In un insolito caso di gestione condivisa di oggetti culturali, il National Museum of Asian Art della Smithsonian Institution di Washington ha creato una partnership con il Governo della Repubblica dello Yemen per ospitare temporaneamente i manufatti saccheggiati dal Paese. Gli investigatori statunitensi hanno sequestrato 77 oggetti in diverse circostanze e li hanno restituiti allo Yemen: ma a causa della crisi umanitaria in corso, li hanno consegnati temporaneamente alla Smithsonian dopo una cerimonia di rimpatrio tenutasi il 21 febbraio. L’accordo per la custodia, della durata di due anni e prorogabile, consente al museo di Washington di conservare, curare ed esporre gli oggetti avvalendosi della consulenza dell’ambasciata yemenita. L’accordo arriva mentre lo Yemen sta per entrare nel nono anno di guerra civile, con i ribelli Houthi sostenuti dall’Iran che continuano a devastare e controllare gran parte del Paese. A causa di questo conflitto, dal 2014 lo Yemen ha subito pesanti saccheggi e distruzioni del patrimonio culturale. «Con l’attuale situazione nello Yemen, non è il momento giusto per riportare gli oggetti nel Paese, ha dichiarato in un comunicato Mohammed Al-Hadhrami, ambasciatore della Repubblica dello Yemen negli Stati Uniti. Il National Museum of Asian Art della Smithsonian è un leader mondiale nel campo del patrimonio culturale e della conservazione. Siamo lieti di vedere questi oggetti affidati alle loro cure». [Claire Voon]

Il «Ritratto di Omai» del pittore britannico Joshua Reynolds (1723-92) è attualmente in prestito alla National Portrait Gallery  (Npg) di Londra, non visibile però al pubblico (la galleria è ancora chiusa per ristrutturazione). L’opera è custodita in una stanza chiusa a chiave e mostrata solo a potenziali grandi donatori. Ma per quanto tempo ancora potrà rimanere lì? Il Governo ha rinviato al 10 marzo la concessione di una licenza di esportazione, per consentire a un acquirente britannico di soddisfare la valutazione di 50 milioni di sterline e di mantenere l’opera nel Regno Unito. A dicembre la Npg aveva annunciato di essere «quasi a metà strada nell’obiettivo di acquistare il ritratto». Da allora sono stati compiuti ulteriori passi avanti, ma radunare l’altra metà della somma si sta rivelando una sfida. Una tra le opzioni possibili dell’ultimo minuto sarebbe un’acquisizione congiunta con il J. Paul Getty Museum di Los Angeles, che consentirebbe al dipinto di rimanere in Gran Bretagna. [Martin Bailey]

Il Victoria and Albert Museum di Londra si è assicurato l’archivio della pop star David Bowie (1947-2016), con la prospettiva di esporre prossimamente i costumi di scena di Ziggy Stardust, le opere d’arte degli album, le scenografie e gli spartiti del cantante.  A partire dal 2025 l’archivio di 80mila oggetti sarà ospitato e disponibile nella nuova sede del V&A, il V&A East Storehouse nel Queen Elizabeth Olympic Park di Stratford, in uno spazio dedicato, «The David Bowie Centre for the Study of Performing Arts». L’archivio di Bowie sarà visibile gratuitamente. «L’archivio contiene anche una serie di quaderni intimi di ogni epoca della vita e della carriera di Bowie», si legge in un comunicato del V&A. [Gareth Harris]

Debutta venerdì 24 febbraio alle ore 18 a Palermo la nuova casa editrice (†*) Timeo, nel corso di un incontro alla Bibliofficina di quartiere Booq dal titolo «Panormotopia», prendendo spunto dalla prima opera in catalogo, la riedizione di Utopia di Tommaso Moro commentata da China Miéville e Ursula K. Le Guin. «Ridare un nuovo senso all’utopia e riappropriarsi delle sue categorie di pensiero» è l’intento dei fondatori: Corrado Melluso (Nero Edizioni), il filosofo Federico Campagna, Federico Antonini e Assunta Martinese. Quindici i titoli in catalogo quest’anno, tra cui Deep Listening di Pauline Oliveros e The White Paper di Satoshi Nakamoto, mentre a marzo è prevista l’uscita di Etica della diserzione di Franco Berardi (Bifo). La casa editrice sarà affiancata da un progetto digitale sperimentale «Time0». Nel corso della serata interverranno alcuni protagonisti di pratiche utopiche urbane. [Giusi Diana]

In un comunicato stampa del 22 febbraio, Italia Nostra lancia un grido di allarme per il Teatro Greco di Siracusa. Se da una parte «il vulnus del Monumento, secondo archeologi, storici, petrografi, è l’alveolatura della roccia: in essa ristagna l’acqua piovana che, lentamente ma inesorabilmente, intacca il calcare; inoltre, tra alveoli e fessurazioni si insedia una rigogliosa vegetazione spontanea», dall’altra «gli amministratori pensano solo a quanti concerti pop-rock potervi ospitare». Tanto che «nel 2022 le gradinate sono rimaste “sepolte” sotto il tavolato per ben 267 giorni; una enormità in danno dei visitatori e della pietra». [Redazione]

Il ministro Gennaro Sangiuliano, a conclusione dell’incontro avvenuto il 16 febbraio a Parigi con la direttrice del Museo del Louvre Laurence Des Cars sul programma «Napoli a Parigi», ha annunciato che il Governo italiano sta lavorando a un progetto internazionale a Messina, che vedrebbe coinvolto il MaXXI e il Centre Pompidou. La città sullo Stretto, che è al centro delle attenzioni del Governo per il «Dossier Ponte», sarebbe la sede strategica per un polo museale internazionale con influenza nell'area euro-mediterranea, il MaXXI-Med. La notizia, trapelata su «Il Sicilia» il 30 gennaio, sembrerebbe confermata dalle parole del ministro. Nella città siciliana è venuto in visita istituzionale il neo-presidente del MaXXI Alessandro Giuli, accompagnato tra gli altri da Fabio Longo, consigliere per la comunicazione del ministro Sangiuliano. Giuli ha incontrato il sindaco Federico Basile e il rettore dell'Università Salvatore Cuzzocrea. L’area individuata per il progetto sarebbe quella delle Torri Morandi e di Villa Pace, quest’ultima di proprietà dell’Università di Messina. [Giusi Diana]

Dopo la tappa tedesca dello scorso anno a Kiel, il IX Premio Fondazione Vaf arriva a Ferrara. Dal 5 marzo al 4 giugno le sale al piano nobile del Castello Estense ospitano l’appuntamento, istituito dall’omonima fondazione tedesca per sostenere l’arte contemporanea italiana e favorire così lo scambio culturale tra Italia e Germania. Il premio nasce nel 2003 allo scopo di promuovere, in particolare, il potenziale artistico e creativo degli artisti under 40. In mostra nove autori: Luca Azzurro, Renata e Cristina Cosi, Silvia Inselvini, collettivo Kem, L’orMa, Enrico Minguzzi, Sebastiano Raimondo, Dario Tironi, Valeria Vaccaro. Il vincitore di questa edizione è stato L’orMa (Lorenzo Mariani) per la reinterpretazione dei materiali della scultura con intenti ironici; secondo premio per Valeria Vaccaro, per la capacità di metamorfosi dei materiali plastici; terzo per Enrico Minguzzi, per la ricerca sulla trama pittorica e segnica della composizione. Menzione speciale per il collettivo Kem per la ricerca nell’ambito dell’arte dei nuovi media. Oltre alle creazioni dei nove artisti sono esposte alcune opere di Paolo Baratella (Bologna, 1935): per lui un premio alla carriera. [Redazione]

A un anno dall’invasione russa in Ucraina, domani 24 febbraio in prima serata (ore 21.25) Rai Tre trasmette «L’arte della guerra» di Tiziana Lupi e Marco Spagnoli. Il documentario, prodotto da Art Film Kairos in collaborazione con Rai Documentari e girato tra Italia e Ucraina, ha seguito il lavoro di chi, all’indomani dello scoppio della guerra, si è subito adoperato a rischio anche della propria vita per la messa in sicurezza delle opere d’arte e ha provato a capire perché, in caso di guerra, distruggere e depredare le opere d’arte sia uno dei primi obiettivi degli eserciti invasori. Di fronte all’orrore della distruzione, il racconto offre uno sguardo anche al profondo rapporto artistico tra l’Italia e l’Ucraina e il resto d’Europa. Non solo: tornando indietro agli anni della seconda guerra mondiale, «L’arte della guerra» racconta come anche gli italiani abbiano dovuto difendere il proprio sconfinato patrimonio artistico e come abbiano imparato a farlo, conquistando una vera e propria leadership nel settore. A guidare lo spettatore in questo percorso è l’attrice italo-ucraina Anna Safroncik. [Redazione]

In occasione del centenario di Giovanni Testori, la sua Casa Museo a Novate Milanese, alle porte di Milano, ospita dal 4 marzo al 20 maggio la mostra «Fotoromanzo Testori, immagini di una vita». Il racconto, per fotografie, frutto di una lunga ricerca negli archivi, parla di Giovanni Testori (Novate Milanese, 1923-93), scrittore, drammaturgo, pittore, critico d’arte, poeta, regista, attore, insomma uno dei più importanti intellettuali italiani del Novecento. A completare il percorso l’installazione video dedicata a un’immagine a cui era particolarmente affezionato e scattata da Giorgio Lotti nel 1974. «Mi sono sentito come “infilzato” da quella foto», scrisse sul «Corriere della Sera» Testori. [Rischa Paterlini]