La vendita di una scultura in terracotta (un monumento funebre) dell’artista francese François Anguier, svoltasi il 18 giugno a Versailles sotto il martelletto della casa d’aste francese Osenat fino ai 2,6 milioni del prezzo finale (diritti compresi), è stata sospesa perché il Museo del Louvre ha deciso di far valere la prelazione statale, in base alle leggi francesi sul patrimonio culturale. Questo significa che un museo non interviene durante la vendita, ma quando l’asta è conclusa può esercitare il diritto di «préemption». «François Anguier è uno dei più famosi scultori che lavorarono sotto la reggenza di Anna d’Austria all’inizio del regno di Luigi XIV. Come Jacques Sarrazin, è considerato il miglior scultore di monumenti funerari a Parigi negli anni 1640-1660», si legge nel catalogo dell’asta, aggiungendo che l’opera proviene per discendenza da «una collezione privata francese».

La National Portrait Gallery di Londra riapre al pubblico oggi 22 giugno dopo una chiusura di tre anni e una ristrutturazione da 52 milioni di dollari, la prima di questa entità dall’apertura del museo nel 1896. Il museo londinese, che è stato a lungo all’ombra del suo più illustre vicino, la maestosa National Gallery, ha colto l’occasione di questi lavori per creare un nuovo ingresso sul lato opposto della National Gallery, a pochi passi da Leicester Square, con tre nuove porte in bronzo, firmate da Tracey Emin, strutturate in 45 pannelli decorati con ritratti di donne immaginarie.

I Musei Civici di Bologna annunciano l’acquisizione di due sculture di Quinto Ghermandi per il Museo Morandi, grazie a un atto di donazione voluto dallo storico dell’arte Eugenio Riccòmini (1936), già docente universitario ed ex consigliere comunale, assessore e vicesindaco del Comune di Bologna. Le due opere (due ritratti caricaturali di piccole dimensioni costituiti da una «Statuetta raffigurante Giorgio Morandi», del 1949, bronzo di 23 cm di altezza, e da una «Statuetta raffigurante Cesare Gnudi che regge un quadro di Morandi», degli anni ’50, terracotta policroma di 18,5x20,5 cm) andranno ad arricchire, in un ulteriore omaggio alla figura di Morandi, il percorso espositivo del museo monografico bolognese che conserva ed espone la più ampia e rilevante collezione pubblica del maestro.

Riapre al pubblico dopo 20 anni l’isola Bisentina, nel lago di Bolsena (Vt), salvata dal degrado e dai furti. Acquistata dalla Fondazione Rovati per 5 milioni di euro è stata preservata nelle sue bellezze architettoniche e artistiche, come le Chiese di Santa Concordia e San Gregorio con l’Oratorio di Monte Oliveto e Monte Calvario, che conserva resti di affreschi di Benozzo Gozzoli. L’isola è aperta alle visite fino al 5 novembre.

Nella Sala Ottagona della Domus Aurea la mostra «L’Amato di Iside. Nerone, La Domus Aurea e l’Egitto», da oggi 22 giugno al 14 gennaio, con 150 reperti legati alla cultura egizia provenienti dai maggiori musei italiani. Storie del I secolo d.C., tra Roma e l’Egitto, narrate sullo sfondo della «Casa d’Oro» in cui Nerone si identificava nel dio Sole degli Egizi. L’esposizione, inaugurata dal ministro Sangiuliano, presenta aspetti nuovi della storia della Roma antica e in particolare il legame tra la città di Nerone, diventato imperatore a 17 anni, con l’Oriente. Recenti lavori di restauro nella Domus Aurea hanno svelato, nel grande Criptoportico, decorazioni con soggetti legati al culto isiaco. La mostra è curata da Francesca Guarneri, Stefano Borghini e Massimiliana Pozzi.

L’installazione «Questi miei fantasmi» di Antonio Marras (Alghero 1961) inaugura il 23 giugno il programma di «Napoli contemporanea» (comunicazione e organizzazione Electa), progetto curato da Vincenzo Trione, consigliere per la cultura del sindaco di Napoli Gaetano Manfredi. Realizzata in collaborazione con l’Università degli Studi di Napoli Federico II, l’Accademia di Belle Arti di Napoli, Foqus e il Conservatorio di San Pietro a Majella, l’installazione luminosa di Marras costruisce un poetico percorso di luce attraverso 200 lanterne e 300 orfanelle (tuniche sospese, coni aerei luminosi) tagliate e cucite a mano dagli studenti dell’Accademia di Napoli, guidati dal Flower designer Tonino Serra. Le lanterne in tela, decorate con ritagli di tessuti di alta moda donati dall’artista, creano suggestivi effetti di luce su vico di San Pietro a Majella e le rampe del Salvatore. A seguire, gli interventi in altri luoghi della città di Michelangelo Pistoletto (28 giugno), Gaetano Pesce, Claudio Parmiggiani, Francesco Vezzoli, Daria D’Antonio e Paolo Sorrentino.