Un dipinto di Artemisia Gentileschi (1593-ca. 1656), a lungo ritenuto perduto, è entrato a far parte della collezione del Kimbell Art Museum di Fort Worth, in Texas. L’opera, raffigurante una «Maria Maddalena penitente» (1625-26 ca), è stata installata nelle sale del museo texano il 6 settembre. «Il Kimbell desiderava da tempo acquisire un’opera di Artemisia Gentileschi, ma finora non aveva mai trovato il dipinto “giusto” di questa importante figura della storia dell’arte italiana», ha dichiarato il direttore del museo Eric Lee in un comunicato. Fernando Enríquez Afán de Ribera, terzo duca di Alcalá e viceré di Napoli, probabilmente commissionò la Maddalena penitente durante il suo periodo di ambasciatore spagnolo a Roma. La Gentileschi completò l’opera non molto tempo dopo uno dei suoi dipinti più noti, «Giuditta e la sua serva con la testa di Oloferne» (1623-25 ca), ora nella collezione del Detroit Institute of Arts. L'opera passò agli eredi del duca, ma alla fine scomparve dai documenti pubblici. Poi è riapparsa in un'asta parigina, da Tajan, nel 2001. Sebbene la casa d'aste lo proponesse come un dipinto dello studio dell'artista, gli offerenti probabilmente sospettavano che si trattasse di un'opera autografa: l'opera fu venduta infatti allora per 1,5 milioni di franchi francesi (206.441 dollari) a fronte di una stima massima di 80mila franchi (11.010 dollari). La riattribuzione del dipinto alla Gentileschi è stata annunciata per la prima volta dalla rivista Apollo nel 2021. Il mercante newyorkese Adam Williams Fine Art ha infine acquistato la Maddalena penitente per conto del museo dal collezionista privato americano che l'aveva acquistata alla vendita del 2001. L'istituzione non ha comunicato il prezzo. Ne scrive Sarah Cascone in un articolo su artnet.com.

L’Obama Presidential Center (Opc) di Chicago, progettato dallo studio Tod Williams Billie Tsien Architects, è stato inaugurato nel 2021. Di recente l’edificio principale, una torre angolare rivestita di granito che ospiterà il museo, ha iniziato a prender forma ed è stato predisposto per l’installazione dell’opera commissionata a Julie Mehretu: una monumentale vetrata dipinta, realizzata con la collaborazione del Franz Mayer Studio di Monaco. Il 7 settembre gli specialisti hanno iniziato a montare i 35 pannelli che compongono l’astratta «Uprising of the Sun» (2024), alta 25 metri e larga 7,6, sulla facciata nord dell’edificio. L’imponente finestra di Mehretu si ispira al movimento per i diritti civili negli Stati Uniti ed è in accordo con un brano del discorso tenuto da Obama nel 2015 a Selma, in Alabama, in occasione del 50mo anniversario della marcia da quella piccola città del sud alla capitale dello Stato, Montgomery, che avvolgerà un angolo della facciata sul lato sud. «Volevo davvero trovare un concetto coesivo», afferma Mehretu.

In Turchia, nel sito dell’antica città di Myra, situata nel distretto di Demre ad Antalya, gli archeologi hanno scoperto rari esempi di arti decorative del V-VI secolo d.C. Durante gli scavi nella città portuale di Andriake, i ricercatori hanno portato alla luce vivaci piastrelle decorative per interni realizzate con la tecnica Millefiori, un metodo di lavorazione del vetro dalla tradizione secolare che crea intricati stilemi floreali. Queste antiche produzioni offrono uno sguardo unico sulle attività dell’epoca e sono considerate un ritrovamento chiave nella documentazione archeologica della Turchia. Myra, che fu una delle città più importanti della Licia, ha prosperato dall’epoca classica fino al periodo romano. 

Gli archeologi tornano a Siponto (località della città di Manfredonia, Fg): è in corso una nuova campagna di scavo per indagare l’area dell’anfiteatro romano. Le ricerche archeologiche sistematiche sono condotte dalle Università di Bari e di Foggia, con la direzione dei professori Roberto Goffredo, Maria Turchiano (Unifg) e Giuliano Volpe (Uniba). Tra i rinvenimenti di particolare interesse della scorsa campagna si segnalano un ampio tratto delle mura urbiche nella zona prossima all’anfiteatro di età romana e una chiesa medievale che si sovrappose all’anfiteatro con annesso un ampio cimitero. Per la campagna 2024 (dal 2 settembre all’11 ottobre) si è ritenuto di privilegiare proprio l’area dell’anfiteatro e delle mura urbiche, in modo da estendere la conoscenza del monumento antico e tutta la sequenza di sovrapposizioni fino all’abbandono di Siponto in età tardomedievale. 

Khao Yai Art, organizzazione thailandese non profit fondata nel 2023 dalla filantropa, collezionista d'arte e mecenate Marisa Chearavanont e ora diretta da Stefano Rabolli Pansera, architetto e curatore, noto per i suoi lavori alla Biennale di Venezia, dove nel 2013 ha ricevuto il Leone D’Oro per il Padiglione dell’Angola di cui era curatore, annuncia la creazione in Thailandia della Khao Yai Art Forest, istituzione innovativa incentrata sulla natura, che coniuga arte contemporanea e ambiente naturale. Attraverso installazioni su grande scala e opere site specific, l’ente pone l’accento sulla cura della foresta attraverso l’arte e la natura, promuovendo una maggiore consapevolezza del nostro rapporto con gli artisti contemporanei e l’ambiente naturale. La sua apertura è prevista a novembre 2024. 

A Torino il 12 e 13 settembre, presso l’Aula Magna della Cavallerizza (via Verdi 9), si terrà il convegno dal titolo «Creatività, sistema formativo, arte. L’innovazione secondo Francesco De Bartolomeis», per celebrare il grande pedagogista e professore emerito dell’Università di Torino (Pellezzano, Sa 1918-Torino,  2023), a un anno dalla sua scomparsa. Per poco più di 30 anni, dal 1956 al 1988, ha insegnato pedagogia presso l’Università di Torino. De Bartolomeis, per l’ampiezza dei suoi interessi e delle sue competenze, non può essere definito solamente un docente universitario. Egli è stato artista, critico d’arte, ma soprattutto innovatore. In ambito pedagogico ha introdotto la didattica dei laboratori e le attività rivolte ai più piccoli (fascia 0-3). I laboratori torinesi in via Maria Vittoria hanno rappresentato per molti anni la sede in cui centinaia di studenti e studentesse si sono avvicinati a quello che, qualche anno dopo, sarebbe stato denominato pensiero computazionale. Altri si sono appassionati all’arte e alla pedagogia della creatività per sviluppare nei bambini competenze di pensiero critico.