La ministra della Cultura russa Olga Lyubimova è compresa nell’elenco aggiornato delle sanzioni del Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti, reso noto il 24 febbraio, primo anniversario dell’invasione russa dell’Ucraina. Lyubimova, che alla fine del 2022 era già stata sanzionata dall’Unione Europea, è stata aggiunta alla lista insieme a una serie di funzionari governativi e uomini d’affari russi e stranieri accusati di aver eluso le sanzioni. Il comunicato stampa del Dipartimento del Tesoro non ha specificato il motivo della sanzione, ma ha dichiarato che l’obiettivo della nuova lista è «ridurre la capacità della Russia di continuare la sua brutale guerra e di procurarsi le risorse utilizzate per sostenerla». [Sophia Kishkovsky]

Gli oggetti appartenuti a Poundmaker, gran capo del popolo indigeno Cree, sono stati restituiti alla sua famiglia dal Royal Ontario Museum il 22 febbraio, a oltre 136 anni dalla sua morte. In una cerimonia di restituzione a cui hanno partecipato i discendenti di Poundmaker, la pipa e la bisaccia del capo sono state restituite ai legittimi proprietari. Mentre suonatori di tamburi, cantanti e danzatori Cree offrivano preghiere e canti tradizionali nelle sale normalmente silenziose del museo canadese, la pronipote del capo, Pauline Poundmaker, ha dichiarato a CTV News: «È un grande onore essere la generazione che può riportare indietro questi manufatti», aggiungendo che «è stato un incredibile viaggio spirituale». [Hadani Ditmars]

Proteste di albergatori, Confesercenti, Confindustria per i danni al turismo culturale. «È inaccettabile: Firenze sarà la città con l’imposta di soggiorno più alta d’Italia e tra le più care d’Europa», dichiarano. Le nuove tariffe annunciate dal Comune prevedono tasse differenziate: 3,50 euro per gli alberghi a una stella, 4,50 per i due stelle, fino a una tassa di 8 euro per i cinque stelle e di 7 euro per le residenze d’epoca. A Venezia il massimo è di 5 euro, a Roma sette. La risposta del sindaco Nardella è perentoria: l’aumento, conferma, parte il primo aprile. A Firenze il turismo è in forte crescita ma il Comune è tra quelli che spendono di più in Italia per la pulizia della città e per i servizi, compresi quelli legati alla cultura. [Tina Lepri]

Una «Madonna con Bambino» del XV secolo rubata nel 1968 è stata restituita il 23 febbraio al Museo dell’Opera del Duomo di Siena dal Nucleo dei Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale. L’opera, attribuita al pittore fiorentino quattrocentesco Lippo d’Andrea, noto come Pseudo Ambrogio di Baldese e citato da Giorgio Vasari nella vita di Lorenzo Monaco, era scomparsa dal mercato e mai più ritrovata. Apparsa in una casa d’aste svizzera nel 1999, poi acquistata da un collezionista italiano. Le indagini hanno consentito di appurare l’estraneità ai fatti dei soggetti coinvolti, trattandosi di acquisti fatti in buona fede. [Redazione]

Sabato 25 febbraio è stata riaperta a Treviso (via San Nicolò 31) la chiesa sconsacrata di San Teonisto dopo alcuni mesi di chiusura per lavori di adeguamento tecnico e per il restauro del timpano in facciata. La chiesa, utilizzata come auditorium, appartiene alla Fondazione Benetton (a cui è stata donata da Luciano Benetton che l’aveva acquisita nel 2010), che ha finanziato il suo restauro, diretto da Tobia Scarpa, dal 2014 al 2017. L’intervento aveva visto anche la ricollocazione delle opere pittoriche originarie, rinvenute incomplete: con l’acquisizione di tre nuove tele è stato ora completato il ciclo. «È stato assegnato a Safet Zec, pittore e incisore bosniaco», ha spiegato Luigi Latini, direttore della Fondazione Benetton Studi Ricerche, «il compito di interpretare e dare nuova vita agli spazi vuoti lungo le pareti, scegliendo il linguaggio dell’arte contemporanea per proseguire quel dialogo con l’antico già intrapreso, nel campo dell’architettura, con il restauro critico di Tobia Scarpa. La scelta è caduta su Zec per la capacità di recepire nelle proprie opere sia le vicende storiche che accompagnano la chiesa e la sua città, sia i temi conduttori che hanno il compito di proiettare nel futuro il senso di questa eredità». [Camilla Bertoni]

Sono l’ambasciatore Stefano Baldi, rappresentante diplomatico italiano all’Osce a Vienna, lo storico e critico d’arte Umberto Maria Milizia e l’artista, figlio e nipote d’arte Duccio Trombadori i vincitori del IX Premio Biennale Internazionale Artecom-onlus per la Cultura 2022. Il riconoscimento, a carattere esclusivamente onorario, viene attribuito ogni due anni a «personalità del mondo della cultura e dell’arte che abbiano arricchito, valorizzato e tutelato il patrimonio culturale». Le motivazioni: per Baldi «l’intensa attività di storicizzazione e diffusione dell’attività bibliografica svolta dai diplomatici attraverso le loro pubblicazioni e l’opera di conservazione della memoria degli ambasciatori italiani»; Milizia «ha magistralmente ricostruito la struttura della leggenda del Ciclo di Giotto ad Assisi, ed ha dedicato il volume Breve Storia della Lettura dell’Opera d’Arte al variare del gusto nelle varie epoche»; Trombadori «figlio d’arte e artista, docente di Estetica alla Facoltà di Architettura della La Sapienza Università di Roma, ha trattato con metodo e rigore lo studio e l’approfondimento dell’arte della prima metà del XX secolo». La consegna dei premi avverrà nel corso di una cerimonia nella Biblioteca Vallicelliana, in piazza della Chiesa Nuova 18 a Roma, mercoledì 22 marzo alle ore 17. [Redazione]

Arriva nelle sale giovedì 2 marzo «Umberto Eco. La biblioteca del mondo», un film documentario di Davide Ferrario, già presentato in «special screening» alla Festa del Cinema di Roma 2022. La biblioteca privata di Umberto Eco contava più di 30mila volumi di titoli contemporanei e 1.500 libri rari e antichi. Davide Ferrario, che con Umberto Eco aveva collaborato per una videoinstallazione alla Biennale Arte di Venezia un anno prima della morte dello scrittore, ha avuto accesso alla biblioteca grazie alla collaborazione della famiglia. Il documentario è una produzione Rossofuoco, in collaborazione con Rai Cinema, con il sostegno di MiC-Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Piemonte Doc Film Fund-Film Commission Torino Piemonte, Regione Piemonte, ed è distribuito da Fandango Distribuzione. [Redazione]

Una nuova mostra arricchisce l’offerta culturale della Fondazione Biscozzi|Rimbaud di Lecce: «Voci in capitolo» (fino al 2 luglio 2023; catalogo Dario Cimorelli Editore), dell’artista e compositore Mirco Marchelli (1963). Il progetto espositivo, a cura di Paolo Bolpagni e Giovanni Battista Martini, è stato realizzato dall’artista ad hoc per la Fondazione, e si struttura come un intervento che mette in connessione diversi linguaggi: poesia, arti visive e musica. Le diciotto opere polimateriche, tutte della stessa dimensione (42x42 cm), suddivise in tre gruppi da sei (uno per ogni sala), dialogheranno con i versi del poeta genovese Edoardo Sanguineti (1930-2010) e con la musica del madrigalista tardocinquecentesco Gesualdo da Venosa (1566-1613). Per Paolo Bolpagni, direttore tecnico-scientifico della Fondazione, «la mostra è l’estrinsecazione e la testimonianza di una vera e propria opera d’arte totale, di suprema grazia e arguzia». Lo stesso titolo della mostra, «Voci in capitolo», rimanda ironicamente alla musica sacra di Gesualdo per riconnettersi, senza soluzione di continuità, al linguaggio contemporaneo del poeta ligure e alle opere polimateriche di Marchelli, queste ultime dei veri e propri objet trouvé. Evidentemente non si tratta di una semplice installazione sonora o site specific. «La musica», spiega l’autore, «non è una “sonorizzazione” della mostra, e le opere polimateriche non sono una “traduzione visiva” della composizione. È il tentativo di mettere in scena una “rappresentazione vocale”. Nel costruire questa mostra mi sono proposto di dare soprattutto connotazioni cromatiche alle varie opere. Partendo dal soprano, ho individuato la parte più luminosa, arrivando con il basso a quella più scura. Il timore era che non ci fosse una continuità logica nella scelta delle sei voci (in ogni sala sei opere, corrispondenti alle sei voci del brano). Le tre stanze (ho deciso volutamente di chiamarle così, anche per l’accezione poetica del termine) dovevano avere un equilibrio. Occorre armonia, per esempio tra le opere “maschili”, corrispondenti al tenore, al baritono e al basso, e quelle “femminili”, che rimandano invece al soprano, al mezzosoprano e al contralto». [Massimiliano Cesari]