell’identità, prendendo come punto di partenza la storia della sua famiglia. Espone nella personale «Metamorphosis» a Mumbai (India) e nella collettiva «Glass Stress 2024» a Venezia.