Al centro della vicenda vi è «FTX BOARD MEETING, DAY #5676 11.13.2022» realizzato da Beeple nel 2023, è composto da un Nft, un’immagine digitale in edizione unica registrata con tecnologia blockchain, e un grande dipinto a olio su tela. Il soggetto dell’opera è l’imprenditore Sam Bankman-Fried, che sarà processato il prossimo ottobre per il crollo del suo scambio di criptovalute FTX alla fine del 2022. Beeple ha donato l’opera al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, in occasione della sua prima monografica italiana. L’Nft, una scena di orgia in un ufficio, caricato dal museo sul proprio canale YouTube, è stato immediatamente censurato da YouTube per la violazione delle regole contro la mostra di nudità. YouTube non ha rilasciato dichiarazioni.

Il laburista sindaco di Londra Sadiq Khan incoraggia il British Museum e il Governo del Regno Unito a portare avanti i colloqui con il Governo della Grecia e il Museo dell’Acropoli di Atene, affermando che Gran Bretagna e Grecia dovrebbero condividere i marmi del Partenone. L’ha dichiarato durante un’intervista rilasciata al quotidiano greco «Te Nea». Le due nazioni sono ferme nelle proprie posizioni: il Regno Unito si è preso cura dei marmi per generazioni (dal 1817) nell’ambito della collezione del British Museum, protetta da una legge che nessuno ha intenzione di cambiare. La Grecia non riconoscerà mai la proprietà legale britannica di queste sculture. Ma entrambe le parti sono intenzionate a essere costruttive e collaborative per trovare una soluzione.

«La collezionista indiana Kiran Nadar ha presentato insieme all’architetto ghanese-britannico David Adjaye il progetto per il nuovo museo che ospiterà la sua enorme collezione di opere d’arte. Vicino all’aeroporto internazionale Indira Gandhi di Delhi, il Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) sarà il più grande museo d’arte privato costruito in questo secolo in India, con una superficie di circa 100mila metri quadrati e 11 gallerie dedicate alle mostre temporanee. Inoltre, l’edificio ospiterà anche due auditorium per le arti performative, per cercare di attrarre visitatori che ancora non sono così legati all’arte figurativa» lo scrive Lucia Brandoli su «Domus».

Domenica 2 luglio musei chiusi a Firenze per lo sciopero di custodi, vigilanti, lavoratori. Chiusi per mezza giornata anche le Gallerie degli Uffizi. Non è la prima volta che accade: la protesta è iniziata da alcune settimane e potrebbe ripetersi con azioni a singhiozzo, com’è già avvenuto. Sono circa 200 i lavoratori di Opera, impresa che gestisce i servizi museali di Firenze tra cui le Gallerie degli Uffizi e Palazzo Pitti, che protestano contro la nuova gara di concessione dei servizi museali: necessaria, secondo le rappresentanze sindacali della categoria, ma «che non garantisce i livelli occupazionali, il mantenimento delle condizioni economiche e normative degli addetti che da venti anni operano nel sistema museale degli Uffizi». Parte dei lavoratori che aderiscono allo sciopero continuando a lavorare nei musei «per garantire le aperture dei servizi essenziali», donano la giornata di lavoro all’ospedale pediatrico Meyer di Firenze.

Dario Pasquini in un recente articolo sull’«Huffington Post» si interroga sull’esportazione negli Stati uniti di due capolavori in mostra a Roma: «La Morte di Germanico» di Nicolas Poussin, «fatto uscire dal nostro Paese per poi essere acquisito dall’Institute of Art di Minneapolis» e il «San Sebastiano» «gettato nella Cloaca Massima di Ludovico Carracci, rimasto in Italia fino agli anni Settanta, quando venne acquisito dal Getty». Nei giorni scorsi Pasquini ha chiesto un appuntamento al Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale per presentare un esposto, «in modo che si possa approfondire la legittimità delle eventuali autorizzazioni rilasciate all’epoca dall’allora Ministero della Pubblica Istruzione per l’esportazione di questi due capolavori. Il mio obiettivo non è sollecitare l’apertura di procedimenti penali, ma capire come concretamente questi due dipinti uscirono dall’Italia».

La World Underwater Activities Federation (CMAS) e l’Unesco hanno ufficialmente riconosciuto il programma di conservazione del patrimonio culturale subacqueo della Turchia, un’iniziativa encomiabile implementata con successo negli ultimi cinque anni, come un programma modello nel settore. Rinomata per le sue antiche città sottomarine, i relitti di navi e i vivaci porti, la Turchia è tra i Paesi più ricchi al mondo di attività subacquee. Migliaia di subacquei contribuiscono attivamente alla protezione di un patrimonio culturale subacqueo in un litorale di 8.500 chilometri e contribuiscono a fare nuove scoperte. Sono inoltre stati creati opuscoli per subacquei distribuiti in 120 Paesi e tradotti in 15 lingue.

Si svolge oggi 4 luglio a Roma, nella Sala del Tempio di Vibia Sabina e Adriano in piazza di Pietra, l’incontro organizzato da Federculture per discutere sulla Legge per le Imprese Culturali e Creative. «L’imprenditoria culturale, pubblica, partecipata e privata necessita di una normativa che la identifichi e la sorregga. Mentre si sta profilando una stagione di impegni legislativi che potrebbe portare in tempi brevi alla definizione di un quadro normativo in tema di imprese culturali e creative, Federculture ha ritenuto necessario e urgente mettere a confronto i diversi soggetti istituzionali perché si arrivi a un’unificazione dei procedimenti, perché nel processo di formazione della norma vengano coinvolti operatori e portatori di interessi e perché si tenga conto dell’abbondante letteratura prodotta in questi anni sulla materia», spiegano da Federculture.

È inaugurata oggi, 4 luglio, l’installazione ambientale e site specific «150-93 VIII» di Edoardo Dionea Cicconi, posizionata al centro del Cortile Maqueda di Palazzo Reale a Palermo di cui segue la geometria della pavimentazione. «Un prisma ottagonale che manifesta due identità tra giorno e notte: al crepuscolo la metamorfosi. Nelle ore diurne, l’opera assorbe il sole creando un gioco di specchi. Col buio gli specchi si dissolvono nella trasparenza. Illuminandosi di notte, le grandi lastre ricreano l’effetto dell’aurora boreale», spiegano dal museo. Invito al dialogo tra arte e scienza, l’opera, il cui titolo richiama la distanza tra la Terra e il Sole (150 milioni di chilometri e 93 milioni di miglia) è realizzata grazie alla Fondazione Federico II ed è fruibile fino al 20 agosto.

Si è spento il 2 luglio a 60 anni il noto artista iraniano Khosrow Hassanzadeh. Nato a Teheran nel 1963 in una famiglia della classe operaia, ha studiato pittura all’Università d’Arte di Teheran, allievo del celebre pittore, grafico e curatore d’arte Aydin Aghdashloo. I dipinti di Hassanzadeh sono stati esposti in importanti musei di tutto il mondo, tra cui il British Museum, il Los Angeles Country Museum of Art e il Museum of Contemporary Art di Teheran. Hassanzadeh sarebbe morto in ospedale dopo aver bevuto «alcol contraffatto». La sua morte sarebbe dunque un caso di casi dei tanti avvelenamenti fatali nella repubblica islamica dove il consumo di alcol è stato vietato dalla rivoluzione del 1979 ed è punibile con fustigazioni e multe. Nonostante il divieto, molti iraniani bevono bevande alcoliche straniere o confezionate nel mercato nero dove in alcuni casi è stata riscontrata la presenza di metanolo.