Secondo gli ultimi lanci di Anadolu, agenzia di stampa governativa turca con sede ad Ankara, l’esercito israeliano ha distrutto più di 200 siti archeologici e antichi dei 325 registrati in tutta la Striscia di Gaza nel corso degli attacchi dal 7 ottobre a oggi. Il Gaza Media Office ha affermato che i siti distrutti includono antiche chiese, moschee, scuole e musei, monumenti storici e archeologici risalenti all’epoca fenicia e romana, o datati tra l’800 a.C e il 1.400. Tra i siti distrutti anche la Grande Moschea Omari, di cui avevamo dato notizia nel giorno per giorno del 27 dicembre, la chiesa bizantina a Jabalia, il Santuario di Al-Khadir nella città di Deir al-Balah e il cimitero bizantino di Blakhiya. Tra i siti gravemente danneggiati la chiesa greco-ortodossa di San Porfirio, la casa di Al-Saqqa di 400 anni e la moschea Sayed al-Hashimtra le più antiche di Gaza. 
 

L’azione legale intentata dal New York Time nei confronti di Microsoft e OpenAI (il laboratorio di ricerca sull’intelligenza artificiale), proprietari di Copilot e ChatGPT, per «l’uso, indebito e speculativo di di milioni e milioni di articoli e pubblicazioni editate dal New York Times per alimentare e far crescere Chat GPT in tutte le sue diverse versioni» ha scoperchiato un vaso di Pandora. Negli scorsi giorni, numerosi artisti hanno linkato un file Google sulle piattaforme X e Bluesky per mostrare come Midjourney (programma di intelligenza artificiale che crea immagini da descrizioni testuali) avesse sviluppato un database con migliaia di artisti per addestrare il suo software. Jon Lam, artista senior di Riot Games, ha anche pubblicato diversi screenshot di sviluppatori di software Midjourney che discutono della creazione di un database con opere e dati di 16mila artisti finalizzati ad addestrare il generatore di immagini. Tra i nomi anche Cy Twombly, Andy Warhol, Anish Kapoor, Yayoi Kusama, Pablo Picasso, Paul Signac, Banksy, Walt Disney, van Gogh. L’artista Phil Foglio ha esortato i colleghi a individuare nell’elenco i loro nomi e in caso cercare rappresentanza legale. 
 

Sonia Boyce (1962), l’artista che ha rappresentato la Gran Bretagna alla scorsa edizione della Biennale di Venezia, ha ricevuto il titolo di dama, mentre Brian Clarke è stato insignito del titolo di cavaliere, diventando il primo artista impegnato nella lavorazione del vetro colorato a ricevere un simile riconoscimento. A ricevere l’OBE (Ufficiale dell’Ordine dell’Impero Britannico), tra le onorificenze più importanti del Regno Unito, anche Elaine Bedell, amministratore delegato del Southbank Centre; Chris Blandford, presidente del Patrimonio Mondiale del Regno Unito; la filantropa Mildred Palley, che ha sostenuto istituzioni come NPG, e Nick Merriman, amministratore delegato di English Heritage e amministratore delegato dell’Horniman Museum and Gardens vincitore del premio Museum of the Year 2022 dell’Art Fund. Lo stilista, produttore di mobili e artista Samuel Ross riceve un MBE (Membro dell’Ordine dell'Impero Britannico), insieme a Nathaniel Hepburn, direttore di Charleston, il rifugio rurale del Bloomsbury Group nell’East Sussex. 

Il mercante d’arte e collezionista Stefan Simchowitz, soprannominato nel 2014 dal «New York Time» «il statana protettore del mondo dell’arte», si candiderà al Senato degli Stati Uniti nelle elezioni che nomineranno il successore di Dianne Feinstein, la democratica californiana morta lo scorso settembre. Di origine ebrea, nato in Sud Africa e residente a Los Angeles, Simchowitz si occupa di arte contemporanea con la Simchowitz Gallery, è uno dei 15 candidati repubblicani in lizza per il seggio fra tre dozzine di aspiranti. «Voglio introdurre un nuovo modo di pensare centrista, cosa che non ho alcuna possibilità di fare nel Partito Democratico perché è una macchina troppo rigida», dice. Uno dei suoi temi chiave è quello dei senzatetto, che hanno raggiunto un punto di crisi nelle città della California, per arginare la quale cita politiche trumpiane. Ma l’obiettivo principale della sua campagna riguarda in particolare la moderna teoria monetaria, secondo la quale i governi dovrebbero ignorare i timori di accumulare debito e continuare a stampare denaro liberamente finché la popolazione non raggiunge la piena occupazione. 

Il Dipartimento di Cultura e Turismo (DCT) di Abu Dhabi e il collettivo artistico internazionale teamLab hanno annunciato il completamento del 70% dello sviluppo complessivo di teamLab Phenomena Abu Dhabi. 17mila metri quadrati nel distretto culturale di Saadiyat permetteranno di accedere nel 2024 all’universo multisensoriale delle opere esperienziali del collettivo giapponese teamLab, al confine tra arte e tecnologia. Questo imponente progetto artistico è stato ideato da teamLab Architects come parte del nuovo concetto «Environmental Phenomena», che vuole a fornire alle opere d’arte un ambiente in cui evolversi. 
 

Curata da Luisa Berretti, direttrice dei Musei Nazionali di Lucca, «L’eleganza del tratto. Disegni di Bernardino e Pietro Nocchi» presenta fino al 14 aprile a PalazzoMansi 56 disegni dai depositi di Villa Guinigi, dei due artisti neoclassici, attivi soprattutto in ambiente lucchese e romano. In concomitanza con il progetto di Vittorio Sgarbi «Antonio Canova e il Neoclassicismo a Lucca» presso lo Spazio Cavallerizza, la mostra riproponeal pubblico il lavoro dei Nocchi dopo più di 30 anni. Il percorso inizia con alcuni studi del padre Bernardino per opere come il «Sacrificio di Jefte» (1769) dell’Arcivescovado di Lucca o «Il pianto di Ulisse» (1794) oggi a Palazzo Mansi, mentre relativi a committenze romane sono gli «Studi di sibille, evangelisti» (1773-74) e la «Fama e ninfe danzanti» (1787). La mostra si concentra poi sul figlio Pietro. Nella seconda sala troneggia il monumentale «Adaloaldo re dei Longobardi» (1845) seguono i disegni preparatori per il «Ritratto della famiglia Orsucci», altri disegni di tema femminile, e lo «Studio della testa di Elisa Baciocchi», mai dimenticata principessa di Lucca e Piombino. 
 

Si è spento a 90 anni Aurelio Repetto, il gallerista che con Fortunato Massucco fondò nel 1965 la Bottega d’Arte di Acqui Terme. Una passione trasmessa al figlio Carlo, cresciuto tra le opere di Licini, Melotti, Morandi e Carrà vedi a questo link l’articolo dedicato