(Pesaro, 1995) vive e lavora tra la Germania e l’Italia. Dopo gli studi alla Weißensee Kunsthochschule di Berlino, ha approfondito la sua ricerca al School of the Art Institute of Chicago grazie a borse DAAD e Studienstiftung des deutschen Volkes, formandosi poi come Meisterschüler con l’artista Susan Philipsz. La sua pratica, che intreccia linguaggi visivi e sonori, indaga la memoria e l’oblio, il rapporto tra tracce materiali e immateriali, e le modalità percettive con cui lo spazio e il tempo vengono esperiti. Nel 2022 è stato l’unico artista visivo a ricevere una menzione speciale al Premio delle Pontificie Accademie – Virtuosi al Pantheon, e nel 2023 ha vinto il Ducato Art Prize (Academy). Nel 2025 ha ottenuto l’Italian Council – 14ª edizione, promosso dal Ministero della Cultura, ed è stato invitato a partecipare a BIENALSUR.

(Milano, 1985) è un artista che indaga le «reliquie sintetiche dell’Antropocene», forme naturali trasfigurate attraverso processi materici e temporali. Ha presentato il suo lavoro in sedi prestigiose in Australia, Germania, Indonesia, Stati Uniti e Svizzera. Tra le personali: «Alexandra» (2018, Galleria Monica De Cardenas, Milano) e «Zeester» (2019, Museo Civico di Castelbuono). Nel 2020 ha presentato la serie «Aplomb» al Museo del Novecento di Milano, e, tra le altre, nel 2024 ha esposto nel gruppo «Italia 70-I Nuovi Mostri» e in «Daddovero» a Milano.

(Piacenza, 1979) vive e lavora nella sua città natale. La sua ricerca pittorica, tra olio e disegno a grafite, indaga frammenti della realtà evocati da stratificazioni nere che si svelano gradualmente, sospendendo lo sguardo tra grazia e terrore. Tra le sue mostre recenti la collettiva «Why We Paint?» (Hangzhou, Cina, 2025) e «Outer» (Vistamare Milano, 2025). Ha inoltre presentato mostre personali come «Attualità della pittura» (Studio Baldini, Piacenza, 2016) e «La Saletta» (Fondazione Lindenberg, Lugano, 2015).

(Cortona, Ar, 1988) è un’artista visiva che vive e lavora tra la Toscana e Amsterdam. Dopo essersi laureata all’Accademia di Belle Arti di Bologna, ha conseguito un Master of Fine Arts alla St. Joost Academy di Breda e ha partecipato alla residenza artistica ad Amsterdam. Il suo lavoro esplora la fusione tra natura, corpo umano e tecnologia. Tra le sue mostre personali si ricordano «Fango» (SpazioA, Pistoia, 2020), «Dead Dance» (59ma Biennale di Venezia, 2022) e «Hija del aire» (Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo, 2022).

(Parma, 1997) è un’artista visiva che vive e lavora a Vienna. Ha conseguito una laurea in Grafica d’Arte e un Master in Arti Visive all’Università di Urbino. La sua ricerca pittorica esplora l’ambiguità dei gesti umani, dove le intenzioni rimangono aperte all’interpretazione. Ha esposto in mostre personali e collettive in Europa, Asia e Stati Uniti, tra cui «Field Trip» (San Sebastián, 2025), «Stavo cercando il tuo cuore lì dentro» (Thiene, 2024), «Memories of the Future» (Londra, 2024) ed «Eighteen Painters» (New York, 2024).

(Napoli, 1991) è un artista visivo che vive tra Napoli e il Molise. La sua ricerca fonde pittura rupestre e precisione tecnica, creando un linguaggio simbolico denso e stratificato. Ha esposto in istituzioni italiane come Fondazione Morra Greco e Galleria Tiziana Di Caro. Nel 2017 ha partecipato a mostre internazionali come «Intuition to feel emptiness/Oder Nichts noch lebt» (Berlino, 2017) e «Le Divisament dou Monde: disegni italiani sull’Estremo Oriente» (Hangzhou, 2025).

(Venezia, 1989) è una pittrice -che esplora il corpo e la pelle come confine tra sé e l’altro, indagando intimità, vulnerabilità e percezione attraverso dettagli minuziosi e texture ricche. Formata all’Accademia di Belle Arti di Venezia e alla De Montfort University (Leicester), ha esposto alla Biennale di Venezia 2022 («Il latte dei sogni»), alla Quadriennale di Roma 2024 («Quotidiana») e in personali come «Visione ad altezza ventre» alla Galleria Zero (Milano). Nel 2025 ha vinto il Premio Massimo Giorgetti a miart.

(Romano di Lombardia, Bg, 1991) è un artista che vive e lavora a Milano. La sua ricerca si concentra sulla rappresentazione della figura umana attraverso pittura e scultura, esplorando temi come l’identità e la spiritualità. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Brera, dov’è stato allievo di Alberto Garutti. Nel 2016 ha partecipato alla collettiva «Where Wild Flowers Grow» presso lo Spazio Armada a Milano e nel 2025 è stato invitato al «Parloir Milan Contemporary Art Salon».

(Tekeze, Etiopia, 1995) vive e lavora a Milano. Diplomatosi in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera nel 2021, fonde riferimenti rinascimentali e africani in un linguaggio pittorico sospeso tra mito e contemporaneità. Premiato nel 2023 con il Prix Jean-François Prat, ha esposto nella personale «Strange Fruit» a Londra da Corvi-Mora (2022-24). Ha realizzato il murale pubblico «Rebirth of a Nation » per la stazione metro di Brixton. Nel 2025 ha debuttato con la sua prima personale istituzionale alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

(Frosinone, 1978) è un’artista visiva di base a New York. Formatasi all’Accademia di Belle Arti di Roma, si è poi trasferita a New York dove ha lavorato come pittrice negli studi di Jeff Koons e Marilyn Minter. Ha esposto nelle personali «My Hope Chest» (Katonah Museum of Art, 2021) e «Is There an Outside?» (Ricco/Maresca, NY, 2018), e collettive europee e americane come al Magazzino Italian Art (Cold Spring) e al Golden Thread di Belfast. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti della Farnesina Experimenta e della William Louis-Dreyfus Foundation.

(Venezia, 1980) è attivo tra Londra e Milano. Formatosi come pittore di scena e specializzatosi in fotografia allo Ied di Roma, sviluppa una ricerca ibrida tra fotografia, scultura, installazione e collage, basata sull’assemblaggio di oggetti trovati nei mercati urbani. Il suo lavoro è stato esposto in mostre personali in istituzioni internazionali come il Foam Museum di Amsterdam, il Centre Photographique Rouen Normandie. Ha inoltre partecipato a collettive al Centre Pompidou di Parigi, Triennale di Milano, Bozar di Bruxelles e K11 Art Space a Shanghai.

(ShaoXing, Cina, 1989) vive e lavora a Bologna. Diplomatasi in Scenografia alla ChongQing University (2013), si laurea in Arti Visive all’Accademia di Belle Arti di Bologna (2020) e vince il Premio Talento Fondazione Zucchelli per l’Arte (2019). La sua pittura mescola umorismo, erotismo e simbolismi orientali. Recenti personali includono «It is Better to be Cats than be Loved» (Londra, 2022) e «I Am Still Me» (Göteborg, 2023). Ha partecipato a fiere come Paris Internationale e Frieze London e a collettive al Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato e Tokonoma di Kassel.