Un decennio dopo aver donato 35 milioni di dollari al Miami Art Museum, che è stato ribattezzato Pérez Art Museum Miami (Pamm), il collezionista d’arte e immobiliarista Jorge Pérez ha rinnovato il suo impegno nei confronti dell’istituzione con una donazione di 25 milioni di dollari, annunciata l’11 novembre, in occasione del gala annuale del museo. Pérez e sua moglie, Darlene, sono stati premiati per il loro sostegno. «Ho sempre creduto che nessuna città sia veramente grande senza un museo d’arte di livello mondiale, ha dichiarato Pérez in un comunicato. Questa certezza ha portato alla donazione iniziale della nostra famiglia un decennio fa e rimane il fattore trainante di quest‘ultimo contributo. Tutta la nostra famiglia è stupita dei progressi compiuti da questa incredibile istituzione e siamo orgogliosi di poterla aiutare ad alimentare la sua missione di approfondimento dell'offerta artistica e culturale della Florida meridionale».

I sindacati del Centre Pompidou di Parigi, che stanno vivendo una fase di «fiducia infranta» con la direzione, incontrano oggi il Ministro della Cultura, mentre lo sciopero dei dipendenti va avanti da quasi un mese. Le varie sigle sindacali congiunte (Cgt, Cfdt, Fo, Unsa, Sud) hanno annunciato l’incontro nel corso di un’assemblea generale in cui hanno partecipato tra i 250 e i 300 dipendenti (dei circa mille che lavorano nel museo e dei quasi 400 direttamente interessati da un trasloco durante la sua chiusura per cinque anni a partire dal 2025). Il Ministero ha confermato l’incontro, mentre la direzione del museo si è offerta di incontrare i dipendenti senza i loro rappresentanti all’inizio della giornata.

Dopo l’inaugurazione a marzo delle Stanze della Fotografia, nate sull’Isola di San Giorgio Maggiore come frutto di un’iniziativa congiunta tra Marsilio Arte e Fondazione Giorgio Cini, Marsilio Arte sceglie di affiancarvi una nuova realtà: la Fondazione Stanze della Fotografia. Lo scopo è di ampliare e promuovere l’offerta culturale dei nuovi spazi lagunari nonché formare, promuovere e diffondere espressioni dell’arte fotografica. Presidente della neonata fondazione, che può contare sul contributo della Fondazione di Venezia in qualità di promotore, è Luca De Michelis, amministratore delegato di Marsilio Editori e Marsilio Arte. La prima iniziativa è una open call rivolta a fotografi under 30 che dovranno realizzare 3 scatti ispirati alla frase di Helmut Newton: «Il mio lavoro come fotografo è quello di sedurre, divertire e intrattenere». I lavori migliori verranno poi esposti alle Stanze a partire dal 27 marzo, quando farà tappa in Laguna la mostra «Helmut Newton. Legacy» attualmente al Museo dell’Ara Pacis a Roma. La scadenza per partecipare è fissata al 29 febbraio 2024.

A Perugia sarà presentato domani 15 novembre alle ore 17.30, presso la Sala San Francesco del Palazzo Vescovile, il restauro di una tavola lignea della fine del Trecento, una «Madonna con Bambino» attribuita al pittore senese Andrea Vanni, conservata presso il Museo del Capitolo della Cattedrale di San Lorenzo. L’intervento, realizzato dal restauratore Paolo Biscarini, è stato possibile grazie a un’iniziativa di Fabrizio Sciarretta, governatore del Distretto Lions Club 108L e di Francesca Cencetti, officer distrettuale 108L, che nella scorsa primavera avevano chiamato a raccolta un gruppo di 65 artisti, dando il via al progetto «Artisti della solidarietà». Era nata così l’idea di una mostra collettiva tenutasi dal 14 al 28 aprile presso l’ex Chiesa della Misericordia in Via Oberdan, messa a disposizione dal Comune di Perugia. Al termine della mostra si era svolta l’asta delle opere esposte. Il ricavato dell’asta era quindi stato messo a disposizione della Diocesi di Perugia-Città della Pieve e destinato al Museo del Capitolo della Cattedrale di San Lorenzo, perché provvedesse al restauro della tavola trecentesca.

Villa Carlotta, a Tremezzo (Como), continua a offrire ai visitatori le sue meraviglie, con visite guidate, laboratori e il tour alla scoperta del giardino, dorato dall’autunno, nelle aperture straordinarie del 18 e 25 novembre e dell’8, 9 e 10 dicembre (solo su prenotazione). Protagonista, in questi mesi autunnali, è la mostra «Le meraviglie del giardino», un viaggio nella storia del parco della Villa con lo sguardo proiettato al futuro grazie al progetto «Un passo nel parco, un passo verso il futuro. Villa Carlotta una risorsa per il territorio», avviato nell’ambito del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (Pnrr) e finanziato dall’Unione europea con il piano NextGenerationEU, cui è dedicata l’ultima sezione del percorso espositivo. Il 2023 ha richiamato in Villa Carlotta ben 242mila visitatori, il risultato migliore di sempre, con il 49% (in crescita) di italiani e il 51% di stranieri (soprattutto da Francia, Stati Uniti e Germania).

A Siena, nel Complesso del Santa Maria della Scala, nella Sala Sant’Ansano, il 21 novembre alle ore 16 si terrà un convegno («Pietro Piccolomini Clementini (1880-1907) e l’archeologia a Siena: nuove ricerche e studi») su una figura di spicco per la cultura archeologica locale, a cui si devono la precoce formazione di un museo archeologico-numismatico, allestito nelle proprietà di famiglia, e la conduzione di indagini archeologiche nei possedimenti di Pieve al Bozzone (1896-98). Interverranno la storica dell’arte Laura Bonelli, l’etruscologa Giuseppina Carlotta Cianferoni e gli archeologi Jacopo Tabolli, Debora Barbagli, Stefano Camporeale, Luca Passalacqua, Mattia Maccarinelli e Maria Gabriella Carpentiero.

Il 19 novembre si chiude all’Institut du monde arabe (Ima) la mostra «Ce que la Palestine apporte au monde» (Che cosa la Palestina dà al mondo) che, nata piena di ottimismo, più che sugli orrori delle guerre, ha scelto di concentrarsi sul contributo artistico, culturale e intellettuale della Palestina a livello globale. In un messaggio pubblicato sul sito dell’Ima il suo presidente, l’84enne Jack Lang (molto ascoltato in Francia, di cui è stato ministro della Cultura nel 1981-86 e nel 1988-93), ha espresso la sua solidarietà agli artisti palestinesi, annunciando anche la morte di uno di loro, Mohamed Sami, ucciso nel bombardamento di un ospedale a Gaza, pochi giorni dopo la morte della pittrice Heba Zagout, in un raid aereo. «Mi preoccupa la sorte degli artisti palestinesi, presentati attualmente all’Ima, e che oggi sono vittime della guerra a Gaza e del conflitto israelo-palestinese», ha dichiarato Lang. «Sosterrò sempre gli artisti palestinesi». L’Ima ha dovuto annullare eventi, concerti e dibattiti, dato il clima di tensione sociale che si vive in Francia, con l’attentato di Arras e le allerte bomba. La mostra, durata sei mesi, con opere di Paul Guiragossian, Rehaf Batnji, Taysir Batniji, Hazem Harb e una selezione di scatti della vita a Gaza, rientra in un progetto lanciato da Lang nel 2016 e coordinato dal poeta Elias Sanbar, ex ambasciatore di Palestina all’Unesco, con l’artista Ernest Pignon-Ernest: la creazione del futuro Museo d’arte moderna e contemporanea di Palestina che per ora esiste solo in esilio. L’Ima si è impegnato a custodire la collezione, riunita grazie ai doni di oltre 400 artisti.

Si è inaugurata l’11 novembre, e chiuderà il 7 dicembre, presso gli antichi ambienti dell’Istituto Nazionale di Studi Romani sull’Aventino, la mostra «Marina Bindella e Roberto Piloni. Una doppia moltitudine», curata da Marco Rinaldi e Claudio Zambianchi. Scrutatori delle potenzialità del segno nello spazio illusoriamente illimite di supporti bianchi, i due artisti presentano ciascuno quindici opere, affini formalmente e poeticamente, oltre a due lavori concepiti specificamente per il sito. L’effluvio segnico procede per entrambi secondo moduli ritmici e danzanti, tra rarefazioni e reiterazioni, in modalità d’assetto astratto e di afflato lirico, per la Bindella, e costruttivo per Piloni. Entrambi romani e docenti dell’Accademia di Belle Arti di Roma, i due artisti sono accomunati dal fervore investigativo sui valori dell’immagine, secondo linee di indagine che dispiegano, capitolo per capitolo, sin dagli esordi. Per Marina Bindella il fulcro del suo mondo grafico e pittorico è la potenzialità generativa dei segni, le loro capacità dinamiche, la luce e la vibrazione della superficie che costruiscono lo spazio. Non difforme è lo spirito di Roberto Piloni, espletato però in una «moltitudine» mediale che abbraccia l’installazione, la pittura, la grafica, la fotografie e il video.