Il Governo britannico ha lanciato un’ancora di salvezza a musei e gallerie estendendo il regime che consente alle istituzioni di richiedere sgravi fiscali sui costi legati all’allestimento di una mostra. Il budget complessivo del Dipartimento britannico per la cultura, i media e lo sport è tuttavia diminuito da 1,6 miliardi di sterline per il 2023-24 a 1,4 miliardi per il 2024-25. Il Museums and Galleries Exhibition Tax Relief (Mgetr) sarebbe dovuto scadere nell’aprile 2026, ma il 6 marzo  il Cancelliere dello Scacchiere (il Ministro dell’Economia inglese) Jeremy Hunt ha confermato nella sua dichiarazione di bilancio che sarà reso permanente. La misura consente ai musei e alle gallerie di richiedere il rimborso delle imposte sui costi relativi all’allestimento di una mostra, come la produzione, l’installazione e la disinstallazione, se la mostra dura un anno o meno. Secondo l’Associazione dei Musei del Regno Unito, questa norma fornirà un’aliquota più alta del 45% di sgravio fiscale per le produzioni itineranti e del 40% per quelle non itineranti per l’anno finanziario 2024-25, con un tetto massimo di rimborso in contanti per mostra rispettivamente di 80mila e 100mila sterline. 

Poco dopo l’annessione dell’Austria alla Germania nella primavera del 1938 i nazisti istituirono il «Deposito Centrale» dentro il Palazzo Imperiale in centro a Vienna, con l’intento di ammassarvi le opere più disparate, razziate alle famiglie più in vista, fra cui Rothschild, Bondy, Altman, Thorsch, Rosenfeld, in vista della creazione del Führermuseum a Linz. Un progetto portato avanti dal 2015 dal Kunsthistorisches Museum (Khm), che aveva gestito quel deposito fino al 1940, e dalla Tutela delle Belle Arti, che era subentrata al Khm, fornisce un importante tassello per la ricostruzione delle sistematiche spoliazioni che i nazisti attuarono nella capitale austriaca. L’iniziativa in progress ha unito migliaia di schede negli archivi delle due istituzioni e ha generato un sito di consultazione dei dati relativi a quel deposito: mappe sull’ubicazione esatta nell’immenso palazzo asburgico, elenchi e talvolta immagini dei capolavori immagazzinati e soprattutto un prezioso registro delle razzie. Al progetto ha partecipato attivamente anche la Commissione austriaca per la ricerca sulla provenienza. 

Gruppo Innovatec, società quotata all’Euronext Growth Milan di Borsa Italiana, attraverso Haiki+, ha recentemente completato il finanziamento del restauro della Casa del Podestà di Lonato del Garda (Bs) con un importante contributo che ha permesso il totale recupero della Galleria. Gli interventi conservativi sono stati coordinati dalla Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Bergamo e Brescia, con l’affidamento a professionisti del settore, tra cui Luisa Marchetti per gli affreschi e Carla Valzelli con Annalisa Belloni per le decorazioni delle pareti. Si è così scoperto il vero autore di tre strappi da affresco monumentali: non Floriano Ferramola (come tradizionalmente si credeva), ma Girolamo Romanino, che li realizzò intorno al 1509. 

Domani 9 marzo si inaugura presso Palazzo Maffei a Verona una nuova installazione di Claire Fontaine. Il collettivo formato da due artisti, Fulvia Carnevale e James Tornhill, decise di adottare un nominativo femminile proprio per sottolineare il valore della femminilità e il suo spirito d’azione femminista. Nel cortile del Museo veronese, l’opera è posta in dialogo con la scultura di Bagnante di Alessandro Puttinati (appartenente all’Ottocento lombardo nonostante la sua ubicazione), scoperta da Fernando Mazzocca pochi anni fa e considerata simbolo della scultura romantica. Scrive Claire Fontaine nel concept: «La bagnante, trovandosi all’entrata, per via della sua bellezza femminile e della sua bellezza in quanto opera d’arte, mentre scopre le sue grazie invitando i passanti a un autorizzato voyeurismo, se sovrastata da una frase che mette in discussione implicitamente ciò che troviamo bello, riceve una profondità contemporanea». Il corpo delle donne, oggi campo di battaglia politico, raffigurato dalla bagnante che incurante degli sguardi altrui scopre la sua nudità, accompagnato da questa frase acquisisce un senso critico e viene messo in prospettiva in quanto creazione del «male gaze», dello sguardo maschile che oggettifica gli esseri che desidera. 

«La Violenza è una Gabbia», opera della scultrice Anna Izzo e presentata per la prima volta a Capri nel 2020, è ora ospite del Valdichiana Village di Arezzo e viene inaugurata l’8 marzo. La gabbia di acciaio, alta circa 3 metri e contenente due scarpe rosse col tacco (simbolo della lotta contro la violenza sulle donne dal 2009), dichiara con forza un preciso messaggio di denuncia, di consapevolezza ma anche di coraggio, forza e speranza. Intento dell’artista è proprio far riflettere su un ordine normativo che chiude e rinchiude corpi e menti, avvalendosi del medium artistico come megafono collettivo e comunitario. Benedetta Conticelli, ceo di Land of Fashion Village, afferma: «Vogliamo contribuire ad aprire un dialogo costruttivo per un futuro senza discriminazioni. Per questo, ci impegniamo a svolgere un ruolo attivo nel promuovere un ambiente accogliente e partecipativo nei nostri villaggi, che respinga con forza ogni accenno alla violenza di genere». 

Giunta alla terza edizione, la Ireland Week si è affermata come una delle settimane milanesi più attese. Dal 10 al 17 marzo (giorno di San Patrizio) si susseguiranno appuntamenti e attività in tutta la città meneghina con un palinsesto ricco di appuntamenti, oltre 50, quasi tutti gratuiti. Via Dante accoglierà «Irlanda on the road», una mostra fotografica allestita en plein air; tra gli ospiti invitati da Open Milano, Adrian Margey proporrà una live performance volta a restituire una sua personale interpretazione del festival Belfast 2024; nelle sale di Anteo Palazzo del Cinema, sarà proposta una rassegna dedicata al cinema irlandese, anche in lingua originale. Milano verrà pervasa dallo spirito di festa che contraddistingue i festeggiamenti del patrono irlandese in tutto il mondo, e si trasformerà in una succursale verde e bianca all’insegna di musica e danze tradizionali. A sopperire ai piaceri di gola, invece, ci penseranno 40 ristoranti che aderiscono a «Taste of Ireland Food Festival», per un’esperienza completa in tutti i sensi. 

Fondazione Crc e Intesa Sanpaolo annunciano la proroga sino al primo aprile della mostra «Lorenzo Lotto e Pellegrino Tibaldi. Capolavori dalla Santa Casa di Loreto», presso il Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo. La mostra è a cura di Vito Punzi, direttore Museo Pontificio Santa Casa di Loreto, vede il supporto organizzativo di MondoMostre ed è realizzata in collaborazione con la Delegazione Pontificia per la Santa Casa di Loreto.

Per le complicazioni di una caduta è morto il 7 marzo nella sua casa di Manhattan, all’età di 87 anni, l’artista greco-americano Lucas Samaras. La sua morte è stata confermata dalla Pace Gallery, che ha rappresentato l’artista per oltre mezzo secolo. Samaras è emerso nella scena artistica newyorkese negli anni Cinquanta, divenendo noto soprattutto per la creazione di opere autoreferenziali che spaziavano tra una moltitudine di mezzi di comunicazione: dipinti, fotografie, installazioni, disegni, sculture e altro ancora. Era nato nel 1936 a Kastoria, in Grecia, ed era emigrato negli Stati Uniti nel 1948: la sua famiglia si stabilì a West New York, nel New Jersey. Era cresciuto nei crismi della religione greco-ortodossa, circostanza che ha influenzato la sua pratica artistica. Nel 1959, Samaras studiò Storia dell’arte alla Columbia University sotto la guida di Meyer Schapiro, ma non si laureò e passò a frequentare corsi di recitazione presso lo Stella Adler Studio of Acting. Tenne la sua prima grande mostra personale al MoMA di New York nel 1969. Tra il 1973 e il 1976 si dedicò alla fotografia. Samaras ha rappresentato la Grecia alla 53ma Biennale di Venezia del 2009, con la multi installazione intitolata «Paraxena».