Il 15 febbraio a New York due dipinti datati al XVIII secolo rubati da una chiesa storica sulle rive del Lago Titicaca sono stati restituiti alle autorità peruviane. I dipinti erano stati sequestrati lo scorso autunno dopo che il Ministero della Cultura peruviano aveva contattato la casa d’aste Doyle, che era stata contattata per venderli, sollevando il dubbio che le opere fossero state rubate. In effetti i due dipinti («Fuga in Egitto» e «Vergine Pellegrina», entrambi di artisti non identificati) erano stati rubati più di dieci anni prima dalla storica Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción nella città di Juli, nel Perù meridionale, e poi portati a Manhattan per essere venduti. Entrambi i dipinti sono esempi della Scuola di pittura di Cuzco di epoca coloniale, uno stile ornato di arte devozionale che predilige colori ricchi e soggetti esclusivamente cattolici e che sarebbe stato utilizzato per cercare di convertire la popolazione Inca della regione. 

Non pago dei suoi spazi già ubicati in sei città del mondo (Parigi, New York, Hong Kong, Seul, Tokyo, Shanghai) Emmanuel Perrotin apre a fine mese la sua nuova galleria a Los Angeles con una mostra dell’artista giapponese Izumi Kato. La mostra si inaugura il 28 febbraio precedendo di un giorno la fiera Frieze Los Angeles che si tiene al Santa Monica Airport dal 29 febbraio al 3 marzo. La galleria gode di uno spazio di più di 900 metri quadrati divisi in due edifici adiacenti degli anni Trenta che costituivano un tempo il Del Mar Theater ubicato al 5038 del West Pico Boulevard. La ristrutturazione ha conservato sulla facciata il design delle originali scritte al neon del teatro nonché il caratteristico cartellone retroilluminato sopra l’ingresso che annuncerà, al posto delle pellicole in programmazione, gli artisti e le mostre in corso. 

«In effetti sono stato più amico di editori e scrittori che di artisti, fatta eccezione per Emilio Tadini, un fratello, che mi mise in contatto con lo Studio Marconi, dove sono rimasto per dieci anni. Forse sono fuggito dal mondo dell’arte per una frase un po’ spavalda che mi disse un giorno Giorgio Marconi: “Ricordati Tullio che vali se lo decidiamo in tre: io, un critico d’arte e un direttore di museo”. Questo mi fece scappare. Mi dissi: “Andrò a fare il pittore sui giornali”. E per anni ho trovato lì uno sfogo alla mia mano, al mio voler disegnare, restando estraneo a lungo al mondo del mercato, anche se l’arte e la pittura sono il luogo mentale e materiale dove mi sento più a mio agio». In un’intervista a Zita Dazzi su «la Repubblica», Tullio Pericoli (Colli del Tronto, 1936) racconta il proprio rapporto con il fare arte e con il mondo dell’arte contemporanea. «Una volta era dominato soprattutto dal mercato, ma adesso è anche la “narrazione” (parola ormai impronunciabile) a decidere quali sono gli artisti che contano. Come ha ben scritto Dario Pappalardo su questo giornale a proposito della nuova edizione della Biennale, il direttore ha scelto artisti dal sud del mondo, in base all’appartenenza etnica, all’orientamento sessuale, artisti queer o disobbedienti. Non c’è una parola che riguardi il valore in sé di un’opera. Una distorsione enorme». [la Repubblica]
 

Nella giornata di apertura di TourismA 2024 (Salone dell’Archeologia e del Turismo Culturale a Firenze), il 23 febbraio dalle 9.15 alle 13.30 nella Sala 100 del Palazzo dei Congressi, gli archeologi della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città Metropolitana di Firenze e le province di Pistoia e Prato come relatori presenteranno alcuni significativi casi dell’attività sul territorio: l’operazione che ha visto approdare al Museo di Dicomano nel Mugello l’importante stele etrusca ritrovata nel 2015 negli scavi a Poggio Colla; lo stato delle attività e le prospettive future per il sito etrusco di Gonfienti; la tutela come strumento di acquisizione di nuove conoscenze e incremento del patrimonio nazionale, il caso della Tabula Chigi; gli esiti degli scavi condotti al Viola Park e una mostra di corredi a Sesto Fiorentino. 

150 opere della prima metà del Novecento (soprattutto dipinti su tela) saranno esposte a Firenze, nell’ex Reggia Medicea dal 17 aprile al 28 luglio e a Venezia, a Ca’ Foscari dal 17 aprile al 29 settembre, nella mostra «Uzbekistan. L’avanguardia del deserto». Il progetto espositivo, una novità per il nostro Paese, è promosso e sostenuto dalla Fondazione Uzbekistan Cultura ed è curata da Silvia Burini e Giuseppe Barbieri, direttori del Centro Studi sull’Arte Russa di Ca’ Foscari, affiancati da un comitato scientifico internazionale. I lavori provengono tutti dal Museo Nazionale di Tashkent e dal Museo Savickij di Nukus. 

Nominata lo scorso ottobre alla guida della torinese GAM-Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, ruolo in cui subentra a Riccardo Passoni, andato in pensione, Chiara Bertola (Torino, 1961) ha presentato oggi alla stampa le linee guida del suo mandato, la sua visione per il futuro del museo e il programma espositivo del 2024. «La GAM è la più antica istituzione museale d’Italia dedicata all’arte moderna e contemporanea, ha sottolineato la neodirettrice, e, in quanto tale, è il luogo ideale per mettere in atto la consapevolezza che conservare ed esporre le opere d’arte è una missione centrale e imprescindibile, ma non sufficiente a interpretare le nuove funzioni del Museo oggi. L’obiettivo è creare un’Istituzione in grado di mettersi in relazione con il mondo, dentro e fuori dalle proprie mura. Mi piacerebbe dunque che la GAM si trasformasse il più possibile in un luogo complesso, vivo e inclusivo, che riuscisse ad accendere e riattivare le opere e le idee del patrimonio ereditato, proponendole sotto una nuova luce e riposizionandole in una nuova costellazione di senso».  A partire dall’autunno la GAM presenterà per ogni stagione una «Risonanza», un progetto che comprende grandi mostre e il riallestimento della collezione al primo piano. Nel corso dell’incontro, insieme al Presidente di Fondazione Torino Musei Massimo Broccio, sono stati delineati anche i primi interventi della revisione degli spazi dell’intero edificio progettato nel 1959 da Carlo Bassi e Goffredo Boschetti: «Entro l’anno sarà esperito il Concorso internazionale di progettazione, ha dichiarato Broccio, ma annunciamo oggi come assoluta novità quello che abbiamo chiamato il Lotto zero, ovvero mirati interventi di temporanea rivisitazione dei locali, propedeutici al futuro cantiere, condotti nel foyer e al primo piano, a cui si accompagna la importante riapertura del secondo piano, dove troverà collocazione anche un Deposito vivente».

«A tu per tu con Giulia Lama» è la mostra aperta dall’8 febbraio al 24 giugno nella Pinacoteca Manfrediniana di Venezia (e non di Milano come avevamo erroneamente scritto nel «Giorno per giorno» del 7 febbraio) e dedicata alla settecentesca pittrice veneziana, oggetto negli ultimi anni di una significativa riscoperta. L’iniziativa è promossa dal comitato statunitense per la salvaguardia di Venezia Save Venice che nel 2021, in occasione del suo 50mo anniversario, ha lanciato il programma di restauri «Women Artists of Venice» dedicato alle opere delle artiste storiche di Venezia, con la conservazione di dipinti e pastelli di Giulia Lama (1681-1747), Rosalba Carriera (1673-1757) e Marianna Carlevarijs (1703-50) presenti in chiese e collezioni museali veneziane. Alla Pinacoteca Manfrediniana sono esposte le cinque tele di Giulia Lama recentemente restaurate: i Quattro Evangelisti della Chiesa di San Marziale e la «Vergine in Preghiera» della Chiesa di Santa Maria Assunta su Malamocco nella vicina Sacrestia della Basilica della Salute, dipinti normalmente esposti in alto nelle rispettive chiese e che la mostra consente di vedere da vicino seguendo i recenti trattamenti di conservazione. Scarsa attenzione è stata data alla vita e alla carriera di Giulia Lama fino a quando gli storici dell’arte del Novecento Rodolfo Pallucchini e Ugo Ruggeri non hanno gettato nuova luce sull’importanza del suo ruolo nello sviluppo della pittura veneziana durante la prima metà del XVIII secolo come pittrice audace e dal gusto raffinato. 

«Le risorse dirette del Ministero della Cultura destinate ai beni e alle attività culturali in Campania ammontano ad un totale di oltre 800 milioni di euro: soldi erogati per cantieri in corso, interventi da realizzare e opere concluse, impiegati con efficacia ed efficienza». Lo scrive il ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano, in un intervento sul Corriere del Mezzogiorno. Il rappresentante del governo elenca nel dettaglio gli interventi e sottolinea che «questa è la politica di fatti incontrovertibili e inconfutabili che stride con il non fare parolaio. Basta recarsi alla Floridiana al Vomero per capire cosa è stato fatto, in meno di un anno, per passare dal degrado alla rinascita. Noi lavoriamo per la cultura nella Regione Campania con investimenti mai visti in precedenza, svolgendo un lavoro serio e costante», aggiunge Sangiuliano. [Ansa]