A quattro anni dalla chiusura è stata riaperta al pubblico a Roma la Tomba dei Pancrazi, la cui volta è interamente coperta di stucchi e pitture murali policrome del II secolo d.C. È la più spettacolare e intatta fra le 3 sepolture del Parco delle Tombe di Via Latina, tutelato dal Parco Archeologico dell’Appia Antica. I lavori hanno riguardato la messa in opera di strumenti per il monitoraggio microclimatico e biologico del sepolcro e l’eliminazione dei danni provocati da funghi, batteri e vari microrganismi. La volta, tutta ricoperta di pitture, è tra le poche a non avere subito alterazioni nel corso dei secoli e conserva intatti mosaici, stucchi, figure, uccelli, scene marine e il vasto apparato decorativo. «La Tomba dei Pancrazi, con il suo trionfo di colori, è la nostra Cappella Sistina», dice il direttore del Parco dell’Appia, Simone Quilici. 

Secondo Art Recognition, azienda svizzera che utilizza l’Intelligenza Artificiale (IA) per autenticare i dipinti antichi, il ritratto cinquecentesco di una contadina, «Vna Vilana Windisch» (1505), è stato probabilmente realizzato da uno dei più grandi artisti del Rinascimento tedesco, Albrecht Dürer. L’affermazione alimenta il dibattito sulla possibilità che l’Intelligenza Artificiale possa sostituire l’occhio e l’esperienza umana nel valutare la paternità di un quadro. Carina Popovici, amministratrice delegata dell’azienda zurighese, ha presentato la sua indagine sull’opera, proveniente da una collezione privata europea, l’8 marzo alla conferenza Art Business di Tefaf a Maastricht. Il dipinto. «Abbiamo addestrato l’Intelligenza Artificiale su Dürer utilizzando un set di dati che comprende 144 immagini di opere d’arte autentiche eseguite con inchiostro nero e marrone, oltre che con gesso e carboncino, ha dichiarato Popovici durante la sua presentazione.  L’IA è stata inoltre alimentata con un numero grosso modo uguale di esempi negativi (immagini di imitazioni, falsi, opere prodotte da seguaci e immagini nello stile di Dürer prodotte da IA). Dopo l’addestramento, abbiamo condotto un’analisi dettagliata di “Vna Vilana Windisch”. L’IA ha stabilito che l’autenticità del pezzo è intorno all’82%». 

Nella necropoli di Fiumicino (Roma), uno dei cinque siti archeologici vicino ai Porti imperiali di Claudio e Traiano, si lavora ai restauri e messa in sicurezza di parte delle 200 tombe monumentali, le più danneggiate dopo le ristrutturazioni di 25 anni fa. Grazie ai 2 milioni dei fondi Cipe assegnati al Parco Archeologico di Ostia Antica dal Ministero della Cultura, i lavori sono iniziati nel 2023 e termineranno l’estate prossima. Obiettivo del progetto guidato da Cristina Genovese, archeologa e responsabile scientifica del sito che si estende su due ettari, è restaurare tombe e relativi apparati decorativi, pitture, stucchi, mosaici, marmi e ripristinare il sistema di drenaggio «wellpoint» dotato di 99 sensori per evitare allagamenti. Per la direttrice del Parco, Alessandra D’Alessio, si tratta di «un grande progetto che combina gli interventi di restauro con la rimozione delle cause di degrado». 
 

A Venezia dieci anni fa Gallerie dell’Accademia, Galleria di Palazzo Cini, Collezione Peggy Guggenheim e Palazzo Grassi-Punta della Dogana sottoscrissero per la prima volta un sodalizio. I quattro musei hanno ora comunicato di aver rinnovato l’accordo per rilanciare il «Dorsoduro Museum Mile», «una convenzione finalizzata alla reciproca promozione dell’offerta museale e all’implementazione dei flussi turistici in quell’area del sestiere di Dorsoduro a Venezia, compresa tra il Ponte dell’Accademia e Punta della Dogana». «Dieci minuti sono necessari per raggiungere Punta della Dogana dalle Gallerie dell’Accademia, ha dichiarato a proposito il direttore delle Gallerie dell’Accademia, Giulio Manieri Elia. Un viaggio artistico senza pari che va da Giorgione a Picasso, da Pontormo a Tadao Ando, dalle radici della Scuola pittorica veneta alle ricerche artistiche più recenti, si attraversano secoli di storia e centinaia di opere d’arte». [VeneziaToday.it]
 

Oggi 11 marzo, alle ore 18, si tiene a Verona, nel Teatrino di Palazzo Maffei, un dialogo su «Cancellare e altro» tra l’artista Emilio Isgrò e Marco Bazzini, responsabile scientifico dell’Archivio Emilio Isgrò e dell’Archivio Marco Bagnoli e docente di Storia dell’arte presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino e di Storia e critica del design contemporaneo presso Isia Design Firenze. La pratica della Cancellatura è al centro di tutta la ricerca artistica del maestro Isgrò in quanto «non è mera negazione ma piuttosto affermazione di nuovi significati: è la trasformazione di un segno negativo in azione positiva». L’ingresso è libero fino a esaurimento posti.

All’interno del numero già molto elevato, e tuttora in crescita, delle fiere d’arte nel mondo, Spark Art Fair, che si svolge a Vienna dal 15 al 17 marzo (preview il 14), mantiene una caratteristica che la rende tuttora unica. È infatti l’unica fiera dove tutti gli espositori presentano stand monografici dedicati a un singolo artista. Seguendo le indicazioni del comitato organizzatore, le 114 gallerie che prendono parte all’edizione 2024 offrono quindi agli occhi e alle tasche dei collezionisti opere di 114 artisti. La regola è ferrea e vale anche per gli spazi di maggiore respiro: Konrad Fischer presenta Carl Andre, Konzett Gallery propone Franz West e Galerie Sommer Günter Brus, da poco scomparso. Il panorama delle gallerie è prettamente austriaco così come quello degli artisti proposti, ma l’originalità della formula rende la fiera senz’altro degna di menzione. 

È morto il 10 marzo, all’età di 84 anni, il pittore bolognese Antonio Saliola. Durante la guerra trascorse l’infanzia sfollato in campagna e quel mondo gli rimase nel cuore. Laureato in Giurisprudenza, fu funzionario all’Accademia di Belle Arti a Bologna dal 1967 al 1974, periodo in cui aprì e diresse la Galleria Tempo. Dalla metà degli anni Settanta si dedicò completamente alla pittura figurativa, con una lunga serie di mostre personali, e diversi cicli pittorici a tema: i gruppi di famiglia, i cortili, i giardini, i ritratti di interni. Dal 1998 tenne mostre nelle principali capitali europee e internazionali (Parigi, Bruxelles, Londra, New York, Chicago, Buenos Aires, Hong Kong, Montecarlo), ma rimase a Bologna, trascorrendo le estati in Romagna e dal 1992 nel Montefeltro, nel borgo medievale di Petrella Guidi, dove creò un orto-giardino che chiamava il «quasi-orto», utilizzando fiori, piante, scale e muretti. L’idillio con i giardini, una delle principali sue fonti di ispirazione, rimase principale tema dei suoi dipinti, oltre agli interni trasognati e a vecchie, misteriose biblioteche. Sull’artista la casa editrice Umberto Allemandi ha pubblicato nel 2008 Saliola. Il paziente pellegrino del sogno, un libro di Antonio Faeti.