La veterana gallerista Kyla McMillan è la nuova direttrice della fiera di New York City, che è stata acquisita da Frieze la scorsa estate e che prepara per settembre la trentesima edizione con 235 espositori, la più grande di sempre. McMillan ha precedentemente lavorato come direttrice di Gavin Brown’s Enterprise (2016-20) e David Zwirner (2020-21). Nel 2021 ha fondato la società di consulenza e galleria itinerante Saint George Projects, che ha organizzato progetti a New York, Miami, Johannesburg, Berlino, Los Angeles e altrove. In precedenza ha ricoperto varie posizioni per la galleria Alexander Gray Associates e per la società di pubbliche relazioni Resnicow and Associates. L’esordio era stato come stagista nell’ufficio del direttore dello Studio Museum di Harlem. «La sua vasta esperienza e la sua spinta creativa porteranno senza dubbio la fiera a nuovi livelli, promuovendo un ambiente inclusivo e dinamico, ha affermato in una dichiarazione Kristell Chadé, direttore esecutivo per le fiere di Frieze. Con i suoi progetti passati ha dimostrato molto talento nel raggiungere nuovi pubblici e nel creare inedite connessioni con l’arte».

A sessant’anni dalla scomparsa di Giorgio Morandi divampa la querelle che vede protagonista il nuovo museo consacrato al grande pittore delle nature morte. Il Comune di Bologna, la città dove vide la luce, insegnò e trascorse tutta la vita, ha deciso che verrà ospitato a Palazzo Pepoli Vecchio, dalle ceneri del Museo della Città. Le opere morandiane saranno così traghettate dal MAMbo alla nuova struttura. Ma c’è chi si oppone, come l’urbanista Pierluigi Cervellati che ha dichiarato: «Sono contrario. O lo teniamo al MAMbo o trasferiamo i suoi capolavori via Fondazza, dove sono nati». Il dibattito è polarizzato. Molte le iniziative che hanno celebrato il sessantennale. Fino al 30 giugno gli spazi sotterranei di Palazzo Bentivoglio hanno accolto la mostra «Luigi Ghirri. Atelier Morandi», una sorta di periplo sentimentale nel leggendario studio attraverso gli scatti realizzati da Ghirri tra il 1989 e il 1990. Il 5 maggio si è chiusa, proprio nella casa natale di via Fondazza, la mostra «Morandi metafisico. Tre disegni. Una storia», mentre il 7 luglio è terminata «Mary Ellen Bartley: Morandi’s books» (al MAMbo), la prima personale italiana della fotografa americana Mary Ellen Bartley. La retrospettiva di Palazzo Reale a Milano «Morandi 1890-1964», con 120 pezzi rappresentativi della sua intera produzione (dal 1913 al 1963), ha salutato il suo pubblico a inizio febbraio, mentre si susseguono convegni e itinerari para-turistici (a Grizzana Morandi, il buen retiro emiliano dove l’artista-bambino passava le sue vacanze e che ne ha inglobato il nome dopo la sua morte) e persino un fumetto: Natura morta. Una domanda a Giorgio Morandi di Maicol&Mirco (24 Ore Cultura). Un successo crescente per Giorgio Morandi e la sua arte. Sul web si trovano in vendita, va da sé, bottiglie, vasi in «stile Morandi».

La prima edizione guidata da Bridget Finn avrà (dal 5 all’8 dicembre) 283 gallerie e una maggiore rappresentanza latinoamericana. Finn, che fino a poco tempo fa era socia della galleria di Detroit Reyes Finn, metterà a frutto la sua esperienza di commerciante ed ex espositrice di Art Basel per migliorare l’esperienza fieristica di gallerie emergenti e di medie dimensioni. Sotto la sua direzione la fiera introdurrà stand più piccoli a prezzi più bassi nella sezione principale: ora disponibili stand da 30 a 40 metri quadri al prezzo di 895 dollari al metro quadro, mentre per gli stand più grandi resta un prezzo di 1.196 dollari al metro quadro. Gli stand in altre sezioni della fiera, tendenzialmente riservate a gallerie più giovani, sono invece da sempre più economici della sezione principale. 32 gallerie parteciperanno per la prima volta, quattro nella sezione principale e circa nove in ciascuna delle sezioni curate: Nova (con gallerie più giovani che espongono lavori recenti), Positions (con presentazioni di stand monografici) e Survey (per l’arte realizzata prima del 2000). Confermati i principali dealer internazionali «affezionati» alla fiera, come David Zwirner, Pace e Perrotin. Infine Meridians, sezione dedicata alle opere di dimensioni monumentali, sarà curata da Yasmil Rayond, la direttrice uscente della Portikus kunsthalle di Francoforte.

In giapponese si chiama kabocha, in italiano è la zucca. Per Yayoi Kusama uno dei soggetti più raffigurati nelle sue opere, con varie tecniche, forme e materiali, ma sempre rigorosamente a pois. «Le zucche sono state un grande conforto per me fin dall’infanzia. Mi parlano della gioia di vivere. Sono umili e divertenti allo stesso tempo, le ho celebrate e le celebrerò sempre nella mia arte», afferma l’artista. La più grande che abbia mai realizzato, intitolata semplicemente «Pumpkin», dipinta di giallo con i pois neri e datata 2024, è in bronzo, alta 6 metri e con un diametro di 5,5 metri. È installata nel Round Pond, nei Kensington Gardens, in dialogo con l’ambiente circostante, dove sarà visibile gratuitamente fino al 3 novembre. Dietro l’iniziativa le Serpentine Galleries dirette da Hans Ulrich Obrist. «Il rapporto di Kusama con la kabocha è radicato nella sua infanzia: la famiglia dell’artista coltivava i semi della pianta e la loro casa era circondata da campi di questa zucca. Le zucche appaiono spesso come controfigure di autoritratti. Kusama le ammira per la loro natura di oggetto quotidio, la loro resistenza e le loro forme uniche, spesso umoristiche», aggiungono dalle Serpentine Galleries.  

Nostoi, rientri condivisi (Nostoi significa Ritorni): preziose opere dell’arte della Magna Grecia arricchiscono dal 6 luglio la collezione del Museo Archeologico Capo Colonna di Crotone restaurato di recente da Ramona Marrella. Sono 17 rarità del patrimonio d’arte della Calabria, restituite dai Carabinieri del Nucleo Tutela Patrimonio Culturale al Museo situato nell’area dei Parchi archeologici di Crotone e Sibari, area dalla quale erano stati sottratti da ladri d’arte e tombaroli che imperversano soprattutto nel sud del Paese. Tra i pezzi più rilevanti del «Nostoi», un raro specchio in bronzo del V secolo a.C. con impugnatura a forma di donna e la grande brocca attica (lekythos) a figure nere del 500 a.C. attribuita al Pittore di Edimburgo. L’evento è organizzato dal direttore del Museo Filippo Demma conprogetto scientifico di Gregorio Aversa.

Già in passato, ai tempi della direzione alla Galleria Nazionale dell’Umbria conclusa nello scorso novembre con la grande mostra «Il meglio maestro d’Italia. Perugino nel suo tempo» (4 marzo-11 giugno 2023), si vociferava di un suo passaggio alla politica. Ora è ufficiale, lo storico dell’arte Marco Pierini torna a Palazzo dei Priori (l’edificio ospita sia il museo autonomo del MiC sia il Comune), con il nuovo incarico di vicesindaco con delega alla cultura di Perugia, nominato dalla neo sindaca Vittoria Ferdinandi. Senese 58enne, Pierini ha frequentato a Siena il Liceo classico Piccolomini e si è laureato in Estetica nell’ateneo cittadino, dove ha ottenuto anche la specializzazione in Archeologia e Storia dell’arte. Dopo passaggi professionali all’Accademia di Belle Arti di Carrara, all’Università della Repubblica di San Marino e a quella perugina, è seguito un ritorno in Toscana come direttore del museo diocesano di Pienza (SI) cui è seguita, dal 2002 al 2010, la direzione del Centro d’arte contemporanea di Palazzo delle Papesse a Siena, che Pierini fece conoscere a livello nazionale e internazionale. Successivamente, dal giugno 2010 al dicembre 2014, è stato il numero uno della Galleria civica di Modena, dalla quale si dimise per polemiche con l’allora sindaco Gian Carlo Muzzarelli. Dal primo ottobre 2015 al novembre scorso l’ultima direzione al MiC, insieme a quella del Polo Museale dell’Umbria. Fino al «salto» in politica. 

Il Sistema Museale di Ateneo di Bologna ha celebrato ieri 9 luglio i 250 anni dalla scomparsa di Anna Morandi (1714-74), una delle figure più celebri tra i ceroplasti nella Bologna del XVIII secolo, allora centro di eccellenza sia negli studi anatomici sia nella realizzazione di modelli in cera. «Fedele alla sua città natale e forte di un percorso di studi in disegno e scultura nelle scuole di Giuseppe Pedretti e Francesco Monti, Anna Morandi ha operato in pieno Illuminismo, dapprima con il marito Giovanni Manzolini, anch’egli ceroplasta e anatomista, e poi da sola, superando i tradizionali ruoli di genere. A partire dal 1740, la coppia lavorò proficuamente insieme, concentrandosi sullo studio e sulla riproduzione dell’apparato uro-genitale e del sistema cardio-circolatorio», spiegano dal museo. Tra i suoi estimatori papa Benedetto XIV, l’imperatore Giuseppe IIe Caterina La Grande di Russia. Le creazioni della scultrice sono visibili nel Museo di Palazzo Poggi, parte del Sistema Museale di Ateneo dell’Università di Bologna.