Vari artisti in passato si sono indignati per aver visto le loro opere rimosse dalle piattaforme social per nudità o per motivi politici, a causa delle regole dei cosiddetti «standard della comunità». Già nel 2019 Instagram aveva organizzato una tavola rotonda di artisti e funzionari museali per discutere del problema, ed erano decollate campagne con hashtag come #FreeTheNipple. Ora un gruppo di artisti e attivisti guidati dalla Artists at Risk Connection di Pen America e da Don’t Delete Art ha pianificato una giornata di proteste davanti ai principali musei di New York oggi 15 giugno. Inizieranno al Whitney Museum of American art alle 11 ora statunitense, per poi dirigersi alla Parsons School of Design, alla Magnum Foundation, al New Museum e all’International Center of Photography Museum, prima di finire alla sede di Meta, la società madre di Facebook e Instagram.

Riapre il 28 giugno a Venezia Ca’ Rezzonico, il Museo del Settecento veneziano, dopo interventi di restauro durati un anno e necessari soprattutto per salvare le opere al piano terra, invaso dall’acqua alta nel 2019. Per finanziare i lavori è stata determinante la donazione di 450mila euro da parte di Coop Italia, erogata con l’ArtBonus. La collezione permanente si è anche arricchita di opere chiuse nei depositi e provenienti da donazioni private. I lavori hanno tra l’altro rinnovato completamente l’illuminazione delle collezioni del Gabinetto dei disegni e delle stampe della Fondazione Musei Civici di Venezia, ospitato dal 2021 nel mezzanino di Ca’ Rezzonico.

La Pinacoteca Nazionale di Bologna ha presentato la nuova acquisizione dell’opera «Sacra Famiglia con i santi Giovannino, Orsola e Mattia», di Ludovico Carracci (1555-1619). L'opera,  proveniente dalla collezione Bonfiglioli Malvezzi Campeggi, è stata acquistata dal Ministero della Cultura nel 2022 e si aggiunge al nucleo di 23 tele di Carracci già conservate in Pinacoteca.

La Chiesa di Santa Maria della Sapienza a Napoli, storico immobile chiuso al culto pubblico dalla metà del '900, sarà finalmente restituita alla collettività. Invitalia lancia la gara per l’affidamento dei lavori di restauro e mitigazione del rischio sismico della Chiesa. L’ente, in qualità di Centrale di Committenza per la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Napoli, ha pubblicato la procedura di gara del valore di oltre 2,8 milioni di euro sulla piattaforma InGaTe.

Sin dalla sua fondazione nel 1996, Liste Art Fair è stata l’alternativa più giovane e più cool ad Art Basel. A tal fine, inizialmente la fiera vietava alle gallerie di esporre artisti di età superiore ai 40 anni. La regola è stata allentata nel 2013, consentendo alle gallerie di presentare opere di artisti over 40 se pagavano le tariffe più alte: 15mila franchi svizzeri (16.500 dollari) per le mostre personali e 16mila franchi svizzeri (17.500 dollari) per le presentazioni di gruppo. Ma con lo svilupparsi del dibattito sull’invecchiamento nel mondo dell’arte e con il boom del mercato degli artisti neodiplomati, sembra che la limitazione dell’età di Liste stia diventando «vecchia». Tra le voci che si schierano a favore di un cambiamento, Damîen Bertelle-Rogier, fondatrice della galleria Super Dakota di Bruxelles e Olga Temnikova, direttrice della Temnikova & Kasela di Tallinn, che sottolinea come l’iperfocalizzazione sull’età discrimini inevitabilmente le donne. A essere discriminato è così anche il Sud del mondo in generale. È il caso di Miguel Cárdenas, un artista colombiano (in mostra alla galleria Kendall Koppe di Glasgow) che, come molti altri non occidentali, ha impiegato più tempo per farsi conoscere da spazi internazionali. Un cambiamento avrebbe senso anche alla luce dell’attuale frenesia del mercato nei confronti degli artisti trentenni o addirittura ventenni, che sempre più spesso chiedono somme sbalorditive alle aste e vedono i loro prezzi primari lievitare di conseguenza. Joanna Kamm, direttrice della fiera, ha dichiarato di aver preso in considerazione un ripensamento della restrizione d’età sin dalla sua nomina nel 2018.

Dal 16 al 18 giugno si svolgono le Giornate Europee dell’Archeologia (che si svolgono nei 46 Paesi membri del Consiglio d’Europa), iniziativa coordinata dall’Istituto nazionale francese di ricerca archeologica preventiva (Inrap-Institut national de recherches archéologiques préventives) che, dal 2019, ha aperto le porte alla comunità internazionale. La Direzione generale Musei e la Direzione generale Archeologia, belle arti e paesaggio del MiC come ogni anno hanno invitato tutti i luoghi della cultura italiani a partecipare organizzando attività volte a promuovere il patrimonio archeologico e far conoscere il lavoro dell’archeologo.

In Spagna oggi 15 giugno esce in libreria La baronesa (Ediciones B), un libro sulla vita della celebre ex modella, ex attrice e collezionista d’arte Carmen Thyssen (80 anni), scritto dalla giornalista e scrittrice Nieves Herrero. Consta di 700 pagine ed è un’opera basata su fatti reali, frutto di un esauriente lavoro di documentazione svolto dall’autrice per offrire ai lettori un ritratto fedele e vivace di una donna chiave nella storia artistica e sociale della Spagna degli ultimi decenni. Carmen Cervera Thyssen però, che non aveva dato il permesso di pubblicazione, ha annunciato l’intenzione di querelare l’autrice.

Palazzo Bentivoglio presenta Garage Bentivoglio, una nuova serie di esposizioni ospitate in un piccolo garage con vetrina, su via del Borgo di San Pietro a Bologna. Un pezzo unico viene esposto in uno spazio-contenitore che utilizza la vetrina come strumento di attrazione: l’opera viene teatralizzata come se fosse merce esposta, intrigante, capace di attrarre gli sguardi. Dopo un primo appuntamento che ha già incuriosito i passanti, attirati dall’opera di Davide Trabucco (1987) «Stilopòdi», dal 24 giugno l’artista (in occasione della 37ma edizione del festival della Cineteca di Bologna «Il Cinema Ritrovato», 24 giugno-2 luglio) proporrà un lavoro che è anche un omaggio al cinema di Luca Guadagnino. A partire da settembre invece, ogni mese, il Garage ha pensato a un programma che esporrà in successione opere di vari artisti. Si comincia con Irene Fenara (1990) per poi proseguire con Matteo Nasini (1976), Ico Parisi (1916-96), Agostino Iacurci (1986), Ilmari Tapiovaara (1914-99) e Piero Fornasetti (1913-88).

La Fondazione Amedeo Modigliani di Roma ha una nuova sede nella Capitale (in via San Crisogono 45, in zona Trastevere), spazio concesso dalla Regione Lazio (e già Casa delle Culture) che diventa un hub multidisciplinare. Per celebrare l’avvenimento domani 16 giugno alle ore 17 sarà inaugurata «Psiche», una collettiva di arte contemporanea di 47 artisti italiani e stranieri che esporranno pitture, sculture, installazioni, arte digitale e fotografie, fino al 30 luglio.