La critica all’Aspen Ideas Festival, dove Emanuel ha espresso rammarico per il fatto che nella Costituzione degli Stati Uniti non ci sia una clausola sull’età massima per la carica presidenziale. Ad di Endeavor, colosso dello sport e dell’intrattenimento che nel 2016 ha acquisito il 70% delle quote di Frieze, tra le più grandi fiere d’arte al mondo (con edizioni a Londra, New York, Los Angeles e Seoul), Emanuel ha espresso il proprio parere alla giornalista Tina Brown sul palco del festival la scorsa settimana, la mattina dopo il dibattito presidenziale della CNN ad Atlanta il 27 giugno, durante il quale Biden è apparso incapace di articolare chiaramente i suoi pensieri e, a volte, di finire le frasi. Da allora si è molto speculato sul fatto se Biden, 81 anni, sia idoneo per un altro mandato o se abbandonerà la corsa alla presidenza prima della Democratic National Convention di agosto. «Avevo un padre che è morto a 92 anni, ma a 81 gli ho portato via la macchina, ed è stata una prova molto semplice per me», ha affermato Emanuel tra i forti applausi al festival di Aspen, Colorado, come riportato da «The Hollywood Reporter». Emanuel è un sostenitore democratico di lunga data e suo fratello Rahm è stato capo dello staff del presidente Barack Obama, prima di diventare ambasciatore in Giappone per l’amministrazione Biden. Emanuel ha lanciato l’idea di trattenere i contributi alla campagna, insieme a un certo numero di donatori di alto profilo come la stilista Diane von Fürstenberg e la produttrice cinematografica Abigail Disney, per fare pressione su Biden affinché si faccia da parte.

Situato di fronte al Duomo di Firenze, il Battistero ottagonale di San Giovanni, con i suoi mosaici dorati sul soffitto disegnati da Cimabue e Coppo di Marcovaldo e le decorazioni interne ispirate al Pantheon di Roma, è un fulcro del proto-Rinascimento. Brunelleschi lo considerava un modello di eccellenza, mentre Dante lo descrisse nella Divina Commedia come «Il mio San Giovanni il bello». Prima del 1935, conteneva l’unica fonte battesimale di Firenze. Studiosi del XIII e XIV secolo sostenevano che fosse stato costruito dai Romani, come chiesa o tempio di Marte, prima che gli studi sulla sua muratura nel XX secolo suggerissero che fosse invece stato costruito durante il periodo medievale. Oggi, la maggior parte degli studiosi sostiene che il Battistero fu consacrato nel 1059 e che il suo fonte battesimale fu trasferito nel 1128 dopo il completamento dei lavori di costruzione. Elon Danziger, ex esperto di dipinti rinascimentali alla National Gallery di Washington DC ora residente a Firenze, suggerisce ora che il Battistero sia stato costruito nello stesso periodo delle chiese dei Santi Apostoli e di San Miniato al Monte di Firenze, entrambe costruite negli anni ’70 del 1000, citando somiglianze nei loro stili architettonici.

Insieme all’Ermitage  di San Pietroburgo, il British Museum è l’unica istituzione al mondo a  prendere in considerazione l’arte dell’Era glaciale, ma avrebbe bisogno di uno spazio adeguato e dedicato. I primi 30.000 anni circa di creazione di immagini umane, sono uno dei periodi più emozionanti della storia culturale, con scoperte che si susseguono a ritmo serrato. I Neanderthal creavano davvero immagini? C’è una Lascaux da scoprire in Africa? Ogni decennio le date sembrano tornare indietro di qualche migliaio di anni. Le immagini dell’Era glaciale sono spesso considerate separate dalla storia dell’arte. La maggior parte delle grotte (Chauvet, Lascaux, Altamira) sono off-limits e i piccoli utensili incisi in osso e avorio sono spesso molto fragili e raramente  concessi in prestito per le mostre. La terminologia eurocentrica  concepita per dividere l’Era glaciale in periodi (Aurignaziano, Gravettiano e così via) non aiuta. E tuttavia l’idea stessa di preistoria (parola giustamente evitata da alcuni specialisti) rende poca giustizia alla qualità parlante delle immagini dell’Era glaciale, che non solo si trovano all’inizio della storia dell’arte, ma che occupano oltre tre quarti di quella storia. Lo standard per una galleria permanente è offerto  dalla mostra del British Museum del 2013 «Ice Age Art: Arrival of the Modern Mind», curata da Jill Cook, conservatrice del dipartimento di preistoria. Una Galleria dedicata all’Era glaciale mostrerebbe anche la forza plasmatrice del clima sulla vita umana.

«È il più antico spazio sacro mai scoperto sull’isola di Cipro», afferma Luca Bombardieri alla guida degli scavi della missione italiana, l’Erimi Archaelogical Project dell’Università di Siena che da 15 anni svolge scavi a Cipro in collaborazione con le autorità cipriote e il nostro ministero degli Esteri. È una grande stanza di 4mila anni fa dove un braciere aveva il compito di illuminare per l’eternità un monolite, una pietra scura e liscia. Negli altri ambienti del grande atelier decine di persone filavano, tessevano e tingevano tessuti. Tra le scoperte, manufatti che saranno restaurati sul posto dove da tempo è attivo un centro con archeologi e restauratori italiani e studenti di varie Università non solo cipriote. E anche i resti di una ventenne ragazza di Erimi, con il cranio sfondato da una lancia o da un sasso. «Accanto a lei nessun oggetto di corredo, nulla che faccia pensare a una normale sepoltura. La porta della piccola abitazione, invece, è stata sigillata con cura, proprio come quella di una tomba. Siamo nell’Età del Bronzo Medio, tra il 2000 e il 1600 a.C. Con i suoi oltre 1000 metri quadrati tra laboratori, magazzini e grandi vasche per la tintura, l’atelier di Erimi occupava l’intera sommità di una collina sulla costa meridionale di Cipro, non lontano oggi dalla moderna città di Limassol», spiega Bombardieri all’Ansa.

La terza edizione del PST Art del Getty inizierà il 15 settembre con «We are Explosion Event per PST ART (2024)» dell’artista cinese Cai Guo-Qiang: ambiziosa commissione di fuochi d’artificio diurni. Intorno e sopra il Los Angeles Memorial Coliseum, la nuova opera di Cai includerà più di 1.000 droni, alcuni dotati di pirotecnica, coreografati in collaborazione con un modello di intelligenza artificiale personalizzato che l’artista sta sviluppando dal 2017. Lo spettacolo inizierà al tramonto con l’accensione di quasi 10.000 mini-gusci di fuochi d’artificio installati in tutta la conca dei posti a sedere del Coliseum. Saranno presenti coloranti e pigmenti organici e sostenibili, al contrario dei tradizionali materiali per fuochi d’artificio. «Oggi, mentre l’umanità è alle prese con il rapido progresso delle tecnologie incarnate dall’intelligenza artificiale, la cultura e le arti sembrano particolarmente impotenti, ha affermato l’artista. Spero che “We are” rappresenti un grande gesto del mondo dell’arte che integra il virtuale con il reale nell’era dell’intelligenza artificiale, e anche una voce potente e un’azione decisiva in questi tempi turbolenti». Anche una delle mostre del programma sarà dedicata a Cai Guo-Qiang, si intitola «A Material Odyssey al Pacific Asia Museum», sarà allestita nella University of Southern California (USC) e sarà il frutto di un’analisi del Getty sull’uso della polvere da sparo nei disegni e dipinti di Cai.

Si intitola «Meditazione in-azione (ascoltarsi)» il terzo appuntamento del Public Program del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia, curato da Luca Cerizza e promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. «Workshop, talk e performance sulla capacità relazionale della dinamica sonora», spiegano gli organizzatori. Venerdì 12 luglio dalle 15,30 alle 18,30 quattro interventi di un’ora ciascuno: la docente e scrittrice Viola Carofalo ripercorrerà il pensiero di Simone Weil; Andrea Zanni, giornalista culturale e bibliotecario digitale, rileggerà invece la vita della poetessa Cristina Campo alla luce dell’influsso weiliano; a seguire, Veniero Rizzardi affronterà l’eredità dell’esperienza di John Cage nell’ambito dell’ascolto; infine la performance di Fabio Perletta «Siamo qui fermi, tra i fiori di gelso», che innescherà uno scambio circolare tra pubblico e paesaggio. Sabato 13 luglio, invece, 3 appuntamenti dalle 16 alle 18,30: Elena Biserna, storica dell’arte e curatrice indipendente si concentrerà sulle pratiche e gli approcci femministi legati al silenzio, al rumore e alla voce nello spazio pubblico; poi la docente Nina Sun Eidsheim presenterà una cassetta degli attrezzi dalla quale il pubblico può attingere per comprendere le proprie abitudini di ascolto; infine la performance di Samita Sinha e David Hamilton Thomson sulle vibrazioni della voce nello spazio vuoto.