li addetti ai lavori del mercato dell’arte francese sono sulla difensiva poiché una direttiva dell’Unione Europea minaccia di annullare da un giorno all’altro il boom del mercato dell’arte nel Paese. La norma europea, approvata in sordina lo scorso aprile, ma che entrerà in vigore solo nel 2025, prevede un’imposta del 20% sulle vendite di opere d’arte. Finora in Francia le vendite d’arte in molte circostanze hanno beneficiato di un’aliquota fiscale ridotta del 5,5%. Tutti gli Stati membri dell’Unione Europea dovranno tradurre la direttiva in legge entro il primo gennaio 2025, il che significa che anche la Francia dovrà riscrivere il suo attuale sistema di tassazione. La direttiva era passata pressoché inosservata a molti professionisti, a causa della sua applicazione generale a beni e servizi e della sua formulazione indiretta, hanno dichiarato ad Artnet News i rappresentanti del Comitato professionale francese delle gallerie d’arte (Cpga). Il gallerista parigino Kamel Mennour ha dichiarato di esserne venuto a conoscenza solo una settimana fa. «Un aumento della tassa significherà che le opere d’arte saranno esportate altrove, nei porti franchi, negli Stati Uniti, a Hong Kong», ha spiegato il gallerista. Questa eventualità «distruggerebbe la posizione che Parigi ha raggiunto nel mercato dell’arte negli ultimi 20 anni, con l’arrivo di Art Basel a Parigi e di tutte queste gallerie internazionali». Mercoledì 22 febbraio il Cpga, che rappresenta i mercanti del mercato primario e secondario, ha pubblicato un comunicato stampa in cui definisce la direttiva Ue «un attacco irrimediabile al mercato dell’arte in Francia». Il gruppo, ha dichiarato di aver «allertato il Ministero della Cultura per ottenere un’esenzione fiscale per le opere d’arte e chiedere che la Francia negozi una moratoria della direttiva a livello europeo». «Vogliamo davvero lasciare che il mercato dell’arte francese venga ucciso in silenzio?», ha scritto la Galerie Perrotin in un post su Instagram, riallacciandosi a un articolo sull'argomento pubblicato mercoledì dal quotidiano francese «Les Echos».

L’artista spagnola Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, 1986) ha vinto il 16mo Premio illy SustainArt, riconoscimento creato da illycaffè in collaborazione con ArcoMadrid per sostenere gli artisti emergenti che espongono le proprie opere nella fiera in corso nella capitale spagnola dal 22 al 26 febbraio. Mejías, il cui lavoro è presentato dalle gallerie Alarcón Criado e Rodríguez, ha ricevuto 15mila euro per produrre un’opera da esporre nella prossima edizione della fiera madrilena. La giuria era composta da Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (curatrice e fondatrice della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo), Tania Pardo (vicedirettrice CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo), Ianko López (giornalista) e Carlo Bach (direttore artistico di illycaffè). Illycaffè ha rinnovato per il 18mo anno la partnership con ArcoMadrid, dove sono inoltre esposti tazzine e lattine firmate da Pascale Marthine Tayou, assieme a due opere realizzate dall’artista. [Redazione]

Nel Perù meridionale una squadra di archeologi ha portato alla luce un complesso rituale di 1.200 anni fa, con un tempio a forma di D che si erge sulla cima di una piattaforma monumentale. Situato a Pakaytambo, a circa 600 km a sud-est di Lima, fu costruito dai Wari, una civiltà che controllò gran parte del Perù dal 600 al 1000 d.C., secoli prima dell’ascesa degli Inca. «La presenza dei Wari in questa regione del Perù meridionale è sempre stata sfuggente», afferma l’archeologo David Reid dell’Università dell’Illinois a Chicago, che ha guidato la ricerca. «L’impero Wari non ha lasciato documenti scritti, quindi anche l’estensione dei suoi confini politici e delle sue attività sono poco definiti. Perciò, quando abbiamo visto per la prima volta la piattaforma a forma di “D”, segno distintivo dei templi imperiali Wari, siamo stati davvero entusiasti». [Garry Shaw]

La storica dell’arte Zelfira Tregulova, dal 2015 direttrice della Galleria statale Tretj’akov, è stata rimossa dal suo incarico dopo una denuncia sull’«ideologia distruttiva» delle opere esposte nel museo moscovita. Un visitatore aveva lamentato che le mostre della Tretj’akov non corrispondono alle politiche del presidente Vladimir Putin sui «valori spirituali e morali della tradizione russa». Il Ministero della Cultura ha annunciato che a Tregulova subentrerà Elena Pronicheva, il cui padre è stato un alto funzionario del Servizio di sicurezza federale. [Redazione]

Nomad è un concept itinerante di evento-fiera in una sorta di dialogo tra arte, architettura e design ed è stato ideato nel 2017 da Giorgio Pace e da Nicolas Bellavance-Lecompte. Finora ha tenuto dieci edizioni (a St Moritz, Montecarlo, Venezia e Cannes), alle quali hanno partecipato gallerie internazionali di settore. Ora, in partnership con la rivista «AD Italia», creativi internazionali parteciperanno al primo «Sustainable Design Summit» in Engadina, organizzato il 25 febbraio presso la nuova sede di Nomad, Grace La Margna St Moritz. AD ha invitato i 100 creativi della sua classifica annuale e figure chiave del settore a partecipare al summit. Momento saliente sarà una tavola rotonda per la proposta di un futuro più sostenibile. Tra questi: Cyrill Gutsch (ceo di Parley for the Oceans), Tsherin Sherpa (artista nepalese che vive tra la California e Kathmandu), Rossana Orlandi (direttrice della galleria milanese Rossana Orlandi Gallery), Demet Müftüoğlu (curatrice, direttrice creativa e cofondatrice di Istanbul ’74) e Francesca Neri Antonello (fondatrice di Fna Concept). [Redazione]

anneggiato dai fulmini nel 2018, è di nuovo visibile, restaurato, il monumento a Giuseppe Garibaldi al Gianicolo. Sono state consolidate le parti strutturali compromesse (un fulmine fece esplodere il bassorilievo del leone sul basamento) e restaurate tutte le superfici in pietra e bronzo dell’opera. La novità è il sistema di protezione dalle scariche atmosferiche mediante l’installazione di una gabbia di Faraday: un dispositivo che isola l’ambiente interno da un qualunque campo elettrostatico. [Tina Lepri]

La britannica The Arts Foundation ha annunciato ieri a Leeds i cinque destinatari delle borse di studio da 10mila sterline del The Arts Foundation Futures Awards 2023. Sono: Louise Lenborg Skajem (Biodesign), Akeim Toussaint Buck (teatro di danza), Emily Mulenga (arte digitale), Iceboy Violet (musica elettronica) e Gaia Holmes (place writing). Da 30 anni, sin dalla fondazione nel 1993, i premi di the Arts Foundation  sostengono gli artisti indipendenti nel Regno Unito; tra i suoi ex allievi figurano Wayne McGregor, Asif Kapadia, Ali Smith, Rufus Norris e Lynette Yiadom-Boakye.

Continua il programma della Fondazione SoutHeritage di coinvolgimento del pubblico, soprattutto non specialistico, verso l’arte contemporanea con la mostra «Riguardare forme chiamate arte contemporanea» (in programma dal 25 febbraio al 22 aprile nella cappella gentilizia di Palazzo Viceconte) con i lavori degli artisti Laure Prouvost, Nathalie Rao, Leonardo Sinisgalli, Ian Wilson. Attraverso uno specifico programma di mediazione, che intende rendere i visitatori sempre più partecipanti attivi e avviare una nuova riflessione sul dispositivo «mostra», si avrà l’occasione di vivere un’esperienza di autoformazione sui temi e sui linguaggi dell’arte contemporanea. Il progetto dell’evento è stato redatto da Angelo Bianco Chiaromonte, coordinato da Roberto Martino e Francesca De Michele, prodotto con il supporto di Palazzo Viceconte, Regione Basilicata, MiC, Bgreen e la partecipazione del Comune di Matera e della Fondazione «Leonardo Sinisgalli». [Fiorella Fiore]